图说人像摄影美姿的调整详解常用版.docx
《图说人像摄影美姿的调整详解常用版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《图说人像摄影美姿的调整详解常用版.docx（23页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
图说人像摄影美姿的调整详解常用版
图说人像摄影美姿的调整详解（常用版）
（可以直接使用，可编辑完整版资料，欢迎下载）
图说人像摄影美姿的调整
一种姿态如果没有真正去理解它，通常可能得到的是一种形似而神不似的状态。
下面是通过一些肢体的调整达到不同的视觉感受。
手的调整：
首先模特采用一种自然的状态拍摄。
这里做一个大腿的交叉，这时候模特的胯部会得到一种良好的葫芦状曲线美。
1.非提示下模特自己做的一个姿势，胳膊的角度太锐，破坏了曲线美。
2.经过调整，只要将胳膊稍向下放一点就可以得到好的曲线。
1.尽量不要把手正对镜头，多放在侧面会有更好的效果。
2.对比这两张，右边的手型更能体现出一种形态感在里面，不会像左边那样呆板。
手臂的调整：
1.打开双臂，表现女人的一种魅力，而且能摆脱手臂对肢体曲线的干扰。
与此同时，调整腿型，也产生了十分明显的效果。
但总体来看，这个姿势还是太一般，太对称了，看上去比较呆板。
稍稍倾斜、扭曲后，节奏感就显然可见了。
通过上面可见，一般不是刻意表现一种男性化、酷等时候，尽量用非对称化的方式去表现女性的柔美与曲线韵律。
手型的改变：
作为肖像在表现性格的时候，手型的改变甚至比脸还重要。
1. 人像标准照
2.对比这两张发现，左边的手太正对镜头了，稍稍侧一点就能改变画面的效果。
脸型：
很多时候让模特笑并不是为了笑起来有多好看，而是为了使脸拉长。
坐姿：
第一张为自然状态下的坐姿，一般不被采用的，旋转后第二张的姿态还是不够积极、阳光。
据调查：
腿部相叠、合二为一为女性最美的坐姿。
腿部调整后虽然腿部姿态得到了美的体现但挺直的上身让腿部的比例显得很短，所以我们得让上身压缩，让腿部比例显得更长。
机位：
视角的不同会带来不同的视觉变化。
同样一个姿势，从不同角度拍摄会有不同的视觉效果。
看看这两幅照片，右边这张中模特的腿得到了强化和突出。
左边图片中模特的腿明显比右边的腿显短，为什么呢？
因为观察物体时，物体最长的方向就是平行于我们胶平面的方向，当物体倾斜的时候，就会给我们缩短的感觉。
数码单反摄影完全宝典人像摄影技法详解
邮件群发
1.选择生动简洁的背景
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。
人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。
这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。
建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。
而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。
在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。
含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。
专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。
现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。
服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。
暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。
你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。
以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。
小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。
在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。
一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。
如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
晨光中的女孩
清晨，暖暖的阳光穿透层层叠叠的树叶，放射出丝丝缕缕的光芒。
这本身就是一幅优美的风光摄影作品。
以三分法则安排模特的位置，微微闭上的双眼，沐浴在阳光中享受一段美好的时光。
利用浅景深虚化背景
人像摄影常常使用f/2.8左右的大光圈拍摄，除了在光线较暗的环境中获得充足的进光量外，最吸引人的是虚化背景的浅景深效果。
迷人的背景模糊会让背景变得更加简洁。
想要虚化背景时要注意以下几点要领：
专业摄影师通常都使用最大光圈至少f/2.8的大光圈镜头拍摄这样的效果。
70mm～200mmf/2.8、24mm～70mmf/2.8、50mmf/1.4、85mmf/1.2、135mmf/2，这些都是拍摄浅景深人像常用的镜头；
避免使用镜头的最大光圈。
每只镜头的最大光圈成像质量都有所降低，成像质量最佳的光圈值是最大光圈减小1～2挡；
避免使用f/1.2、f/1.4这样的过大光圈，光圈过大很容易对焦失误，或者出现眼睛清晰鼻子模糊的情况；
