电影评论参考之山楂树之恋.docx
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电影评论参考之山楂树之恋
电影《山楂树之恋》通过干净的画面和精巧的构图，给观众呈现出一种诗情画意的东方美学意境。
该片讲述的是“文革时期”的一段唯美、纯洁的爱情故事，那个时代的爱情在人们的印象里是干净纯洁的，特殊的时期为影片的美学表达增色不少。
该片处处体现着东方特有的美学意境。
首先，角色的选取对意境的体现也起到了关键的作用，“老三”干净纯洁的笑容，静秋羞涩纯洁的外表、羞涩的内心，两个人之间唯美纯洁的恋情净化、升华了观众的心灵。
故事发生在“文革时期”，那个时代的爱情给人的印象就是纯洁的，从《英雄》中我们可以知道，张艺谋自身对于中国特有的美学意境有深入的研究，在该片中也不例外。
缓缓流淌的河水清澈见底，河底的卵石匀称干净，“老三”和静秋衣着干净朴素走在河边，张艺谋用干净的画面和唯美的构图诉说着一段纯洁的爱情，这着实让我心动。
张艺谋导演为了塑造这部美丽的爱情电影，运用了大量的电影美学艺术手法。
“纯粹”“简单”“悲剧”，正是这部美丽的爱情电影里面所表现的美。
一、“纯”美
两小时的电影，画面中一直是很淡的颜色，淡到几乎成了黑白。
老谋子就用这样一种接近黑白的色调，把我们带入那个纯洁的年代，去感受了一场纯净的爱情。
只是在电影即将结束的时候，静秋穿着鲜红的衣服来跟“老三”诀别，才让观众看到了一些鲜艳。
从故事的逻辑上讲这是静秋为了还“老三”一个心愿，从导演的情感上讲，他是想让一个纯得不能再纯的爱情在此刻得到升华、得到所有观众发自内心的共鸣。
导演本身对故事的感同，加之作者本身的原味，使电影与小说同样表达出一种美学意义上的纯。
一是纯朴。
质朴历来是我国美学界追求的一种传统的理念。
从原始社会鱼身网纹盆到儒家仁义之道，都是一种纯朴的美学思想。
质朴的美是一种自然的、天成的，没有污染、没有刻意的雕琢。
张艺谋导演在《山楂树之恋》中，彻底改变了他过去在影片《十面埋伏》《大红灯笼高高挂》《满城尽带黄金甲》中追求的大场面和唯美风格，从对20世纪70年代历史的负责的角度，真实还原那个年代纯朴的生活状态。
小说中的一条河、一棵树、一条路、一件旧毛衣，在电影中完全是一种最朴素的表达。
这样的一种真实，在现在物质丰富的时代，有些可笑，但通过电影的感染会使我们对乡村、对那个年代、对我们的父辈产生一种淡淡的感动。
而这种感动，是对一朵小花儿的喜爱，对一段父辈往事的回味。
二是纯洁。
《山楂树之恋》将爱情的纯净演绎成大自然中最普通的一条河流，那条小河清澈地流淌，河底的卵石匀称干净，一位姑娘洁白的脚丫在河中趟着水――凉爽。
我们只看到这部分，没有姑娘的全貌，那位姑娘长得什么样令人遐想，让你想象另外的一种美丽。
这种美丽的纯洁，如无瑕之玉。
当然我所说的纯洁是指爱情，这是小说、影片的主题。
我们在绝大多数的文学作品和影片中看到爱情主题，因权势、因金钱、因伦理、因疾病的爱情，爱情是吸人眼球的东西，甚至在武侠片中都不会缺少这样的元素。
但在《山楂树之恋》中，我们看到的爱情，有人说那是一种人性的压抑，我想凡是存在的都是一种美，而这部影片中的爱情不可匹敌，带着羞涩、带着真诚、带着纯净，就像山间的那条清浅的河流，透明、清澈、舒适。
三是纯情。
纯情应该是纯洁的感情。
《山楂树之恋》中表现的不单单是男女间的爱情。
静秋与“老三”之间的爱情是完美的主线，他们的爱情不同于农村男女间娶妻生子的婚姻，不同于世俗的家庭构建，不同于现代社会情感的诠释，仿佛隔着一层浅浅的晨雾或轻纱，年轻而纯真的爱情。
还有对父母的情感，对兄妹的关爱，对身边人的理解与支持。
所有的这些情感都源于对苦难生活的抗争和对美丽人生的追求。
二、“简单”之美
