最新电视节目编导.docx

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最新电视节目编导

绪　论

影视是一种技术工种，同时更是一种艺术创作，掌握技术是艺术创作的前提，而掌握技术的终极目的是为了实现艺术的表达。

（造型、文学、表演、综合；时空），（技术、技巧）

影视是视听艺术。

（以少胜多、恐怖片、开机前的检查）

由于影视创作实践性很强，在这门课的教授和学习中，都要体现其实践性特点。

课堂教学，采用普通讲解结合观摩教学片的方法。

实验教学，将以电视片制作和影片分析为主。

分析影片三原则：

（模仿——疯狂的石头、高兴）

看电影，主要看其艺术特色、叙事的方法，场面调度，看如何利用各中表现手段来烘托主题、营造气氛、表现特定的场面。

（看什么电影）

看纪录片，主要看其立意与事情发展的脉络结构，看如何表现真实，并用真实打动人。

看EFP节目（电子现场制作）orＥＳＰ节目（电子演播室制作），你们主要要看其机位设置、导播方案。

第二章光学镜头及其应用

镜头的分类：

通常我们按镜头焦距的长短把镜头分为短焦镜头、标准镜头和长焦镜头（也叫远摄镜头）。

按镜头的视场角（像角），可以把镜头分为广角镜头、标准镜头和窄角镜头。

（画图说明三种视场角，强调按无限调焦，焦平面与象平面重合）

视场角的大小由底片（或摄像管的有效靶面）大小和焦距的长短来决定（焦距约等于像距），由于底片大小固定，视场角与焦距建立起了一一对应的反比关系。

这种反比关系表现为焦距越长视场角越小，焦距越短视场角越大。

而由于这种一一对应关系，我们可以把长焦镜头叫窄角镜头，把广角镜头叫短焦镜头。

按135相机的对角线视角，标准镜头的焦距在50MM左右，还可用视场角度相应表现为46度48分。

长焦距镜头的焦距一般在85MM以上，还可用视场角度相应表现为30度以下。

短焦距镜头的焦距在35MM以下，还可用视场角度相应表现为60度以上。

2/3英寸CCD摄像机的标准镜头的焦距为25MM，水平视角为21.9度（垂直为16.5度）。

大于25MM为长焦距镜头，小于为广角镜头。

摄像机变焦镜头镜头一般有１２－７５ＭＭ、１０－１５０ＭＭ、９、５－１４３ＭＭ、９－１１７ＭＭ几个种类，用最长焦距值除以最短焦距值就是镜头的变焦倍数。

例如，１０－１５０ＭＭ变焦镜头的变焦倍数就是１５０／１０＝１５。

按焦距能否连续变化分为变焦镜头和固定镜头。

各种镜头的特点及应用：

标准镜头

定义：

摄像中使用的各类镜头，其视角凡是接近于24度（人眼水平视角）的镜头，均称为该系列镜头中的标准镜头。

（摄影机焦距是对角线的2倍）

*1、定义：

供照像机使用的镜头，一般把焦距值与所摄画幅对角线接近的那一镜头，称为标准镜头。

特点：

观看景物显得自然，与人眼正常视角观察景物时的感受一致，无变形、无透视关系的改变、无对空间的压缩或扩展。

成像质量好，清晰度高、色还原好、反差适中、透光性好。

功用：

由于标准镜头能最自然最真实还原景物，在需要客观再现的拍摄情况下，多采用标准镜头；适应范围广，且效果好。

注意事项：

不宜近距离拍摄人物，以免人物透视变形。

（物距与影像放大率成反比）

长焦距摄影镜头

定义：

又称望远摄影镜头，窄角摄影镜头，其焦距比标准镜头长，其水平视角通常在10-12度左右。

特点：

能在离物体较远的地方拍摄影像放大率较大的画面。

（视角缩小到原来的1/2，影像的高度增加一倍）

景深小，视场角小，画面包括的景物范围小（两方面引起）。

在光量相同的情况下，相场照度小于标准镜头。

长焦距镜头压缩了现实中的纵向距离（画图说明压缩）。

在表现运动时，长焦距镜头夸张横向速度，压缩纵向速度。

（屏幕的感受与窄角的表现范围；例：

强化介质形成雾化镜头、絮;）

功用：

（1）、调拍被摄对象，追求真实自然的艺术效果。

偷拍不愿意曝光的新闻人物、新闻事件。

偷拍不能接近的被摄体（如害怕惊扰的动物）

能消除被摄人物面对镜头的紧张情绪，保证真实客观的再现。

（曹；白的两种情况）

、利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面的造型特点，跨越复杂空间拍摄和表现不易接近或无法接近的人物场面。