靠近被摄对象、使模特远离背景以及使用更长的焦距拍摄，够增强虚化效果。
虚化杂乱的背景
使用浅景深虚化背景可以更好地突出女性柔美的线条和面部特征。
在选择背景时，同样要注意画面的干净雅致，强调格调的温馨浪漫。
不能因为背景虚化就毫无原则地选景。
用虚化的前景营造氛围
除了拍摄背景虚化的浅景深人像效果，也可以通过场景的设计、安排，让虚化出现在人像之前，营造出不同的氛围。
前景虚化的唯美氛围
这幅作品在模特的左前方特意安排了一些小树枝，使用f/2.8的光圈以及148mm的长焦拍摄。
由于焦点对焦于处于树叶后方的主体人像，前景在景深范围之外，自然就虚化了。
以上图文摘自人民邮电出版社《数码单反摄影完全宝典》一书
标准书号 ISBN978-7-115-27185-3
作 者 龙文摄影编著
定 价 98.00元
畅销经典《数码摄影实拍技法宝典》完美续作
内容提要
《数码单反摄影完全宝典》是畅销摄影书《数码摄影实拍技法宝典》的姊妹篇，由具有多年拍摄经验的摄影师精心创作。
每一位摄影师都在拍摄中积累了宝贵的实践经验和独到的见解，通过本书引导读者打下坚实的摄影基础，掌握正确的方法和途径，更加轻松完成从入门到精通的学习历程，真正体验从新手到高手的顺利晋级！
全书共分为5个部分，21章。
内容涵盖了最新的摄影器材的选购与解析、深入细致的相机设置与初学摄影的必备知识；对焦、测光与曝光控制、快门选择与应用、光圈选择与景深控制、白平衡调整、设置ISO感光度等数码摄影必须掌握的7大要领；以及各种摄影主题的实拍技法解析，帮助影友突破每一个摄影瓶颈，拍摄出更高品质作品。
《数码单反摄影完全宝典》还附赠大容量DVD光盘。
内容包括“Photoshop中国第一人”，李涛主讲的CS5在相片处理中的运用视频教学；资深摄影器材玩家，腾飞主讲的相机基本设置与使用视频教学；影像器材养护专家，日本爱尔玛提供的器材保养与维护视频教学，以及ACDSeePro4、光影魔术手、PhotoshopCS5、佳能DigitalPhotoProfessional、尼康CaptureNX2等照片处理常用后期软件的运用。
编号________
吉林动画学院
本科毕业作品阐释
浅谈时尚摄影对未来商业摄影的影响
分院传媒分院
专业摄影
班级08级2班
姓名王煜博
学号5080051
指导教师高伟
毕业创作作品基本信息
作品名称
新视线
作品时长（张数、种类数）
10
创作时间
2021.11—2021.03
创作小组人数
1
作者姓名
王煜博
分工
拍摄全过程
指导教师姓名
高伟
指导教师职称
编审
内容简介（限300字以内）：
作品展现的是品牌服装的高贵与质感，彰显女性气质，通过镜头以及与模特的搭配演绎，为观众展现一副精美绝伦的视觉盛宴。
通过镜头第一时间抓住观众的眼球，在画面中，模特一头长发、黑色连衣裙、在画面中站立姿势，腿部交叉，头戴前进式的帽子，目光中充满挑逗，望向镜头。
左手放在大腿外侧，右手轻抚帽檐，整幅画面以白色为背景，简单整洁，让观众在第一时间就把所有的目光聚焦到模特的腿上，聚焦到她所穿的鞋上。
作品的旁白可以做：
她来自亚洲。
然后寓意，虽然亚洲女性的身高普遍较欧洲女性偏低，但是通过服装的修饰，一样可以有一双美丽性感的腿。
让观众在欢笑之余将更多的精力放到了鞋子本身所发挥的功用上。
说明：
1.“创作时间”指完成毕业创作（设计）所用时间。
2.“分工”是指在小组内完成作品所承担的主要角色任务。
3.“内容简介”介绍作者主要完成的创作（设计）内容。
摘要
摘要：
从时尚摄影发展的脉络来看，时尚摄影从最初的单纯追求画面的唯美效果和艺术性逐渐也浸入了一些商业气息，到现在时尚摄影的发展与商业摄影之间存在着千丝万缕的联系。
可以说时尚摄影的发展已经离不开商业化的运作和营销，而反过来说，商业摄影又是建立在时尚摄影的基础之上的，因此双方互为因果，互为补充，二者相互促进共同发展。
本文将从时尚摄影的发展开始探讨，结合时代变迁已经商业摄影的兴起探讨时尚摄影对于商业摄影未来的发展。
关键词：
摄影；时尚摄影；商业摄影；艺术
Abstract
fromtheperspectiveofdevelopmentoffashionphotography,fashionphotographyfromtheinitialscreenoftheaestheticeffectofpurepursuitandartisticgraduallybutalsoimmersedinsomecommercialatmosphere,tothepresentfashionphotographydevelopmentandcommercialphotographyexistsbetweenthecontacthaveallkindsofconnectionswith.Cansayfashionphotography'sdevelopmentisinseparablefromthecommercialoperationandmarketing,andconversely,commercialphotographyisbasedonfashionphotographyfoundation,thusbothreciprocalcausation,complementeachother,thetwopromoteeachotherforcommondevelopment.Thisarticlefromthefashionphotographydevelopmentbegantoexplore,withchangingtimeshavecommercialphotographycommercialphotographyfashionphotographytoexplorethefuturedevelopment.
