虚拟古代场景在影视动画中的应用分析.docx

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虚拟古代场景在影视动画中的应用分析

虚拟古代场景在影视动画中的应用分析

　　一、影视动西场景设计的概念及任务　　　　很多人将“场景”简单误解为“背景”，然而背景是指图画上衬托的景物，而场景是指戏剧。

电影中的场面；背景是单纯背面空间的概念，而场景中的“场”是戏剧电影中中的一个片段，具有时间的概念，也就是时间中的空间。

因此，影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

　　既然影片的主体是角色，场景就是随着故事的展开与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。

都是场景设计的范围和所需完成的任务。

　　二、虚拟古代场景在影视动画中的功能与意义

　　1、交代时空关系

　　首先。

虚拟古代场景可以交代影片中的时空关系，体现影片的剧情设定。

历史场景符合剧情内容，体现时代特征、事件性质和特点，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌，民族文化特点、人物生存氛围，交待故事发生发展的地点和时间。

另外，虚拟古代场景构建的社会空间将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段。

能够激发情绪的精神境界中。

　　例如在日本动画片《千与千寻》中。

主要的场景都是根据建造于1992年的江户东京建筑公园的环境设计的。

公园中的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等都是七八十年前的日本古典建筑，影片中的“汤屋”参考了澡堂的建筑，文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜。

这一切都是从古代建筑以及当时人们的生活场景中酝酿出来的想象空间。

　　迪斯尼以中国古代故事为背景的动画片《花木兰》，讲述的是女英雄花木兰代父从军的故事，木兰的故事出自民间流传下来的《木兰辞》，对于故事发生的真实历史时期有许多推测，姚莹认为木兰是北魏孝文帝、宣武帝时代的人；程大昌等认为木兰是隋唐时代的人。

《花木兰》的场景处理采用了折中方法，淡化了其具体的历史时期。

片中出现了宋代才有的轰天火炮；汉代匈奴的形象，唐代的宫殿和服饰；明清时代的庭院风格，汉唐时期适于跪坐生活方式的家具等。

影片中的宫廷场景设计恢弘壮观，参照了唐代大明宫含元殿的复原格置。

含元殿始建于公元634年，是大明宫皇室园林中的正殿，现在残存的遗址还高达十多米，殿宽十一间，其前有长达75米的龙尾道，左右两侧稍前位置，建有翔鸾，栖凤两阁。

这个凹形平面的巨大建筑群，以屹立于砖台上的殿阁与向前延伸和逐步降低的龙尾道互相配合，表现了中国唐代鼎盛时期浑厚的建筑风格。

　　迪斯尼动画片《钟楼怪人》取材于雨果的小说《巴黎圣母院》，故事发生的背景在1482年的法国巴黎。

巴黎圣母院建造于1163～1250年，是法国哥特式建筑的典范，面前广场是市民市集与节日活动中心。

圣母院的结构用柱墩承重，使柱墩之间可全部开窗，并有全券六分拱顶、飞扶壁等。

正中间的玫瑰窗直径13米，两侧的尖券形窗，到处可见的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的典型特色，建筑当中90米的尖塔与前面的塔楼，使远近市民在狭窄的城市街道上举目可见，更显出塔楼的雄伟。

《钟楼怪人》中的场景设计正是艺术地再现了巴黎圣母院的原貌。

既保持了建筑特色，又进行了想象力的加工。

　　宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》发生在日本的室町时代，当时的人民为了躲避战火与苛政。

纷纷逃入深山，却破坏了动物的生存环境。

影片中的场景。

就是根据室町时代日本民居市内设计的风格，是传统的日本古代场景。

　　2、营造情绪氛围

　　虚拟古代场景在影片中营造了情绪氛围。

它根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。

　　《钟楼怪人》中，残忍的传教士佛罗原想杀死婴儿卡西莫多，出于对受到天谴的恐惧，最终没有动手。

这段戏中，佛罗处在整个场景的左下角，显得很渺小，天降大雪，圣徒雕像从右上角斜视他，表现出佛罗的冷酷和内心的怯懦。

场景中的圣徒取材于哥特式教堂侧壁上的宗教雕刻，一般采用四个圣徒的形象，风格上接近罗马晚期的肖像雕刻传统，又具有中世纪的审美特征，全部是圆雕形式，影片利用这四个雕像的形象，直接推动了故事情节的发展。

