浅谈少年宫的武术教学与发展.docx

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浅谈少年宫的武术教学与发展

浅谈儿童舞蹈的艺术特征与创作

张璐沈阳市沈河区少年宫

【摘要】：

儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩，它是舞蹈艺术发展的基础，其内在童趣性、童知性、童幻性和童乐性，是我们用以评价和界定儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点，同时也应是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。

儿童舞蹈工作者应熟知儿童心理特征与儿童舞蹈艺术特色的关系，要让儿童舞蹈立意、题材新颖，舞蹈艺术水平更具欣赏性、教育性、趣味性。

“关键词”艺术特征；编创；主题；

当前我国的素质教育已在全国范围内全面展开，少儿舞蹈作为素质教育的重要组成部分，在陶冶儿童情操，发展儿童身心健康等方面具有重要意义。

在儿童舞蹈的创作过程中，了解儿童心理是创作的基础，我们应该用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵反映世界，在题材要求上要新颖独到，使儿童舞蹈更具欣赏性、教育性、趣味性。

这就要求儿童舞蹈工作者熟知儿童心理特征与儿童舞蹈艺术特色的关系，从而更好地着手于儿童舞蹈的创作。

一、儿童舞蹈的艺术特征

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不仅贴近儿童生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童形成一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。

凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。

在儿童舞蹈艺术中，童趣性是吸引儿童注意力，培养儿童观赏能力、审美能力，启迪儿童参与意识的重要因素。

童知性是儿童在习舞过程中认识自然、认识社会、认识自我、把握感知事物的方式方法，是提高综合能力的实践活动。

童幻性是体现儿童自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为能力在思维领域中完善后的艺术化反映，它是儿童艺术活动中最突出的特点。

童乐性则充分体现了儿童舞蹈活动自娱的性质，它同时反映着儿童舞蹈活动在儿童生活中的地位。

以上四点是我们用以界定和评价儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点，同时也应是我们在进行儿童舞蹈创编过程中的出发点。

下面对儿童舞蹈的特征进行简要分析。

（一）童趣性

童趣性即儿童的兴趣与情趣。

由于儿童心理发展的特征所限，儿童在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配。

他们对艺术作品的审美体验往往是感性的、直觉的，如果在舞蹈创作过程中不能有效地激发和调动儿童兴趣，孩子们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。

