工作报告之油画论文开题报告.docx
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工作报告之油画论文开题报告
油画论文开题报告
【篇一：
油画专业开题报告】
篇一：
开题报告油画
四川理工学院艺术学院
毕业设计开题报告
题目《藏族母子》专业美术学年级、班06级油画班学生姓名纪立发学号指导教师梁绘辉
艺术学院教学工作办公室制表篇二：
毕业论文开题报告（美术）
韶关学院
毕业论文（创作）开题报告
论文（创作）题目：
关于《落寞花旦》的创作学生姓名：
李雄江
学号：
院（系）：
美术学院
专业：
美术学
班级：
08级西画1班
指导教师姓名及职称：
邓伟华讲师
2011年12月5日
（教务处制表）
韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2
注：
学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求
尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。
对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
4
篇三：
2010届美术专业开题报告范文
2010届美术专业开题报告范文
2010届美术专业开题报告范文：
开题报告
论文题目：
论线条在油画语言中的表现力
——马蒂斯作品中线的表现和研究
指导教师：
专业名称：
学号：
学生姓名：
《开题报告》
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现和研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?
马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。
如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式和情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。
这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。
形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：
“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛和现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩和形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描和版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概
念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。
（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。
）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说：
“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?
克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：
使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。
王尔德在《意向》一书中曾经说：
“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?
正邪之念?
更重大。
”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：
（1）观察法；
（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：
马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制和整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
09年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
10年01月～10年04月完成论文初稿。
10年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
一、线条产生及其情感表达
二、油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏
4.情感的传达
三、马蒂斯“本质的线条”
1.曲线
2.直线和曲线
3.线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
1．呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2．高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3．董晓丽著，颜色和线条的游戏家—亨利?
马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4．滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5．孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
10.雅克?
德比奇、让?
弗兰索瓦?
法弗尔、特利奇?
格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?
菲利浦?
皮芒代尔著：
《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，2001年。
11.[英]赫伯特?
里德著:
《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：
《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13.[德]康德著：
《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14.[法]波德莱尔著：
《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15.[英]弗雷德?
奥顿、查尔斯?
哈里森编：
《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
16.[美]h.h.阿纳森著：
《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。
17.[俄]康定斯基：
《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。
【篇二：
毕业论文开题报告（美术）】
韶关学院
毕业论文（创作）开题报告
论文（创作）题目：
关于《落寞花旦》的创作学生姓名：
李雄江
学号：
院（系）：
美术学院
专业：
美术学
班级：
08级西画1班
指导教师姓名及职称：
邓伟华讲师
2011年12月5日
（教务处制表）
韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告
2
注：
学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求
尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。
对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
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【篇三：
《油画的写意性》开题报告】
《油画的写意性》开题报告
（一）课题的来源:
油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。
被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。
可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。
画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。
回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。
可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。
50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。
随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。
（二）研究的目的和意义:
油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。
这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。
从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。
写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴和社会背景下的产物。
今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型和发展。
在中华文化领域
的现代化进程中,“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产,受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。
在当代艺术表现手法和媒介大量泛滥的年代里,油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。
如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓,是一个值得我们去深思的重要议题。
（三）研究现状:
中国的油画在漫长的发展历程中,经历了历史的沧桑起伏,它已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分,蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。
虽然中国油画写意性的提法很早就有了,可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上,对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面,或是侧重点都是从某一单项进行探索,而从一个整体深入研究的著作相对较少。
对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》,也仅是定义为高等学校教材,在他的艺术理念里,性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。
汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题;另外还有一些论文如薛行彪《油画写意性探讨》、李1_}士锋《浅谈写意油画和中国传统文化精神》、侯的《写意油画和道庄美学》从美学角度、中国文化、中国画论及道庄美学进行分析。
（四）研究的主要内容及方法:
1.研究的主要内容
本文首先谈了油画写意性在中国的发展过程,从20世纪早期的形成阶段,到当代中国油画写意性的多元化发展阶段来看,中国油画家一力一面学习和借鉴西方现代艺术的同时,另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣,对中国油画中写意性的讨论是本文重点。
西方油画在中国的发展过程中,受到中国传统哲学思想的影响,就现在大多数的学者都一致认为,儒、道、佛三家对艺术活动的影响最为深远。
在以苏轼为主的文人画的美学思想及绘画精神的影响下,许多画家的思维方式和审美理想都在写意思想的程式中形成。
中国传统文化的思维方式使得很多油画家习惯在传承和变迁中领悟时代艺术的真谛。
很多画家虽然留学于西方或
者接受过现代派的熏陶,但是并没有完全按照西方人的审美习惯和逻辑方式来进行艺术创作。
他们思想上更多的还是按照中国人思维模式和审美标准,这在很大程度上取决于中因传统思想中的儒家、道家、佛家的精神指向。
中国油画家中具有写意性的如林风眠、吴冠中、苏天赐、洪凌等,本文对他们作品的构图、色彩、造型及其审美等方面进行了深入的剖析。
2.研究的方法
文献资料法:
广泛查阅和整理相关的文献资料和著作,运用分析和归纳的方法总结其中的理论依据,为课题研究奠定坚实的基础。
对国内的油画家进行深入细致地分析研究,并将多方面的资料融会贯通。
收集有关国内外有关方面书籍,进行纵向、横向的梳理思考,了解西方表现主义油画以及中国传统思想对中国油画写意性的影响。
专家访谈法:
对相关专业的导师及相关专家进行访谈,并且我所申请的科研项目是广西元素在油画中的运用,我将根据我的研究进行实际创作。
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