优秀作品赏析决不辜负春天.docx

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优秀作品赏析决不辜负春天

初中生优秀作品赏析：

决不辜负春天

春寒料峭的午后，翻开法国画家让·弗朗索瓦·米勒的画册，静谧和悲悯的气息一瞬间将我的灵魂覆盖。

他的画有田园牧歌的意境，流淌着诗一样的哀愁。

（春天会给我们许多的想象，生机、空气、流水、活力、阳光、花儿，生机勃勃、百花齐放，一切都是全新的，一切都是鲜活的，一切都让我们流连忘返，只要稍一梳理，就会发现古往今来的文人墨客、风流人物描写春天的佳作不计其数，足见大家都对春天情有独钟……尽管这篇文字所展现了一个“悲剧”，伟大的画家米勒一生穷困潦倒、落寞失意，可是他对艺术、对生活、对土地、对农人的爱却是最温暖的亮色，“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。

”这是催人警醒的宣言，包含了太多智慧，值得更多的人好好学习和反思，就像我们以前经常讲过的诺贝尔奖获得者巴黎宣言：

“人类要想在21世纪生活得更好，就必须回首2500多年前，去吸取孔子的智慧”，同样从米勒的坚守中，我们可以得到许多教益。

这篇文字优美流畅，有诗歌一样纯净天然的意境，就像所解读的米勒的画：

静谧、悠远、安详、唯美，只有胸中有大美、胸有中大爱、胸中有理想和阳光的人才会写出这样感人肺腑的文字。

对于名画《晚钟》的解读，仔细品品，多么美而恰如其分啊，“落日的余晖下，大地苍茫。

”，“让人坚硬的心一瞬间如雨滴般柔软。

”，劳动的美丽、充实，劳动与虔诚的信仰结合塑造出一副多么和谐的画面啊，而作者米勒的观察与体悟又是多么深刻啊，这画里有慈悲，有爱意，有深深的眷恋，有不老的春天。

再来看对《喂食》的解读，“3个小女孩乖巧地坐在门槛上，一个个仰着头，张着嘴，如嗷嗷待哺的小燕子。

母亲专注而深情，如一只辛劳的母鸟喂养她的孩子。

”，“也只有这一张张笑脸，才是贫寒生活给予母亲的一缕欢颜。

年幼的孩子不懂母亲内心的煎熬，不懂父亲为生活所迫的挣扎和艰难。

”，“原来，世间一派安宁祥和，岁月静好，都在母亲的一粥一饭里，都在米勒的画里。

”只有深切地感受这样贫寒而又充满爱意的生活，只有细致入微的观察才会创作出如此伟大的作品来，生活虽然是清贫的，但是这爱博大而深远，这爱催人泪下，具有永恒的生命力。

“是否，命运常常让一位天才饱受生之苦难？

”这样的诘问和感叹深刻而无奈，常常令我们哑口无言，难以应答。

“有些画，不在笔尖，不在画布上，而在心里”，是呵，伟大的艺术、最美的瞬间、澄澈的理想、善良美好，对未来、对幸福的憧憬其实都在心里，只有心才是最好的摄影者与鉴赏家，只有用心去爱，用心去看，用心去做，才能创造经典。

“画家远去了，而画还在。

可是，欣赏画的眼和心还在吗？

”当年米勒不被理解，可是现在我们就能理解和接纳他吗？

假如时光可以重来，是不是还会将他放逐在大地上和贫穷中呢？

是否我们现在能够真正理解和珍惜他所描绘的那些美好呢？

宁静、感恩、安详、永怀希望，永远用一双发现美的眼睛去捕捉……

“我决不忽视春天，也决不辜负春天。

”这个句子其实反复在歌唱赞美米勒的精神和信仰，反复地抒发对春天、对美好、对安宁、对土地的深情，是的，我们每个人都不能忽视春天，我们总得做点儿什么，增添春天的美丽和风采，这样的春天沉淀在我们每个人的心里，我们每个人都会过得像春天那般美好。

虽然是一篇成人的文字，对我们初中生也有很多借鉴意义：

１.文中很多诗一样的语句，可以背诵下来，运用到自己的习作中去，你喜欢哪一些可以尝试着与同学们交流，读上几遍，自然就熟能成诵了，将其收入自己大脑的“素材库”。

２.凡有所学，皆成文章。

对于名画的鉴赏，哪些名画给你留下深刻印象，触动了你内心深处，那么在习作中可以用上，这些都是最好的素材。

不仅仅是古诗文、名人名言、谚语、歇后语、对联、俚语、寓言可以入文，对于名画、书法、名曲、舞蹈、练剑、自然景观的品读都可以入文，需要你多多积累，取舍得当，用得恰到好处。