　　3、可成为当时角色动作的支点

　　角色动作是指角色的行为，也是内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映。

动画中的角色和场景不该隔绝断裂，所以虚拟古代场景应与角色的运动情节相融合。

中世纪大教堂典型飞扶壁的设计既是建筑上的力学支持，上面的凹槽又具有排水的功能。

而《钟楼怪人》的主角在飞扶壁的水槽中滑行嬉戏这段戏。

使场景成功地成为角色动作的支持物。

很有创意。

　　4、刻画角色性格与心理

　　古代场景有助于刻画处在当时社会环境下角色的性格和心理。

刻画角色就是刻画角色的性格特点。

反映精神面貌。

展现心理活动。

刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。

　　《花木兰1》中，木兰出场的场景是在闺房，她一边吃饭，一边默写妇德规矩，明显的心不在焉。

炕上的床单也乱七八糟，这个简单的古代场景，将花木兰不受束缚的活泼性格表现出来了《花木兰2》的开场，首先出现古代的卦书、皇历、算命签、铜钱。

接着出现了使用这些器物的角色一迷信的奶奶，引出奶奶和父亲为了木兰的婚事打赌的故事情节。

　　5、反映角色内心活动空间

　　心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。

通过对角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，形成主观心理空间。

通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知理解。

例如在中国古代的衙门大堂的影片中。

高悬“明镜高悬”的大匾，这是对执法者心理空间的客观描述。

　　在动画影片《梁祝》中，当梁山泊最终死在祝英台的门外后，整个场景呈现出冷色调，又过渡到下雨，再下雪，背景则是带有水墨朦胧感的中国古代园林建筑，将人物心中悲伤。

凄苦，绝望的心理烘托到了高潮。

　　《钟楼怪人》中的动画场景再现了15世纪以神为尺度的建筑空间，哥特式长窗和幽暗空间互相作用的光线效果。

表现出佛罗内心痛苦的心理斗争过程，和教堂场景对他内心的震撼。

　　6、具有含蓄古典的叙事功能和隐喻效果

　　合理地运用古代场景可以具有一种含蓄古典的叙事功能，和现代的场景相比，很多具有古典风格的场景可起到内敛感人的效果。

做到“此时无声胜有声”。

《梁祝》中，梁山泊的书僮来报信，说出梁兄已死的噩耗，英台呆立在窗前，窗被风吹得一开一闭，又充分表现出人物内心的绝望和举止的反常。

景和人的动作融为一体，相互烘托，这与对中国传统含蓄，内敛的表达情绪的手法的理解是分不开的。

　　很多古代场景因为有历史遗存的痕迹。

还可以具有隐喻功能，这是一种潜移默化的视觉象征、比喻。

通过造型传达出深化主题的内在含义。

日本动画影片《浪客剑心追忆篇》的时代背景设定在幕府末年。

维新派和幕府之间正展开你死我活的斗争。

剑心首次刺杀幕府人士，阴暗的场景暗示了暗杀行动的见不得光；而血红的山茶花。

象征着革命，流血，和纠缠其中的爱恨情仇，同时山茶花又隐喻清里对未婚妻雪代强烈的不舍，清里被杀死后，山茶花再度出现在画面中，与流血的尸体组成富有冲击力的凄美画面，这一切，构成了个人命运和时代车轮的剧烈冲突。

　　三、三维虚拟古代场景在影片中的运用研究

　　近年来，利用三维动画制作二维场景已经成为一种趋势，相关影片较多地采用三维虚拟古代场景，它最明显的优势是使得运动镜头更加灵活，也就是无限自由的镜头运动和场面调度，下面来讨论应注意的几个方面。

　　1、必须有审美的真实感

　　在设计三维虚拟古代场景时。

应该熟悉理解剧本；理解历史背景、时代特征；明确地域民族特点；分析人物，明确影片类型风格；深入生活，收集素材，做到场景造型风格与人物风格和谐统一，避免由于三维电脑制作而产生与生活脱离的缺陷。