整部影片既简单又纯粹。
干净表现出了70年代人们面对爱情时的纯朴与纯真，极具情感穿透力展示出了在那个年代里人性的最本真的丰富性与质朴性。
因为时代原因，所以他们的这段感情如清水般纯净：
只是在心底默默地关注着对方，寻觅的不是感官的刺激，也不是欲望的满足，而是情感的交流，心灵的对话，灵魂的融合。
静秋与“老三”的爱情，没有轰轰烈烈，也没有海誓山盟，而仅仅是简简单单的生活中的点滴关怀。
“老三”暗暗地给静秋家里买一些核桃、冰糖、山楂果；或者就是默默地躲到围墙后面，关注着静秋的生活。
这些点点滴滴的关怀恰恰表达出张艺谋对那个年代的纯真的情感的向往，同时也对当今社会的纯粹的爱情的存在提出了提问。
在静秋与“老三”的心中，彼此都有着厮守终生的坚定信念。
坚定爱情不是游戏，不是玩物，更不是谎言，而是情感的交流，心灵的对话，灵魂的融合。
而他们的这份坚定的信念源于那个年代人们群体性的干净、纯真、质朴。
而这样的干净、纯真、质朴最根本的在于人们没有过多的杂念，人的简单。
影片通过舒缓的节奏，简单却打动人心的音乐以及质朴的画面，展现出了一种唯美的电影质感。
节奏并未如同戏剧那样具有强烈的戏剧冲突，只是在“老三”载着静秋骑车时的那段场景稍有加快，而此部影片更多的如同一杯温润而清新的茶，让人静静地品尝，淡淡回味。
在这样缓缓的节奏中，音乐出现的次数也并不多，但仅有的出现的几次，却是点睛之笔，为影片淡淡的感觉又增添了一层轻纱。
镜头的选择与处理并未像张艺谋之前的几部影片那样讲求宏大，而是回归到张艺谋最初几部影片时的细腻和朴实。
大多是自然的花草以及树叶后的点点阳光和潺潺的碧波。
而这样的一种细腻与朴实，正是最真实的美。
而这种唯美，则恰好体现出了那个年代人性、人情的纯真，纯朴与朴实。
因此，整部影片舒缓的节奏、简单的音乐和细腻朴实的画面所表达出来的纯真、纯朴、朴实、清新、自然和返璞归真的主题，恰恰是张艺谋作为一名艺术家对于民族人性、灵魂性的关注与反思。
《山楂树之恋》是一部简单的电影，将那个年代普遍的爱情抽离出来，成为珍贵的爱情呈现于这个时代。
让观众在记忆与遗忘之间，进行自我反思，达成自我审视，回归简单纯粹的爱情世界。
三、“悲剧”之美
悲剧，是电影艺术的重要种类，也是导演在塑造电影艺术之美、提高电影艺术性和情节性时惯用的表达手法。
亚里士多德说过：
“悲剧是对好人的模仿，喜剧是对坏人的模仿。
”他认为悲剧集中崇高的美，有一定的情节，特定的对象，特定的人。
悲剧是对人的恐惧及怜悯，在积极方面起到“陶冶”作用。
黑格尔认为悲剧是矛盾冲突的必然性，正义非正义，善与恶，美与丑，是永恒的胜利。
《山楂树之恋》以悲剧的爱情作为结局，塑造了一个凄美绝伦的爱情故事。
《山楂树之恋》全篇以“老三”和静秋的感情为基调，以山楂花为线索，讲述了老三和静秋从相识相知到相爱相离的四部曲。
影片又以“文革”为背景让我想起了《平凡的世界》里德少平和晓霞，同样时代中的同样悲剧。
“我不能等你一年零一个月了，我不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子。
”那些现实承诺都散去了，故事以悲剧收尾，我早已知道“老三”的死，但是看到“老三”带着那刻骨铭心的爱与静秋无助的呼唤离开了，我心中不禁被撼动。
中国的结局都喜欢大团圆，我认为，悲剧才是最完美的结局，它能带来更强烈的震撼感。
“文革”的背景加重了故事的时代色彩，那样沉重，那样的包袱，我们也许无法体会静秋的感受。
但那种艰辛与奋斗是现在所不能及的，而“老三”在“文革”生活中的一点一滴不仅感动了静秋，也感动了我们。
生命纵无法延续，爱情却随山楂花一样依旧年年鲜红，那树下，埋着“我最爱的人”，这爱已超越了生命的存在，是一生的珍藏与财富。
山楂花下，君寄相思意，山楂花下，为君续残篇。