Keywords:
photography;photography;photography;art
一、时尚摄影的定义
关于时尚摄影的定义，很多人都在进行探讨，但根本就没有一个可供参考的定义来对时尚摄影四个字进行简单框架，因为时尚摄影所涵盖的内容十分丰富，其题目本身就是一个概念的综合，一个潮流的综合体，一个摄影发展到一定程度的必要分支。
随着社会的发展，人们品味的提高，对于社会需求的不断升级，越来越多的人加入到对于时尚的追求行列中，其中，有一部分人把时尚的追求做成了为之付出一生的事业。
英国摄影大师比尔·布兰德就是这样一个人，他用自己手中的相机向我们传递着自己对于时尚的另类解释，和对人性的深入理解。
通过他的镜头，我们可以清晰地感觉到是他的思想在左右时尚的脉搏，而不是被时尚所控制。
但布兰德对于时尚的理解偏于灰暗，导致他所要表达的时尚感觉略显突兀。
不管是何种表现方式，摄影自诞生之日起，就一直与时尚保持着千丝万缕的联系，他们相互制约，相互促进，共同发展。
二、时尚摄影的发展
时尚摄影的发展从世界范围来看真是的发展是在二战之后，世界上第一位时尚摄影师是阿道芬布朗（AdolpheBraun）。
在20世纪初，杂志中的领军者是《时尚芭莎》和《Vogue》。
Yva、EdwardSteichen、CecilBeaton和GeorgeHoyningenHuene都是业内备受尊敬的摄影师。
目前已知最早的时尚摄影作品是维奥尔多尼（VirginiaOldoini）的伯爵夫人（CountessdeCastiglione）在1856年拍摄的。
最初，时尚摄影是在自然光下由模特摆出自然的造型进行的。
1936年，MartinMunkacsi首次带模特们走上沙滩以不同造型拍摄。
BaronAdolfdeMeyer是首位确立这种方式的人。
正是他们帮助确立了欧洲的时尚摄影。
二战后，IrvingPenn、RichardAvedon和MartinMunkacsi也做出了巨大贡献，当时的时尚摄影在喜欢摄影的年轻男性和在造型方面有创意的年轻女性中变得非常流行，而今天，时尚摄影本身已经具有了自己的生命力。
如今，国外的时尚摄影发展迅速，众多时尚摄影派别蓬勃发展，但也因此变得纷繁复杂，很难统一，大家都在表达自己各自的思想，呈现出百花齐放百家争鸣的场面。
与国外的蓬勃发展相比，我国的时尚摄影的发展较为缓慢，直至80年代末才真正地出现在各大报刊和杂志的扉页等位置，这些边边角角的位置往往被读者一翻而过，但是这小角落通常孕育着巨大的发展潜力，经过了将近30年的洗礼和不断吸收自我提高，我国时尚摄影才逐渐发展形成了自己的风格，同时产生一大批时尚摄影大家。
三、商业摄影的兴起
谈到商业摄影，特别是时尚类的商业摄影最早起源于法国，暧昧与诱惑就是法国时尚摄影鼻祖盖·伯丁（GuyBourdin）同HelmutNewton开创的。
盖·伯丁拍摄的无尽的女人美丽躯体和两性关系，充斥在他的摄影内容中，但这些内容是含混的，似是而非的，就像一种超验精神，却令你充满异想。
之后，以盖伯丁为代表的时尚类的商业摄影在法国普遍兴起，并且在众多摄影大师的推动下，逐渐发展到鼎盛阶段。
相比较于国外的鼎盛，国内的商业摄影的发展较为之后，但提到商业摄影，我们就不得不与一件事情联系起来，那就是在80年代中期，我国一部分大中型企业需要对其产品进行彩页等方式宣传，对商业宣传第一次提出的需求，北京中纺就是这样的一家企业，从那时开始，我国的商业摄影逐渐由小到大发展起来，到现在已经发展成为摄影机构遍布的局面，可谓是全面开花。
但我们谈到商业摄影的本质，不难从其字面上读出商业摄影的含义，他本身是一种存在雇佣行为的经济关系。
因此商业摄影又叫做委托摄影，即拍摄者根据雇佣者所提出的各种要求，进行拍摄，双方根据拍摄内容的不同，制定拍摄的成本，主雇支付拍摄者相应的报酬。
从一定程度上将，商业摄影在一定程度上促进了摄影本身的发展，他促使拍摄者不断追求更高的摄影技巧和更加绝妙的摄影角度，因此也创作出了更多的佳品。
随着更加先进的拍摄设备的产生，拍摄者对于作品本身的质量的追求的脚步也从未停止过。