这就需要我们要多观察、多思考，才能真正品出其中的韵味来。

如果不是深爱米勒的画，作者也很难写出如此美妙的文字来。

３.这是一篇很抒情的文字，作者截取了几个富有代表性的片断，画作选取了与土地、爱、坚守有关的《晚钟》《喂食》和《拾穗》等三副画面，展现了画家一生坚持不懈的努力，展现了其“决不辜负春天”的坚定信念，文中还穿插写到了他61岁去世，以及生活的艰辛与无奈，由《喂食》联想到母亲对自己的养育之恩。

我们在习作中也要根据主题的要求准确把握和选取素材。

４.文字形散而神不散。

主线非常清晰，均是围绕珍惜、热爱、不辜负春天展开，“作品流淌着对自然无限的虔诚和敬意。

”，“米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心。

”，“将一生沉浸在庄稼、大地中的画家，怀着一颗赤子之心。

”我们初中生的习作其实也可以提高一些要求，要围绕一根清晰的主线而展开，不要再像小学那样只满足于有内容可写，有的同学以写的越多越好，甚至堆砌很多的华丽语句，或许是这些语句太过于优美了吧，竟然舍不得删除了，造成了下笔千言，离题万里。

）

５.积累生活。

虽然我们的时间非常紧张，天天写作业忙得不亦乐乎，可是还要多积累生活，参加劳动、拜访朋友、外出旅游、拓展训练、与同学或者家长组织各种各样的活动、反思自己学习、生活中的一些不足……这不会浪费你的时间，有了生活积累，习作写起来才能够得心应手，即磨刀不误砍柴工。

6．养成每天坚持阅读30分钟的习惯，可以在临睡前换换脑筋，也可以是在午饭或者晚饭前，鲁迅老师早就告诉我们了，“时间就像海绵里的水，只要愿意挤，总还是有的”，所以不要抱怨。

不要小看每天的30分钟，积累起来可是一笔巨额“投资”，一年下来就将是180多个小时，能极大开阔视野、积累丰富的知识，让你有足够的“米”下锅。

可以阅读《读者.中学生版》，好的哲理小故事、优美语句、名人名言等都可以背诵下来，以备随时“调用”。

建议周六、周末多读读中外名著，《鲁迅全集》也可一读，能有效提高你的分析、论辩、观察与反思能力，对于提高习作水平大有裨益。

）

那幅画就是《晚钟》。

一对贫穷的夫妻，在田间劳作。

黄昏时，晚霞映照着他们的身影，落日的余晖下，大地苍茫。

他们脚下的竹篮里放着刚挖出的土豆。

此时，远处教堂里的钟声悠扬响起……于是，他们放下手中的农具，女人合掌祈祷，男人脱下帽子，神情无比虔诚。

此时，暮色苍茫，大地宁静，灵魂安详。

他们在祈祷什么？

祈祷大地给予贫寒的他们一点点生之温暖。

如米勒一样贫穷的农人，祈祷孩子健康，能吃饱饭，哪怕每顿饭只能吃上这些土豆……悲从何处来，都从他的心底而来。

浓郁的伤感弥漫在画中，让人坚硬的心一瞬间如雨滴般柔软。

我恍然大悟，宁静和悲悯具有一种神奇的力量。

有些画，不在笔尖，不在画布上，而在心里。

自幼生长在贫苦农家的米勒，一生和大地息息相关。

他的画笔只为纯朴、勤劳的农民而画。

后来，他成为法国巴比松画派的代表人物。

辛勤劳作在土地上的米勒，也将一生的光阴执著于绘画，作品流淌着对自然无限的虔诚和敬意。

然而，贫穷和饥饿一直困扰着他。

有时，他的一张素描只能为孩子换来一双鞋子。

为了把食物留给孩子们，有一次，他整整两天没吃东西。

当朋友送来政府的救济品和钱时，他对妻子说：

“买点木柴回来……我太冷了。

”

漫长的一生，他的画一直不被主流画派认可，那些学院派画家讥笑他的画——简直土得掉渣。

直到1867年，在他人生的暮年，他的画才在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。

人间得失，悲喜转换。

可是，米勒在人世的光阴，已经薄如一片雪花。

几年后，61岁的米勒病逝于巴黎郊区的巴比松村。

后来，法国为购回那幅《晚钟》，竟花了80多万法郎。

如今，他的画已成了无价之宝。

画家生前的孤苦凄凉和身后所获得的光荣敬仰是多么不相称！

他一生贫困潦倒，食不果腹，在寒冷荒凉的人世间苦苦跋涉，处处碰壁，步履艰难，他的才情和智慧与当时的社会格格不入。

是否，命运常常让一位天才饱受生之苦难？

不论生活如何艰辛，他却说：

“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。

”读着这句话，我凝视窗外，早春时节，窗外的玉兰树已开了两朵雪白的花朵，于春寒中默默不语，笑意盈盈，因为它有另一个美好的名字——深山含笑。

我心里默诵这几个字，心底泛起层层涟漪。

米勒的妻子卡特琳娜?