（主体突出且能拍到，组织画面秩序、电视主要的景别为中近景）

、长焦距镜头适合表现人物的面部特写（正确的还原五官比例无畸变；能虚化背景，把人物从纷乱的背景中摘出来）；

、利用长焦距镜头压缩纵向空间的特点，使画面形象饱满，烘托环境气氛。

（远侧拍的道理，许）

利用长焦距镜头景深小的特点，组织观众思维、实现变焦转场。

（最后例子常用，虚入与虚出）

长焦距镜头可以表现运动。

利用长焦距镜头创造虚焦点画面。

（朦胧、含蓄美，空纳万境、无相、《大红灯笼高高挂》高光点，六边形，从实到虚可在短时间平稳完成）

长焦距镜头可以摄取人眼不常见的景象，创造诗意画面。

（远摄可看到人看不到的景象；压缩纵向空间、金顶日出、电影化）

注意：

Ａ、由于长焦距镜头景深小，在拍摄中一定要注意准确调焦。

Ｂ、由于长焦距镜头视场角小，所拍画面包括的景物范围小,拍摄时要防止画面抖动，介意用三角架。

（相对振幅＝振幅／视场角）

C、相对孔径有限，不宜在低照度下拍摄

D、不宜拍摄多层次画面。

广角镜头

定义：

又称短焦距镜头，其焦距比标准镜头短，又比鱼眼镜头长，又分普通广角镜头和超广角镜头。

视角大约在40-60度之间，焦距在10-12毫米之间。

特点：

视角宽、景深大，能近距离拍摄具有一定景深范围的较大场面。

景物有变形现象（近处越明显）

广角镜头夸张透视效果，能扩展纵向空间。

（堕落天使中楼梯、电梯、最后的底下通道）

在表现运动时，广角镜头夸张纵向速度，压缩横向速度。

（画图说明）

广角镜头适宜肩扛拍摄，稳且清晰。

色还原好，清晰度、透光性好。

功用：

有利于近距离表现大范围景物。

广角镜头有利于表现主体和环境的关系。

（环境要简洁、有序、最好与主体有一定的隐喻关系，主体安排得当）

大景深画面可对被摄物多层次表现。

（1941、奥逊玮尔斯《公民凯恩》长镜头的两个方面，三大经典、人在环境中是全感式的）

广角镜头视眼广，并能扩展纵向空间的特点，广角镜头有利于表现景物的纵深感和空间感。

利用广角镜头视场角大的特点，可以近距离的偷拍和抢拍。

（李新老师）

利用广角镜头视场角大，相对振幅小，肩扛拍摄。

利用广角镜头夸张透视变形，形成某种特殊的表现意义。

（如利用它夸大景物的透视关系，可以使景物显的雄伟高大，体现力量；也可以丑化人物。

《天使》616/49，近距离可强化这种夸张）

可在折射率大于空气的介质中拍摄（0.75视角且暗）

4、注意

Ａ、注意主体的突出、画面的有序。

（地平线等横线）

Ｂ、广角镜头变形大的问题也要引起摄影师的高度注意。

第三章摄像构图

第一节构图的因素

什么是构图：

定义：

是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。

构图的首要任务是突出主体形象，这就要求摄像人员正确地选择和安排主体的位置，处理好主体与陪体、主体与环境的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取形式与内容高度统一的电视画面。