四、商业摄影基于时尚摄影
时尚摄影与商业摄影在互相促进中共同发展，商业摄影与时尚摄影在现代社会已经很难进行区分，二者互相包容，共同促进。
时尚摄影为商业摄影的发展提供一块基石，在这个基础之上进行发展的商业摄影具有了更多的可能性和突破性，并且赋予了时尚摄影更大的价值，但从另外一个角度看，商业摄影本身对时尚摄影又造成了一定程度的功利化削减，使其不那么纯粹，也不那么具有艺术气息。
但不可否认的是，商业摄影对于时尚摄影的发展起到了不可替代的促进作用，商业摄影所产生的价值促进了时尚摄影师有更多的精力和更加先进的设备，更加优越的条件却追求生活的美。
五、时尚摄影的商业化
时尚摄影之所以“被商业化”，是摄影发展到一定程度的必然选择，属于自然选择，不受人们的意志为转移，人只是在其中起到了参与者的作用。
社会的发展要求任何的行为都与经济相联系，摄影也不例外，很多人都在对摄影本质进行讨论，但无论那种理论诞生，都绕不开摄影本身的商业化。
时尚是人类永不停止的追求，时尚摄影反映人们生活的变迁，对于时尚在不同时间的不同追求，是人们生活水平不断提高的一个侧面反映，因此很多人在谈到时尚摄影的时候往往是从自己的喜好为出发点。
其实这样的选择是有一定的参考性的，并经摄影是为生活服务的，因此作为人们对于生活的一种反思和参照，是一种很好的途径。
时尚摄影如果刨除对经济的以来，更多地还是对美的不懈追求。
众多的摄影大师都用作品向我们传递了这样的一个信息，那就是，设备好坏，摄影家的生活水平的高低并不是摄影作品水平的直接反映，相反的是摄影师本身的阅历丰富与否才是制约作品的至关重要的一个环节。
镜头反映的是镜头的思想，思想指引着镜头，选择适合寄托的思想载体，思想是否丰富才能制约最终的作品。
商业摄影掺杂了更多的功利性质，往往忽视了作品本身的内容，而是注重一种形式上的突出和表达，让作品本身变得十分脆弱。
六、总结
我们看到，时尚摄影和商业摄影从某种程度上来说，很难说谁对谁造成了制约，因为双方的本质是相同的，二者相互促进的大方向也很难对其进行左右。
但要讨论时尚摄影对于商业摄影未来的影响，我们从上面的分析中不难看出，时尚摄影是商业摄影的基石，根基，时尚摄影发展的好坏直接决定了商业摄影能够不断在对美的追求的道路上创新和发展。
对于商业摄影来说，不断进行追求和创新是唯一的出路，而对时尚摄影的继承和发展，也是促进商业摄影创造更大价值的一种极大的促进，我们在对二者的讨论和研究过程中，不能撇开一方单独讨论，而必须从宏观的角度上，从纵横两方面，来分析二者在发展过程中相互影响和相互制约的过程。
根据以上的讨论，从这个角度可以看到，对于未来的商业摄影，时尚摄影将一如既往地起到一个源头的作用，所有对于美的崇拜皆来源于此，因此，商业摄影在发展的过程中，不能摒弃时尚摄影而存在，反之，时尚摄影在不断追求美的道路上，也不能缺乏商业摄影的促进，二者在共同发展的未来，定能够创造出更加优秀的作品，并创造更大的价值。
参考文献：
[1]数码摄影的现在与未来[J].常旭阳.艺术与投资[C].2021.03.
[2]数字时代的摄影[J].李凌恒.电影评介[C].2021.04.
[3]感悟摄影[J].黄根.中国摄影家[C].2021.02.
[4]数码照片的后期制作在摄影作品中的影响[J].赵亮.艺术研究[C].2021.01.
[5]浅谈数字时代的摄影[J].肖兴国.韶关学院学报[C].2007.08.
[6]谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式[J].蔡艳华.美与时代[C].2021.04.
[7]摄影美学浅探[J].杨柳.美术大观[C].2007.01.
[8]摄影技术的发展与展望——从传统摄影到数字摄影[J].岳优兰,王琛.焦作大学学报[C].2021.01.
[9]摄影在当代艺术中的延展与突变[J].刘灿国,宿志刚.北京电影学院学报[C].2007.04.
[10]数码设备支持下的新闻摄影的利与弊[J].万重.记者摇篮[C].2021.02.
升级会员 