勒梅尔一直支持着他，与他共担苦难，对他忠贞不渝，是他苦难生活中温暖的伴侣。

他们一起抚养了9个孩子，他的妻子几乎就是那幅《喂食》中的年轻母亲：

一身布衣的母亲坐在木凳上，手里端着碗，给孩子们喂饭。

3个小女孩乖巧地坐在门槛上，一个个仰着头，张着嘴，如嗷嗷待哺的小燕子。

母亲专注而深情，如一只辛劳的母鸟喂养她的孩子。

孩子们可爱极了，给母亲一张张花儿般的笑脸。

也只有这一张张笑脸，才是贫寒生活给予母亲的一缕欢颜。

年幼的孩子不懂母亲内心的煎熬，不懂父亲为生活所迫的挣扎和艰难。

想必不远处，破旧石屋的尽头就是田地，父亲正在田里耕耘，挥汗如雨……母亲的脚下卧着一只猫，墙根处一只母鸡正在觅食……此时，微风拂过母亲鬓角的秀发，枝头的小鸟在风里睡着了……原来，世间一派安宁祥和，岁月静好，都在母亲的一粥一饭里，都在米勒的画里。

看着那幅画，童年的光阴一瞬间被唤醒。

在铺满阳光的小院里，祖母坐在木凳上给我和妹妹喂饭。

我们仰着头，一口一口吃着香甜的小米粥。

春天的风吹过故乡的原野，麦浪返青，桃花遍野，柳丝如烟……其实，养育我们的不是山珍海味，而是母亲熬的金黄的小米粥。

就如同滋养我们心灵的是米勒朴素、圣洁、悲悯、宁静的画卷，因为这些画和大地息息相关，和生命紧紧相依，和你我的灵魂相连。

喜欢他的那一幅《拾穗》。

秋天的原野，麦子已收割了，碧空如洗，金黄的麦地里有3位拾穗的妇女，她们分别戴着红色、黄色、蓝色的头巾。

她们弯着腰，低着头，虔诚地拾着麦穗。

丰富的色彩统一于柔和、圣洁的氛围，展现给人一种田园牧歌般的意境。

她们身后是金灿灿的麦垛。

戴着蓝头巾的母亲实在太累了，腰疼得直不起来，她一只手抚着腰，另一只手拾着麦穗，仿佛拾起苦涩岁月里的一点点甜。

她额头上的汗水一滴滴落在泥土里，就像诗人写的：

母亲每拾起一个麦穗，就像是给大地磕一个头。

不是吗？

一粒米、一个麦穗，走过季节，滋养苍生。

雨雪中，烈日下，农人和每一个麦穗相依为命，一代代的生命就这样走过岁月。

他们汗流浃背，疲惫不堪，但是，他们依然心怀虔诚、欢喜和感恩。

米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心。

他手中的一支画笔，泼洒着对大地无限的眷恋，也表达着对与土地相依为命的农民深深的悲悯。

只有赤子，才能如此深爱着土地和一生劳作的人们。

画家远去了，而画还在。

可是，欣赏画的眼和心还在吗？

春风沉醉的夜，隔着漫漫岁月，我用手抚摸着画册，悲欣交集。

此时，光阴是缓慢的，缓慢到我用一个春天读懂他的画，靠近他的灵魂。

有人说，历史如一颗洋葱，一层层剥开，总有一瓣洋葱让人流泪。

是的，抚去光阴厚厚的尘埃，他的画自然、温暖，经得起岁月之手细细翻阅。

因为，那些画能让人的内心如棉花般柔软和温暖。

生活的磨难没有给他的画带来多少寒意，更没有让米勒沉沦。

相反，他的画深情饱满，圣洁安详。

土地和农人是他一生创作的源泉，也是他悲苦生活里永恒的春天，因为，他从没有忽视过春天。

不论霜严雪寒，艺术带给他的都是生命的暖意。

将一生沉浸在庄稼、大地中的画家，怀着一颗赤子之心。

如今的我，何尝不是一个拾穗者？

生活给予我的都是金黄的麦穗。

似水流年里，所有的过往，疼痛、欢颜、悲伤、爱都是沉甸甸的麦穗。

我以一支笔，俯身拾起它们。

因为，我决不忽视春天，也决不辜负春天。