电视画面的造型元素包括景别、拍摄角度、画面长度、画面运动、构图的形式元素（光线、色彩、影调、线条、形状）等。

电视画面构图的结构元素：

主体、陪体、前景、背景、空白、均衡等。

摄像构图（动态构图）的特点：

（针对绘画、照片而言）

固定画框：

只能在4：

3或16：

9的特定画框形式下构图。

一次性构图：

在前期拍摄时，过而不留的现场只有一次拍摄机会；在后期制作时，固定画幅的电视画面，不能通过裁减放大二次构图。

（相对性）

动态性构图：

造型因素和结构因素发生变化的画面形式。

被摄对象或摄影机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断的变化。

（多构图VS动态构图、预见和整体把握）

整体构图（构图的蒙太奇因素）：

作为电视语言的单词，单个镜头往往不能表现的意义，它的构图往往也是不完整或要受到限制的，只有在整个蒙太奇句子中才能体会完整的意义或完整的构图。

（开放构图、轴线、行走、不完整）

时限性构图。

对与电视画面，观众的欣赏时间是有限度的，它要求电视构图不能过分繁复。

多视点构图。

第二节　静态构图

静态构图的定义：

在固定的视点上，描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。

是构图的基本功。

二、视觉趣味中心：

定义：

从观众的视觉心理出发，画面中最能引人注目的部分。

一般来说趣味中心和主体位置重合，在画面的黄金分割点上。

但也有特殊情况。

（留影、远景）

视觉中心往往偏于一侧，不在画面的中心。

画面中心为视觉通道，一般应该空置，如果“通道”不畅，观众的视觉会有窒息之感。

视觉中心的在画幅中的位置不同，往往有不同的表意功能。

三、黄金律在构图中的应用：

黄金分割律：

即把一条线分成两段之后，使其中较长的一段与全长的比值，等于较短一段与较长一段的比值，等于0.618。

按黄金分割点来安排主体位置，根据黄金分割率来分配画面空间，画面就会令人赏心悦目（按黄金分割来安排画面中的地平线位置，按黄金分割来安排人眼位置，）。

寻找黄金分割点的方法：

九宫格（井字形）法：

将画面横向和纵向各分成三等份，这样就得到四个交叉点，这四个点分别近似于所在线段的黄金分割点。

在画框中任意选两个角，画一条对角线，然后再从另外两个角向该线做垂直线得到两个交点，用同样的方法得到另外两个点。

这四个点也近似于画面的黄金分割点。

在井字形构图时，有时将被摄主体安排在交叉点的左上方或右下方，但忌讳安排在右上方或左下方。

三、画面空白：

空白的作用：

空白的面积越大越具写意效果。

B、空白在画面上是产生意境、帮助联想的条件，空白是沟通画面与观众的情感纽带。

（广告）C、空白在构图中可当作主体使用。

D、能有效的突出画面主体。

E、使画面视觉通畅舒适。

（人散后，一轮新月如钩）

留白的一些经验：

拍摄时，应在物体的前方留有较多的空白，使之有前进的余地。

在运动、视线方向要留下空白。

画面留白要注意画面平衡。

四、形体与疏密：

在拍摄相似性物体时，应通过疏密得当的布局，形态的合理设置来生动画面、突出主体。

五、对称与均衡：

对称与均衡是平衡的两种形式，平衡给人以稳定之美感。

（美感形成的几种途径—历史的沉淀；我心即美—山中花、水中鱼；实用主义；羊；均衡包含有秩序美、人体的生理美）

对称也叫平衡对称，是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态。

所谓均衡，它不追求物体数量、形体、重量上的平等对称，而是寻找感觉上的平衡。

是指沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量、不同形的物体在视觉重量上形成均势。

对称给人以稳定感、庄重感，有评判的意味，是一种客观的角度。

但过于呆板、拘谨。

均衡同样给人以稳定之感，但较对称偏于灵活，使人有轻松感。

在画面的上下结构中，感觉重的色彩应放在画面的下方，以求的平衡与稳定。

六、前景与背景：

（一）、前景：

位于主体与镜头之间的景物。

前景作用：

A、交代环境特征，表现环境特点，交代季节。

（向辉）

B、通过前景展现画面纵向空间，表现画面的空间感、透视感。

C、前景有一定的点题作用，帮助主体更好的表现主题。

（打气筒）

前景有一定的象征意义、暗喻效果。

（石头、城市街头）

从审美的角度而言，前景有很强的装饰性。

*运动的前景可强化韵率、节奏。

