乐理知识(全部乐理知识)ppt.ppt

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,基本乐理全解析,什么是音乐,音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。

创作、演唱（奏）和欣赏是音乐艺术实践的三个方面。

第一讲概述,基本乐理：

是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。

基本乐理的内容：

1、音乐常识：

乐音体系、记谱法、节奏节拍2、音乐理论：

音程、和弦、调式调性,第二讲音及音名,一、音的产生：

物体的振动二、音的性质：

音高、音值（长）、音量、音色三、乐音与噪音乐音：

振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。

噪音：

振动不规则，音高不明显,四、乐音体系及音名,一、乐音体系：

音乐中使用的基本乐音的总和。

乐音体系中的各音音级乐音体系中的各音，按照一定的音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来音列调式中的音从主音到主音按高低次序排列起来音阶,将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。

音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。

另一种标记音级的方式为：

Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

可以变化,固定不变,音高关系：

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

五、变化音级与同音异名,1、变化音级：

将基本音级加以升高或降低（包括重升、重降）而得来的音。

2、同音异名（等音）：

音高相同，记法和意义不同。

降D升C重升B,重降F降E升D,降G升F重升E,降A升G,重降C降B升A,C升B重降D,D重升C重降E,E重升D降F,F升E重降G,G重升F重降A,A重升G重降B,B重升A降C,3、变音记号,用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1种类变音记号可分为五种升号表示将基本音级升高半音降号表示将基本音级降低半音b还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级重升号表示将基本音级升高一个全音x重降号表示将基本音级降低一个全音bb,2.变音记号的作用a）调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b）临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

六、音组,音组：

区分音名相同而音高不同的音,七、标准音与中央C,a1=440，第一国际高度a1=415-430，古典高度a1=435，第二国际高度中央C：

乐音体系的中央钢琴键盘的中央大谱表的中央,第三讲音律,一、音律：

乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系。

复合音与分音列,复合音：

我们平时所听到的音，绝大部分都是由许多个音组合而成。

由许多个音组成的音就是复合音。

基音：

由全弦振动产生的音，也就是我们听得最清楚最响的音。

泛音：

由弦的各部分振动而产生的音，音量较小，一般不易被听出。

构成复合音的各音（基音和泛音），叫分音。

将分音由低到依次排列，叫分音列。

以C为基音，包括15个泛音的分音列：

Ccgc1e1g1降b1c2d2e2升f2g2a2降b2b2c312345678910111213141516,二、三种律制,

（一）十二平均律：

将纯八度分成十二个均等的部分，即半音。

明朱载堉（1536-约1610年）“新法密律”乐律全书（1584-1606）嘉量算经（1610）律吕正论（1610）,朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。

这是音乐学和音乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。

在中国古代音律学发展过程中，如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调，历代都有学者孜孜不倦进行探索，但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶，只有朱载堉彻底解决了这一问题。

他在总结前人乐律理论基础上，通过精密计算和科学实验，成功地发现十二平均律的等比数列规律，称其为密率，在其律学新说卷一中，他概述了十二平均律的计算方法：

“创立新法：

置一尺为实，以密率除之，凡十二遍。

”,

（二）五度相生律：

以分音列中的第二分音和第三分音两音之间的音高关系连续相生而求得各律的准确音高。

（三）纯律：

在分音列的二分音和第三分音之间再插入一个第五分音构成和弦形式做为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个音的准确高度.,三种律制个音及其音分值比较：

cdefgabc,五度相生律2044084987029061110差数4822610十二平均律020040050070090011001200差数414221612纯律2043864987028841088,三、自然半音与变化半音、自然全音与变化全音,自然半音：

由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的半音。

变化半音：

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音。

自然全音：

由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音。

变化全音：

由某一基本音级及其变化音级所构成的全音，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音。

降D升C重升B,重降F降E升D,降G升F重升E,降A升G,重降C降B升A,C升B重降D,D重升C重降E,E重升D降F,F升E重降G,G重升F重降A,A重升G重降B,B重升A降C,第四讲记谱法的基础知识,用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。

如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、音符,

（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。

音符分为三个部分：

1单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

2附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。

计算方法为：

附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

二、休止符及写法,记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。

休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。

不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。

随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。

超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

三、五线谱,由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。

五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。

分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。

下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。

线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

四、谱号和谱表,谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。

谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。

将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。

常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

1高低音谱表,2、大谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。

例如：

将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。

以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。

有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

3总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。

在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。

在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。

但要标明乐器的名称。

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。

不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

4、管弦乐队总谱记法：

（自上而下）木管乐器四行谱铜管乐器四行谱打击乐器一行谱弓弦乐器五行谱5、民族管弦乐队总谱记法：

（常用简谱）吹奏乐器弹拨乐器拉弦乐器打击乐器,第五讲记谱法中的音乐记号与术语,一、演奏法的术语、记号1Legato连奏，音之间没有空隙，也可与连线结合起来使用。

连线：

记在五线谱音符的上（下）面，表示弧线内不同的音要唱（奏）得连贯。

连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

在器乐演奏中，常表示要分句、换气。

延音线：

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。

2Staccato或stacc.（简写）断奏。

使音符断开演奏。

断奏有几种标记，（在音符上加圆点跳音），加三角（顿音），加点与连线（连跳音）等，这几种方法有不同程度的变化。

实际演奏：

跳音的实际演奏时值，是记谱时值的一半。

实际演奏：

连跳音实际演奏时值，是记谱时值的四分之三。

跳音：

连跳音（半连音记号）：

连音与跳音相结合,顿音：

实际演奏：

顿音实际演奏时值，是记谱时值的四分之一。

3保持音记号（持续音）：

有两种：

一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示（半保持音），前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

4、琶音记号：

将和弦中的各音，画上竖“波浪线”，并快速的分散演奏，称为琶音。

一般情况下，自下而上演奏，并保持时值。

5、滑音记号：

记在音符的音符的右边，表示该音向上（下）滑动。

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。

曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

6、延长号：

在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。

在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。

延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。

记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

7、换气记号：

常用于歌曲、合唱曲、器乐曲中8、Tento或ten：

记在音符上方，演奏时尽量保持时值。

9、Marcato或marc：

记在音符上方，每个音符用同样的强度演奏。

10、Glissando或gliss：

在指定的音域或音高范围内，快速地滑行演奏。

（不写出具体音符，仅标明最高音和最低音，节奏较为自由）11、Temporubato：

乐曲中的速度较为自由，演奏者随意性很强。

12、Tempodi:

像什么的速度，并不标明具体的速度，只提示大致的节奏特点风格。

如：

TempodiMarcia:

进行曲速度TempodiValse：

圆舞曲速度,二、省略记号,1、移高八度记号：

记在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音移高八度演奏8-2、移低八度记号：

记在五线谱或简谱的下面，表示虚线以内的音移低八度演奏8-3、