“老三”曾说：
“你所说的话，理解的我要执行，不理解的我要执行，所以你不要说言不由衷的话，因为我都信以为真。
”一生遇君，三生相思。
老三愿等你一年零一个月，愿等你到二十五岁，可是他却永别了。
临别时，他仍在隐瞒自己生病的现状，静秋四处打探无果。
生死已定冥冥意，哪随伊人变春秋。
“老三”用一生的余阴庇护了静秋的18岁，用自己的能力让静秋从不孤独，那纯纯的爱、浓浓的意最终寄于山楂花中，寄于内心深处。
正是这样的悲剧，才成就了它的美，才深深打动了观众。
通过悲剧的爱情故事和悲剧的结局向我们展示了一种永恒的伟大的爱情主题，这样的悲剧呈现出来的才是埋藏于人性深处的美。
四、结语
通过以上的描述，《山楂树之恋》作为一部独特的美学作品，它以独一无二的爱情故事向观众展示了爱情的美丽，“纯粹”“简单”“悲剧”这些美丽的元素是导演塑造这部作品，展示美丽的表达形式，具有很高的艺术性和欣赏性
一是纯朴。
质朴的美是一种自然的、天成的，没有污染、没有刻意的雕琢。
张艺谋导演在《山楂树之恋》中，真实还原那个年代纯朴的生活状态。
小说中的一条河、一棵树、一条路、一件旧毛衣，在电影中完全是一种最朴素的表达。
这样的一种真实，在现在物质丰富的时代，有些可笑，但通过电影的感染会使我们对乡村、对那个年代、对我们的父辈产生一种淡淡的感动。
而这种感动，是对一朵小花儿的喜爱，对一段父辈往事的回味。
二是纯洁。
《山楂树之恋》将爱情的纯净演绎成大自然中最普通的一条河流，那条小河清澈地流淌，河底的卵石匀称干净，一位姑娘洁白的脚丫在河中趟着水――凉爽。
我们只看到这部分，没有姑娘的全貌，那位姑娘长得什么样令人遐想，让你想象另外的一种美丽。
这种美丽的纯洁，如无瑕之玉。
当然我所说的纯洁是指爱情，这是小说、影片的主题。
我们在绝大多数的文学作品和影片中看到爱情主题，因权势、因金钱、因伦理、因疾病的爱情，爱情是吸人眼球的东西，甚至在武侠片中都不会缺少这样的元素。
但在《山楂树之恋》中，我们看到的爱情，有人说那是一种人性的压抑，我想凡是存在的都是一种美，而这部影片中的爱情不可匹敌，带着羞涩、带着真诚、带着纯净，就像山间的那条清浅的河流，透明、清澈、舒适。
三是纯情。
纯情应该是纯洁的感情。
《山楂树之恋》中表现的不单单是男女间的爱情。
静秋与“老三”之间的爱情是完美的主线，他们的爱情不同于农村男女间娶妻生子的婚姻，不同于世俗的家庭构建，不同于现代社会情感的诠释，仿佛隔着一层浅浅的晨雾或轻纱，年轻而纯真的爱情。
还有对父母的情感，对兄妹的关爱，对身边人的理解与支持。
所有的这些情感都源于对苦难生活的抗争和对美丽人生的追求。
这种唯美，则恰好体现出了那个年代人性、人情的纯真，纯朴与朴实。
因此，整部影片舒缓的节奏、简单的音乐和细腻朴实的画面所表达出来的纯真、纯朴、朴实、清新、自然和返璞归真的主题，恰恰是张艺谋作为一名艺术家对于民族人性、灵魂性的关注与反思。
红色在我国—般是象征着吉祥、喜气、热烈和革命。
张艺谋的电影就十分注重对红色的运用,成为他表达内心情感的任意倾洒和涂抹的色彩。
红色道具成为他拍摄每一部电影的‘先行主题’。
电影被誉为“史上最纯的爱情故事，知青年代的爱情绝唱”，其最为感人、最能催人泪下的颜色依然是红色。
红色最先出现的是“张队长”在汽车站接实习队。
他在红纸上用白粉笔写的接站牌，不仅凸显了文革时代乡镇贫穷的烙印，同时也体现了作为农民的“张队长”对接待任务的重视。
这不仅是一种普通的阶级情谊，同时也是一出贯串鲜红本性的民间话本。
影片中“五星红旗”、“毛主席徽章”、“红绸带”、“红军帽”、“大红花”、“毛主席语录”的颜色都是红色的。
这些颜色或者说“物件”的存在．既是那个革命时代的烙印．同时也是剧情发展的最大背景。
而作为引线的红色“山楂果”在全剧中出现了四次。