2、选择前景要注意：

A、前景在画面上不能独立存在，它依托于主体内容存在。

B、前景的生命力体现在它于画面其他部分形成的呼应关系，以及画面的整体效果。

（二）、背景：

指画面中位于主体背后的景物。

可以理解为在画面中距离摄像机镜头最远的景物，它与画面主体构成了“图”“底”关系。

背景的作用：

A、交代环境特征，表现环境气氛。

（基调）

通过画面的背景、环境能不断增加画面的信息量。

（大屏幕、活动背景的两种情况）

通过环境、背景来展现临场、现场真实感，对新闻片来讲，可增加其新闻价值。

选择背景的注意事项：

影调、色调应与主体形成一定对比。

B背景应坚持减法原则，要利用各种手段简化背景。

C、背景的趣味性、清晰度不能超过主体。

简化背景的方法：

视点：

仰、俯角度可净化背景。

B、镜头：

利用长焦距镜头虚化背景、缩小背景范围。

C、光线：

选择逆光、侧逆光（显要、隔离；强化透视效果;大光圈）。

D、利用光线、天气条件，对杂乱背景遮挡。

七、主体与陪体：

主体是画面的内容中心、结构中心、往往也是趣味中心。

主体陪体主次要分明。

（远近、虚实、完整与残缺、明度、色度、正面与背面、动静）

远景画面无明确主体，但一定要有画面的支点，此支点有组织远景画面的作用。

（不是主体，只是风景的一部分，物我两忘，饮酒、江雪、梦蝶）

陪体是指与画面主体有紧密关联，在画面中与主体构成特定关系，它辅助主体揭示画面内容。

它有烘托、说明主体的作用，也有平衡画面的作用。

八、线条的运用：

线条的分类：

A、根据线条所在位置不同可将线条分为外部线条（轮廓线）与内部线条。

B、根据形式的不同，可将线条分为直线与曲线两大类。

*C、电视画面构图中的线条还可分有虚实之分。

一般的来讲，水平线条为主的画面，显得宁静而宽广；垂直线条则表示挺拔与耸立；锯齿线则充满了危机感；曲线显示出柔和蜿蜒之美；多而重复的线条产生节奏感。

九、几种常见的画面构图：

三角形构图：

画面中排列的三点或被摄主体的外轮廓形成一个三角形。

它给人以稳定感；而倒三角形产生一种不稳定的危机感。

S形构图：

这种构图具有美感、流动感，显得柔和、舒展，给人快意。

S线常常被用来组织画面纷乱的景物。

（周庄、我的风景）

C形构图：

这种构图使人轻松舒适。

主体人物沿这线条运动，十分引人注目。

框架式构图：

透过门窗、洞口等框架进行拍摄，好像给一副画上镶上了画框，使画面平添了装饰意味（框架的美化、禁锢）；同时也增加了画面的空间深度。

（借景）

摄像机机位的选择与取景

第一节电视景别

什么是景别：

景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

景别变换可以通过改变物距实现，也可通过变焦距来实现。

通常有两种方法来划分景别：

一是以成年人的身体来划分；一种是以被摄体在画框中的面积比例来划分。

（无必然性，为交流）

景别一般可分为：

远、全、中、近、特五种类型。

（复习划分，加入中近景、远全景、大特写）

二、远景：

（“抒情的景别、气势的景别”）

1、远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

（远景分大远景—自然风光与远景-人隐约可辨；）

2、特点：

远取其势，主要表现地理环境、自然风貌；以规模、数量、气势、场面的宏观交代为主，无明确主体、无明确内容中心但有很强的抒情性（空镜头）；远景要有章法、秩序。

3、忌讳：

色彩的过于零乱、丰富、影调的斑斑点点、线条的庞杂、重复；运动镜头表现远景时，摄像机运动速度不能过快。

忌讳用顺光，画面要有层次。

4、如何建立远景秩序：

在画面内尽量形成影调色彩的整体趋势，在趋势中必然形成对比（对比物往往是画面的支点）；在画面上选择、提炼一个主要的线条；多用侧光与侧逆光，以增强空间感；确立视觉支点、用来组织画面；远景画面一般不用前景，注重将观众的视野引向远方。

三、全景：

（“定位景别、结构的景别”）

１、全景：

用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。

２、特点：

全景与远景相比，有明显的内容中心和结构主体。

重视特定范围内某一具体对象的轮廓形状和视觉中心地位；观众对所表现的事物、场景有一个完整的直接关照；直接、无间隔的感知事物的整体，表现效果真实、客观；完整的表现人物的动作，可通过人物动作反应其内心世界（讲反应心理的三种动作）；可通过特定环境表现特定人物。