为了让儿童自始至终保持兴趣，创编者应在创作时巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。

儿童天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极度投入等现象。

如果将舞蹈与游戏和谐统一起来，并将某一思想内涵以肢体的夸张和变形进而形成饱含儿童情趣、富有舞蹈形态的艺术风格，就能使舞蹈生动感人。

假如我们问一个孩子：

你喜欢什么？

他一定会毫犹豫地告诉你：

“玩”。

不论玩什么，诸如积木、踢球、过家家等等，无不充满着儿童情趣，体现着儿童自主自立的意识倾向，这就是儿童兴趣的特点之一。

直接性，即儿童在参与活动过程中直接建立和感受兴趣。

一旦他们参与了自己感兴趣的活动，即表现出注意力的高度集中和情感的极端投入，这是儿童兴趣特点之二。

这两个特点在儿童舞蹈活动中都有印证，同时舞蹈艺术的直观感、表象性、寄情性、模仿性等因素都是儿童建立和培养兴趣与情趣的依托和基石。

儿童艺术舞蹈活动中突出趣味性，首先应注意选材的趣味性。

欣赏好的儿童舞蹈节目，我们能看到一个鲜活的儿童世界。

而这些生活中的图景又是如何成为实际意义上的艺术化的儿童舞蹈呢？

这就需要创作者站在儿童的内心角度，以儿童感知事物的特点和方法去观察、分析、处理人物，而后加以直观的艺术表现。

其次，儿童舞蹈应讲究语汇的趣味性，捕捉儿童舞蹈的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇。

增加趣味性的含义在于捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。

儿童舞蹈语汇的趣味性主要表现在两个方面：

1、动作形态的趣味性。

就是把儿童日常生活中的举止神态（如眨眼、撒娇、跑跳）提炼成为一种固定的、夸张的动作形态，并在儿童模仿时达到其二度创作，这就成为饶有趣味的儿童舞蹈动作形态了。

2、儿童舞蹈服装道具的趣味性。

服装道具的趣味性也是舞蹈艺术的重要辅助手段之一。

当前儿童舞蹈艺术活动中借助服装道具等手段创造艺术效果的实例非常多，其表现手法也多种多样，意在烘托舞蹈的生动性、趣味性及艺术感染力。

（二）童知性

童知性是儿童感知、认知和把握事物的方式方法和能力的特点在儿童舞蹈活动中的反映。

在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：

一是儿童舞蹈中所表现出的带有儿童感知事物的方式、特点，经过艺术化处理的知识性内容。

二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素对儿童的教育和启迪。

儿童感知和认识世界的需要是强烈的，范围是广泛的，无论是生活知识、科学知识，还是自然知识、社会知识乃至道德规范、民族习俗等等，统统在儿童求知范围之内。

那么“童知性”这一概念在儿童舞蹈实践活动中是如何体现的呢？

我们认为在儿童舞蹈中知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，体会儿童“自控能力”的艺术手段来实现的。

　　渔童爱大海，因为海有海的奉献；山童爱高山，因为山有山的风采；森林中的孩子爱花、爱鸟、爱树木；牧民的孩子爱俊马、爱草原等等。

他们爱的对象各不相同，因此爱的方式、爱的行为也就各自相异。

模仿是儿童日常生活中增长知识和能力的最主要手段。

亚理士多德认为：

儿童一开始就具有模仿的本领，模访就是学习。

皮亚杰认为：

儿童的模仿能产生表象，是日后形成思维的准备。

而从游戏的模仿到生活实践的模仿正是儿童求知过程的基本发展趋势。

（三）童幻性

童幻性是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志。

幻想（又称想象、憧憬）往往是儿童心理活动中最活跃的因素。

所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造从未直觉过，甚至未曾存在过的事物的形象。

唐代刘长卿有诗句云：

心境万象生。

即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然，而生存、游戏于这万象自然中的天真无邪的孩子们，更有着丰富多彩的想象力和创造力。

在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以像鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中做统领蚂蚁的蚁王，可以是穿行于太空的外星小超人。

他们虽然弱小，但在想象中他们却是无敌的巨人，怀中抱着洋娃娃她就是妈妈，玩具锅中的碎橡皮就是丰盛的午餐。

儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现出对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。

在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

（四）童乐性

童乐性是儿童在舞蹈艺术与生活游戏过程中相似的情感体验。

前面我们曾提到儿童情趣往往是建立在自主自立的意识倾向之中的，这就是说只要他们感到有兴趣、有意思，立刻就能全身心地投入，乐而不疲。

相反，如果他们觉得无趣而硬让他们去学，任你吼破嗓子也无济于事。

儿童心理上的这一特点在舞蹈艺术活动中，特别是在儿童舞蹈教学训练中具有重要意义。

“使童子乐闻而易晓焉，欢呼嬉笑之间莫非理义身心之学，一儿习之诸儿流布，童时习之，终身体验。

”极鲜明准确地论述了童乐性在儿童艺术创作中的地位和作用。

儿童舞蹈活动中的童乐性则是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学、轻松自如的灵活性为表现的。

儿童舞蹈《黑猫警长》中的“黑猫警长”驾着摩托车追捕“老鼠”能令满场的孩子们高喊：

它在那儿藏着呢！

”台上的小演员们也能煞有介事地高抬脚轻落步，猛地扑上去抓捕这个“坏蛋”这些舞蹈对儿童来说是艺术创造还是游戏？

是表演还是游戏？

事实上，只要他们看得懂——玩得来——即通俗性，—即易学性和灵活性，就能够立刻沉浸在自娱自乐的状态之下，非自觉地进行并完成艺术创造。

这就是儿童舞蹈艺术与游戏的统一性，借此有效地依靠趣味性调动儿童参与舞蹈活动，让鲜明有趣、富有模仿意味的舞蹈艺术形象同化和统一儿童的行为，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