第一次是“老三”托“静秋”弟弟带回一筐红色的“山楂果”和一本红色日记本。
这是两个富有意象的物品：
“山楂果”既体现了“老三”对“静秋”及其一家无时不刻的关心，同时也表达了他对“静秋”的爱恋犹如成熟的山楂果一样呼之欲出。
“日记本”是“老三”写给“静秋”的情书，这是孤苦生活里“静秋”赖以觉得自己被—个痴心的男人爱着并对未来充满信心的动力。
第二次是“老三”特意为“静秋”买了—个有红色山楂果的脸盆。
第三次是“静秋”感觉自己被骗后用白色浆糊涂乱了脸盆上鲜艳的“山楂果”。
最后一次是“静秋”获知真相后洗掉“山楂果”上的浆糊，让“山楂果”的红色与自己的感情喷涌而出。
“红衣裳”在剧中被赋予了特别的深意，而作为剧情发展的主要物件被显示出来。
开始于“老三”住院后两人去市场时为“静秋”买的红色布料。
“给你做件衣服吧……你穿这颜色好看”，“等那颗山楂树开花的时候，我就穿上这红衣裳，跟你一块去”。
而当“静秋”穿上红衣服的时候，“老三”已经躺在了病床上昏迷不醒。
在对“老三”的表白中，“静秋”一直没有喊出对他的称呼。
反复念着的是：
“我是静答应我，—听到我的名字，你就回来吗？
我是静秋，我是静秋……你看，你不是说我穿红衣服好看吗？
我穿着它来了，我穿着它来看你了，我穿着它来看你了……～老三”在听着“静秋”的深情倾诉中流下了生命中的最后一滴泪。
白色总是象征着友谊与爱情的纯洁无瑕。
影片＜山楂树之恋》里，白色除了意象上的纯洁以外，还有文化意义上的“无奈”和“贫穷”，是—种无奈的苦情颜色。
影片开始即出现了白色的文字。
黑底白字既是为了凸显文字在影片情节叙述上的价值，更重要的是传达出文字内容中透露出的丰富性和真实性。
“这是—个发生在‘文化大革命’中的真实故事。
”白色与绿色交杂的公共汽车，在影片中出现了四次。
第一次是“静秋”他们到西坪时。
汽车站建筑外墙的灰白凸显了当时物质生活的低下。
第二次是“静秋”回家探亲后返回县城时的公共汽车白色的灯光凸显深夜的来ｌ瞄。
第三次是“静秋”送。
长芳”时车站里零乱停放的汽车，凸显出“静秋”内，已的孤独。
第四次是“静秋”获知“老三”得白血病后去西ｌ乎寻找。
车辆晃荡着“静秋”细瘦的身体，以及她邪颗波涛汹涌的心。
日常生活中物品的白色不仅常见，而且体现了那个年代的整体物质匮乏。
“张队长”穿的对襟白汗衫、实习生挎着的白色棉被和脸盆、白底黑白照片、悬挂着白炽灯、白色的炊烟、灰白色的土路、灰白色粉刷后的土墙、萝卜开的白花，等等都构成了—幅—穷二白的乡村图景。
“静秋”家为了生计不得不日复一日地装订着信封，洁白的浆糊黏贴着—个—个相似的信封，却难以粘连并抚平—个个家庭里的各种不幸。
而“静秋”妹妹给母亲吃药时递的白色茶杯，也是—个家庭所有希望的象征。
白色稿纸和黑色钢笔呈现于我们面前，这是一个莫大的误会，因为“静秋”听说“老三”在城里有了对象。
实习队在告别西坪村的那个清晨，灰白色的浓雾在山楂树上笼罩，一如陷于感情迷茫的静秋的心理感受。
这场误会也同时推动着—份纯真爱情逐渐走向升华。
第二年初夏时节，两人在树林里的第一次拥抱和第一次真正意义上的表白——“那我就等你一辈子”。
笼罩浓雾的山楂树在后来“静秋”的西坪寻找“老三”时又再次出现，孤单的“静秋”在浓雾里迷茫，一如“山楂树”弥漫着一种哀伤，这种哀伤来自于爱情最深处时对“老三”的痴恋与思念。
“白”颜色推动剧情发展也从“静秋”修整操场开始走向剧烈。
“老三”帮着单薄的“静秋”推着板车。
