如何拍一部VR深度旅游综艺节目探秘《雪城恋人》.docx
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如何拍一部VR深度旅游综艺节目探秘《雪城恋人》
如何拍一部VR深度旅游综艺节目，探秘《雪城恋人》
互动视界是国内优秀的VR内容制作团队，他们对于VR拍摄有着深刻而独到的见解。
而《秒懂全世界》更是他们成功案例的典范。
不久前上线的《雪城恋人》可能是2018年第一部好看的VR综艺节目。
今天分享一下小编的见解：
一台好相机是VR拍摄的重要前提
超一亿像素的高画质全景相机TE720PRO成为此次札幌之行的主力拍摄设备。
但在拍摄过程中，这款拥有8K视频拍摄能力的专业全景相机经历了三个挑战：
低温拍摄
北海道直面千岛寒流，并且纬度较高，寒冷的天气条件成为拍摄过程中一个不小的隐患。
因天气寒冷导致电子设备耗电异常的案例很多，如iPhone手机。
那么TE720Pro是否也会发生同样的状况呢？
对此互动视界团队表示并不担心，早在去年，在拍摄《坝上的云》时已经历过这样的严寒考验。
TE720Pro相机内置磷酸锂铁电池，这种电池的特性是在高低温条件下都能实现更平稳的充放电。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
北海道多雪，降雪量是同纬度其他地区的几倍不止，这也是这里被称为雪城的原因之一。
也许拍着拍着就会突然降起雪来，雪花落在温热的机身表面，融化，TE720PRO的防尘防泼溅设计能够有效避免这些雪水浸入镜头，造成内部损坏。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
高光比
白色积雪成了画面中的高光部分，松杉的颜色则成了画面中阴影的构成，如何兼顾高光部分的质感与阴影部分的细节成为商用VR影片必须考虑的问题。
得益于TE720Pro良好的画面宽容度，通过后期调色处理，更多的景物细节和层次得以展现。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
弱光环境
弱光拍照是所有相机的大难题。
弱光下拍照，也是全景相机区分高中低等级的一个重要指标，除了对噪点的控制，画面的通透性也在考量范围内。
如下图，经调色后的TE720PRO拍摄样张。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
优质内容是VR的灵魂
单单有一台TE720Pro并不足以让你拍出令人惊艳的作品，有深度的VR综艺节目需要包括剧本编写、路线规划、内容排练等在内的综合统筹。
《雪城恋人》用纯粹的VR影像实拍技法演绎了身临其境的视觉艺术。
在八分钟的短片里我们游览了北海道神宫、北海道大学、白色恋人工厂、札幌啤酒园、藻岩山等旅游景点，用36个VR场景记叙下完整的札幌之行。
通过全景镜头间的动静结合，牵引出静谧而又美妙的北海道时光。
这一切源自对拍摄细节的精准把握
我们来看一张示意图，顺便解释几个概念：
核心画质带：
全景视频中画质最好的区域一般取决于镜头的结构布局，一般来说，未拼接状态下越接近画幅中央的区域画质越好，一般集中在水平线附近区域。
如果我们以相机为圆心，每米为半径做无数个同心圆的话，那么画质表现最好的区域就是2-5环，也就是说，让你想展现的物体出现在相机前方2-5m。
当然并不绝对，要视被摄物体大小而定。
视差区：
即大家俗称的安全区，因视差原因导致拼合难度大的区域，其形状并不固定，镜头数量越多，形状越趋于圆形，同时光心距越小，视差区越小，镜头数量相同时，FOV-180°的绝对值越大，视差区越大。
如果必须要靠近镜头做一些动作的话，那么站在TE720Pro的一个镜头前方，不要站在两个镜头之间，这将大大降低你的后期处理难度。
距离舒适度：
即在全景视频中让人感到舒适的交谈距离。
很多人认为距离镜头越近，沉浸感越强，但却忽略了距离过近给人带来的压迫感。
并且距离越近遮挡的场景越多，而随着距离的变远，清晰度将会变差，想要看清人脸就要忍受更大的视觉疲劳，所以最舒适的距离应该在相机前方2-3m左右。
了解这些后，我们再来看这部充满日式风情的《雪城恋人》：
相机与阳光的位置关系
好的光线条件（充足而均匀）是全景拍摄的重要前提，但大多数情况，我们遇到的都是阳光直射镜头的状态，在后期曝光融合时就会造成这片区域一片死白。
在拍摄时利用自然景物对阳光进行有效遮挡，则能避免这一情况的发生。
（如下图）阳光透过树梢，光线强度得以降低，错杂的树叶使光形成漫反射，变得没有那么刺眼。
太阳对面的绘马显得阳光而又充满希望。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
主持人的位置
一般说来，全景视频竖直方向的中间画质最好，向上至边缘递减，向下至边缘递减。
（但TE720Pro却是个另类，因为顶底都有镜头的原因，所以画质更加均匀）。
如下图，主持人整个人处于核心画质带中，这样既保证了人物的五官清晰，又不至于被主持人遮挡太多周围的景色。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
主视角的设计
当我们在全景模式下打开一个全景视频时，看到的就是下图中黄色区域内的画面，而我们要做的就是将想要展现的东西尽量方在这个框里。
而剧情的设计往往也是在这个框内展开。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
另一个值得关注的是转场的设计，和非全景视频一样，通常我们要借助一个转场媒介来完成这些，比如视线焦点的移动方向、颜色、明暗变化、焦点物体等，如下图，以绘马作为转场媒介，将场景拉远：
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
不影响沉浸感的特效处理
案例一：
粒子雪花特效
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
户外的林地里白雪皑皑/
“恋人”好奇而欣喜的走来/
阳光透过树的枝梢/
映射成雪地上的一缕纯白/
雪花簇然/无风自降/
落于眼前/落满世界/
这是《雪城恋人》的第一幕，飘落的雪花是整个节目唯一的特效。
零落的片状雪花并没有对周围的景物形成遮挡，反而成了营造气氛最得体的要素。
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
这种清晰可见的6芒结晶形状，在自然界中很难靠肉眼察觉，在这里进行了放大效果的视觉呈现，使影片多了一些浪漫的味道，结合影片主题（雪城恋人），一切显得意料之外却又情理之中。
，
案例二：
浮窗便签
（图片截图自《秒懂全视界》札幌篇，若侵删）
我们注意到这样一个细节：
当拉面大叔说到面由三种食材精心烹制而成并伸出三根手指示意时，标签及时出现并予以说明。
采用淡入淡出式设计的标签不仅没有破坏节目的沉浸感，反而成为增强用户内容体验的关键。
合适的切入时机以及独特的展现方式共同赋予了影片人性化的关怀
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