（人物与环境可以对比、说明）全景镜头又被称为定位镜头。

3、注意事项：

全景画面是集纳构图、造型元素最多的景别，拍摄时要注意各元素之间的调配关系；主体轮廓线应保持完整，忌讳破线；全景常常利用前景来增强纵深、层次。

注意全景的定位作用。

四、中景：

（“叙事景别、线的景别”）

１、中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

２、特点：

中景画面更重视具体动作和情节的表现，它有利于交代人与人、人与物之间的关系，有利与交代人物的视线、动作线，是交流的景别，长于叙事；对于物体，中景有利于表现其内部的结构线；中景主要刻划情节交流线，而不是主体、陪体间的位置关系；中景是线的艺术。

３、注意事项：

拍摄中景必需抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化；拍摄物体时需要把握物体内部最富表现力的结构线。

五、近景：

（“神”的景别）

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

1、特点：

近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征；近景几乎没有环境，以被摄主体或人物吸引观众；近景取“神”，要注意眼睛的描写。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别（卷烟厂广告的演员），近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感，体现着电视的亲近性原则，各类电视大量的近景使用，主要是因为电视屏幕较小已及这种亲近性的突显（情景喜剧、肥皂剧）；可以充分利用近景来表现人物或物体富有意义的局部“神态”。

2、注意事项：

要充分注意到画面中形象的真实性、生动性和情节的客观性；由于景深的限制，聚焦要求尤为严格；要有目的的使用近景的现场性、亲近性。

力求画面背景的简洁、色调的统一；近景人物表情暴露无疑，一丝一毫的“出戏”，都将影响观众的理解和接受，直接影响对人物形象的塑造。

五、特写：

（“质”的景别）

特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

1、作用与特点：

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节的作用；会给观众带来一种寓意和探索的意味；它作用于我们的心灵而非眼睛（微象表演、茶杯）；在造型上特写画面内的形象呈现出一种突破画框向外扩张的趋势，将画内情绪向画外推出，从而创造出了视觉张力；特写可提升人的视力；由于特写分割了被摄物体与周围环境的空间联系，常被用作转场镜头；特写讲究“质”的表现，是表现皮肤的景别、表现质地的景别。

（可调动触觉经验）

2、注意事项：

在拍摄特写画面时，构图力求饱满（形象与空间关系）；要严格的控制曝光量，对过暗或过亮的物体不能依赖摄像机的自动光圈系统；在复杂环境中，不应孤立的使用特写，以防给观众带来空间上的混乱。

拍摄角度

拍摄角度：

拍摄角度可以从两个方面理解，一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度，一种是指摄像机与被摄主体所构成的心理角度。

摄像机的几何角度包括摄像高度和摄像方向两个内容。

摄像机的心理角度又可分为客观性角度和主观性角度。

二、摄像高度：

摄像高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对高度。

摄像高度一般分为平摄、俯摄、仰摄三种。

平摄：

摄像机镜头与主体高度持平时，称为--。

A、优点：

符合人们观察事物的习惯，画面结构稳定，被摄对象不易变化，使人感到平等、客观、冷静、亲切，是典型的新闻角度。

B、缺点：

缺乏新意；平角度拍摄大场面，难以处理好中分的地平线；平角拍摄人物难以处理好背景。

仰摄：

摄像机镜头低于被摄主体的拍摄角度。

特点：

A、有仰视效果B、可净化背景，突出主体。

C、有歌颂、赞颂感，给人以高大牢固、威严、尊敬、力量的感觉。

（江青纪录片）D、能将垂直方向伸展的被摄对象在画面展开，有利于表现其气势和高度。

E、用广角时，有更为强烈的透视效果。

（前景突显、背景压缩）F、仰摄跳跃、腾空动作时，能夸张跳跃高度和腾空动作。

（人、马、汽车飞奔而过）

注意：

近距离、广角仰摄时一定要掌握分寸，防止变形。

俯摄：

摄像机镜头高于被摄主体，自上而下的拍摄角度，航拍是俯摄的顶级形式。

特点：

有利于表现地平面景物的层次、数量、气势、地理位置以及盛大场面，给人以深远辽阔之感；有利于表现整体气氛；俯角、侧逆光、远景三者长捆绑使用；俯角不适合表现人物的神情、和人与人之间细致的情感，在拍摄近景人物或以人物情感交流为主的中近景画面时（不宜看清楚交流线），不应使用俯摄。