两件白色衣服在镜头里相互跳跃；“老三”带着“静秋”去医院包扎，回来路上那惬意风中飘逸的白衬衣；“老三”在“静秋”家里接受表态后为“静秋”缠着永远也缠不完的绷带；“老三”住院后“静秋”在医院里看到的—切白颜色；“静秋”在同学“魏红”开导后，以为自己也被骗，到医院找“老三”时所看到的白色床单和白大褂；“静秋”在强烈白炽灯照射下告诉母亲“老三”可能得了白血病；“静秋”在护士的带领下奔赴医院，病房里一片苍白．惨白的还有卧倒在病床上的“老三”；而最后“老三”去世以后，山楂树开着的依然是白色的花……在电影只有黑白两种色调的时候，白色在影片中的运用是技术上的不成熟．当进入彩色电影时代以后，白色在影片中的大量使用。
往往是为了增加影片的历史真实感，比如我们常常看到片中人物在回忆某事时就插入黑白画面。
正如张艺谋的＜我的父亲母亲＞，前后都用黑白呈现了“父亲”死后的事情，中间却用倒叙和彩色再现了当年“父亲”和“母亲”的爱情故事—一片中的黑白和彩色分别代表了回忆和现实。
在中国习俗里，“自”往往代表着一种悲伤和悼念，而在西方恰恰相反，认为白色代表纯洁、光明、善良、和平、诚实和幸运，正如英美国家新娘要穿白色的结婚礼服、戴白色的婚纱、手捧白色的鲜花。
因为白色象征着忠贞不渝的纯洁爱情。
而《山楂树之恋》对白色的大量使用。
不仅是时代语境中的现实使然，更进一步地说这是一部跨越两个世纪的中年人对知青时代与纯真爱情的一种回忆，同时还用中西方文化的交错，印证了两位痴，心相爱的年轻入对爱情的纯洁与忠贞。
除了“红色”和“白色”以外。
山楂树之恋＞中的蓝色也大量出现。
正如蓝色衣服是那个年代的特征之一．无论是农民“张队长”，还是知青“魏红”，抑或是地质勘探队员“老三”，或者是留校中学老师“静秋”等，几乎都是蓝色布料为主。
影片中最醒目的蓝色乃是“静秋”中学里鲜艳的运动衣。
当“静秋”穿着蓝色的运动衣，被“老三”认为是“你穿这运动衣，真好看”。
蓝色是紫色的主要基调，因为“‘大红大紫’之‘紫’，是蓝与红合成的颜色”。
因此，《山楂树之恋》并没有完全抛弃张艺谋一以贯之的“大红大紫”的基本取色体系。
同时，由于蓝色本身不属于活跃和张扬的色彩，但高纯度的蓝色也颇具视觉冲击力，作为三原色中唯一的冷色，蓝色在影片中承担了平衡冷暖的作用，也就是说作为了主要色调的“红色”和“白色”的平衡颜色。
当然，“黄色”在影片中也被屡次呈现，特别是金灿灿的“金鱼”也是其中的—个重要艺术符号。
当“静秋”不愿意去医院包扎伤脚时，“老三”划伤手部滴的鲜血也掉在了“静秋”苦心编织的“金鱼”上。
张艺谋在这里特意对“金鱼”做了—个特写。
可见“黄色”的点缀，也同样给画面带来了强烈的“构成美感”。
此外。
所有的自然色彩，比如黛青色群山都采用了模糊色，切合了当时压抑的现实状况。
只有西坪村外田野中盛开的油菜花，在象征着农村贫穷的同时，还寓意着未来的生机勃勃。
“色彩作为一种视觉元素进入电影之初。
只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望。
”色彩在电影中的运用巳经完全超越了其复制物质现实的最初要义，不再是局限于衬托人物、渲染环境和背景气氛，同时也不在于画面色彩的漂亮和美感，更重要的在于色彩“在现代电影艺术观念和电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能。
它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容”＠。
张艺谋在＜山楂树之恋》的首映式上则表示，“这次＜山楂树之恋》所遵循的拍摄风格就是要洗尽铅华．回归朴素平和，用平静的镜头去表现—个纯粹的爱情故事”ｏ。
可以看出．传统美学与现代美学，在张艺谋的《山楂树之恋＞中得到了完美的统———这已经完全超越了张艺谋“大红大紫”系列里的任何一部电影，我们可以预料‘山楂树之恋＞在新世纪中国电影史上的地位，将是非常突出而且是具有别样价值的。
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