总之，儿童舞蹈艺术特征具有较强的亲和力，它们是一个不可分割的整体。

每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童乐性于一身的，它们或有所偏重，但决不能没有，否则该舞蹈无儿童特色可言。

二、儿童舞蹈的创作儿童舞蹈的使命说到底就是育人。

通过对儿童心理特征与儿童舞蹈艺术特色的了解，我们就能更好地进行儿童舞蹈的创作了。

（一）儿童舞蹈创编题材要从儿童生活中来舞蹈是艺术，源于生活，高于生活。

少儿舞蹈大都是故事性强，具有深刻的教育意义。

加之儿童身心特点决定了儿童舞蹈创编与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人等特点，因此，从儿童现实生活中发现探索儿童关心喜爱的生活形象来确立创作主题和题材，才能更好地为儿童所接受。

根据儿童心理、生理特点创作舞蹈，才能更好地表现儿童、教育儿童，赢得儿童的喜爱。

（二）儿童舞蹈创编要从童心入手少而舞蹈的创作要聚焦在儿童的感情上，用儿童的眼光观察事物，用童心去感受外部世界。

儿童的心灵和天性向往真、善、美，思维单纯，纯真稚气的行为中往往带有梦想，直观形象，有极其丰富的想象力。

这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童心理、生理特点，以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝练生活，直至完成自己的艺术创作。

（三）儿童舞蹈创编从舞蹈动作本身入手舞蹈靠的是形象，不能靠解说。

所谓形象就是指视觉感，儿童认识舞蹈，接受舞蹈，是从有趣的形象动作开始的。

一个姿势做出来，一个动作舞动起来，使儿童能辨认出这是孔雀，还是蝴蝶，是小熊，还是大象，是细水，还是细雨；或是使他们感觉出这个动作传达了一种什么情绪，是在雨中嬉戏，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的举止，以及这个动作美不美，喜不喜欢等等。

这样，舞蹈才会为儿童带来趣味，才会在他们脚下变得活泼起来，才会吸引他们共同参与舞蹈的创造。

（四）儿童舞蹈编创要从儿童音乐入手选择儿童舞蹈的音乐，一般情况下有这样三种途径：

按照舞蹈的构思、情节写一个适合这个舞蹈的音乐；有了舞蹈的构思后，选一个适合这个舞蹈用的音乐；或者听到一首好的乐曲，以这首乐曲作基础构思一个舞蹈。

不论哪种方式，都是有了音乐之后才进行编舞。

有了音乐，舞蹈的形象思维活跃了，舞蹈就有了魂。

对音乐要会分析，能理解音乐的蕴涵及音乐的本质。

儿童舞蹈的音乐要简洁明快，要引起孩子的兴趣，唤起他们的想象，特别是要唤起编舞者的灵感。

总之，作为儿童舞蹈编导不能忽视这两个方面，只有这样才能使你的作品被孩子们表现得更加鲜活。

对少年儿童进行艺术素质教育，关系着21世纪我们中华民族的伟大复兴。

让我们在不断磨练出艺术表现能力和提高创作技巧的同时，肩负起自觉的社会责任，为亿万儿童创作更多更美的儿童舞蹈作品。

参考文献：

〔1〕黄式茂，《幼儿舞蹈教学指导》，1999，上海音乐出版社

〔2〕陈淑琴，《幼儿游戏化音乐教育》,2002，上海社会科学出版社〔3〕高月梅，张泓，《幼儿心理学》，1993，浙江教育出版社〔4〕王懿颖，《学前儿童音乐教育》，2004，北京师范大学出版社