　　在历时五年拍摄的记录片《圆明园》中，将三维虚拟的圆明园重现于35分钟的影片中，观众可以穿越历史。

欣赏到“万园之园”的原貌。

而为了完成对圆明园空白和伤疤的修补。

做到与当时的实景完全吻合，需严格地按照当时的图纸和残存的资料再现这所美轮美奂的皇家园林。

　　2、必须有艺术的形式感

　　场景造型的美术风格直接决定了动画影片的风格，因为场景中的内容将充满整个镜头的画面。

在传统动画电影《大闹天宫》中，场景具有独特的敦煌艺术风格，但和观众有一定距离。

现在的主流动画影片已经致力于突破平面的风格，越来越多地对景物、空间、形、光、色等形态进行生动的、逼真的模仿。

　　然而，影视动画和动画影片场景应具有艺术形式感，如一味追求真实感，就会丧失独特的审美感和想象力。

《最终幻想7》的缺陷就在于此；过于写实的场景刻画平淡无奇，没有充分利用动画赋予的想像空间，没有让人惊喜的艺术感。

因此，三维虚拟历史场景的设计并不只是单纯复原，而是如何突破和创新。

　　迪斯尼的动画影片《星银岛》改编自19世纪著名作家斯蒂文森的探险小说《金银岛》，原先故事的历史背景是在19世纪的英国。

在改编后的《星银岛》中，故事设定在一个空间世界中。

但还是保留了航海时代的怀旧风格，其主要场景航空飞船的设计基本采用了古代帆船的造型，具有历史的可信度，同时又具有设计师自发的创新和想象力，并不是单纯的复制。

　　3、必须有整体造型意识

　　整体造型意识就是指对动画影片总体的，统一的、全面的创作观念。

三维虚拟古代场景也应从宏观上把握影片的造型。

有驾驭整个作品的主题意识，将存在于意念和精神中的主题灵魂表现在视觉形象中，场景设计师要与导演取得创作意图的统一，形成完整而具特色的风格。

动画影片《亚特兰蒂斯》中，写实的场景被带有异域文化特点的装饰效果所取代，但这次的创作效果全部采用“方角”的线条，脱离了以往迪斯尼“圆弧”的造型形势，具有造型上的突破性，是新的造型风格的探索。

　　4、空间、色彩与光影

　　不同的空间形状会使人产生不同的心理反映，高而宽的空间有稳定、开阔的感觉，例如大殿；高而直的空间有向上延伸，升腾、神圣的感觉，例如哥特式教堂；圆形的空间会令人产生圆滑、柔顺之感。

也有向内收缩的凝聚力，如洞穴；等等。

在动画影片《冰河世纪2》中，随着镜头的拉伸，长毛象的身躯在大冰川前显得十分渺小，充分表现出了自然力量的强大和冰川时代景象的壮观。

　　在三维古代场景中，客观色彩是指景物的固有色；环境效果色是指在光影及其他环境条件下的色彩；主观色彩是指对情绪、情调、心理的主观表现。

色彩表现的功能首先是形象识别，用三维虚拟古代场景来表现冷兵器时代大型战争场面的《特洛伊》，希腊兵团抢滩登陆场面中，橙色的船队在蓝色的海洋中前进，显得场面宏大壮观。

另外，场景的色彩风格也很重要。

虚拟古代场景应具有古朴的色彩氛围，《魔戒》具有魔幻神秘的色彩风格《埃及王子》具有古埃及庄严凝重却又热烈的色彩风格。

　　光影也是营造三维古代场景气氛的重要手段，场景的气氛感其实就是指观众在看到场景后，在心理上产生的一种情绪。

《古墓丽影》中劳拉进入古墓时。

光线来自身体后部。

产生了一个在前方的阴影，像箭头一样标示出劳拉向前行动的方向，并形成来自身后的推力，表现出劳拉的敏捷。

另外。

强烈的光影效果有利于强化矛盾，推进故事的高潮。

　　四、结语

　　总之，用三维技术处理影视动画中的场景已经成为趋势，三维虚拟古代场景可具有传统场景难以达到的真实感，运动感，并可更好地再现古代的风貌。

只有在充分理解剧本和文化背景后，更多地考虑技术以外的元素，才能设计出具有震撼人心的三维虚拟古代场景。

中国传统文化博大精深，动画从业人员应致力于创造属于本土风格的动画影片，这样才能真正使中国影视动画走向辉煌。