俯角近拍人物，对象显得猥琐、低矮、压抑、头重脚轻，有贬低、蔑视的意味。

仰、俯拍摄有很强的互补性，它们超越了平凡，能给观众带来新奇的风景，能让观众把握创作脉络。

三、摄像方向：

1、摄像方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平面上的相对位置，即通常所说的正面、背面或侧面。

正面方向拍摄：

A、摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。

B、特点：

能全面揭示被摄体的表情和正面特征；容易显示出庄严肃穆的气氛；正面的平角度近景有利于画面人物与观众面对面的交流，使观众容易产生参与感和亲切感；不利于表现动势（运动姿态）；无法向纵深透视，缺乏立体感、空间感（线条横平竖直封锁了视线），如果画面布局不合理，被摄体就会显得无主次之分。

侧面拍摄方向：

侧面分为正侧和斜侧方向两种情况。

（１）、正侧面方向：

Ａ、是指摄像机与被摄主体正面方向成９０度的位置上进行拍摄。

Ｂ、特点：

有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的外沿轮廓线条；正侧角度可同时表现对话双方的神情和位置关系，但它在表现神情上不完满，更无法与观众交流。

正侧不利于表现空间感。

、斜侧面方向：

特点：

斜侧面方向能使被摄体本身的横线变为斜线，物体产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感；斜侧方向在画面中还可以起到突出两者之一，分出主次关系的作用，是摄像方向中用运最多的一种。

（采访）

４、背面方向拍摄：

Ａ、是以被摄对象的正后方进行拍摄。

Ｂ、特点：

画面含蓄，耐人寻味能造成悬念；借实写意，用人物的动作、姿态表明其心理活动；能使观众形成很强的参与感。

（在跟镜头中的表现）

四、客观性角度与主观性角度：

客观性角度是指依据常人生活中的观察习惯而进行的旁观式的拍摄，是电视节目运用得最为频繁、普遍的拍摄角度。

客观镜头特点为真实、旁观、讲究纪实性。

主观性角度是一种模拟主体视点和视觉印象来进行拍摄的角度。

主观镜头特点：

追求的是主观表现，是不同寻常的画面效果和出人意料视觉感受，是影视造型语汇中独特的且擅长的造型手段。

拟人化的视点，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众强烈的心理感应。

（看学生作品）

第五章画面的运动

综述

影视艺术最擅长表现运动，运动是影视艺术的最大特点。

（时间、空间综合艺术之比较；直接直播直观直白）

　　２、电视可以再现和表现运动

３、画面运动要有契机。

４、画面运动来源于内部运动和外部运动两个方面。

内部运动：

是指由于拍摄主体运动而产生的画面运动。

外部运动：

是指拍摄中由于镜头焦距或光轴、位置的变化而形成的画面运动。

外部运动即为运动摄像，它与固定摄像相对应。

画面的内部运动

对画面内部运动的成功表现有赖于.我们对生活的充分体察。

（看片，对于画面内部运动，可以客观再现，也可以主观表现）

对画面内部运动的成功表现有赖于我们对技术、对画面特点的掌握。

通过光学镜头的选择，表现画内运动。

广角镜头能加快纵向运动速度，而减慢横向运动速度。

长焦镜头能加快横向运动速度，而减慢纵向运动速度。

标准镜头基本正常的还原运动的本来面目。

过景别的选择，展现画内运动

景别越大，动感越弱，在特定情况下有舒缓之感。

（2）景别越小，动感越强，在特定情况下有紧迫之感。

（3）不同的景别擅长表现不同的动作。

拍摄机位变化引起画面主体运动方向变化的几种情况：

Ｐ１４５

摄像机在运动主体的左侧，则影像向画面的左侧运动。

像机在运动主体的右侧，则影像向画面的右侧运动。

摄像机在运动主体的前方，则影像向观众运动。

摄像机在运动主体的后方，则影像向纵深运动。

摄像机在运动主体上方，则影像向屏幕上方或下方运动。

4、摄像机的移动和变焦距镜头的使用

（1）横向移动摄像机，追随运动物体拍摄，会因背景或前景的不断变化而增强主体的动感，复杂的背景（前景）有更强烈的动感。

（由于虚化、不断变化的背景前