清晨入古寺.docx
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清晨入古寺
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但除钟磬音。
[作者简介]
常建，唐代诗人。
生卒年、字号均不详。
或说长安（今陕西西安）人。
开元十五年（727）进士。
天宝中,官盱眙尉。
后隐居鄂渚的西山。
开元十五年与王昌龄同榜进士及第，但他的官运比王昌龄更差。
大约安禄山乱后，就失去官职，寄情琴酒，隐居作诗，这是他的晚年生活。
常建与王昌龄、储光羲、孟浩然、王之涣，都是开元、天宝年间著名诗人，也同样都是潦倒不得意的诗人。
他的诗现在只存五十多首，这首《题破山寺后禅院》是他的著名作品。
常建一生沉沦失意,耿介自守,不和名场通声气，交游中无达官贵人。
文字唱酬，除王昌龄外也无知名之士。
其诗意境清迥，语言洗炼而自然，艺术上有独特的造诣。
[注释]
破山寺：
就是兴福寺，在江苏常熟的破头山，所以又叫破山寺。
曲径：
弯曲的小路。
幽处：
幽静的处所。
禅院：
即庙宇。
禅房：
僧侣的住房。
花木深:
指禅房深藏在花木丛中。
潭影：
指山光和天色倒映在潭里的清澈淡秀的影子。
山光：
指初日照射下山上美丽的景色。
悦：
娱乐。
人心：
指尘心，俗念。
万籁：
各种声响。
钟磬：
寺院中诵经和斋供时用以敲击发出信号，钟响开始，磬响停止。
磬:
和尚念经时敲的一种乐器。
[译诗、诗意]
清晨我信步来到破山寺，朝阳映照着高高的树林。
曲折山道通向幽静处所，禅房深藏之处花卉缤纷。
山光秀丽怡悦群鸟性情，碧潭映影净化人的心灵。
自然界的声音全然消失，只听到院里的钟磬声音。
清晨我漫步走到这座古寺，初升的太阳照耀着高耸的丛林。
一条曲折的小路通向幽静的远方，那里是被花木浓荫覆盖着的禅房。
山光明净，鸟儿欢悦地歌唱，深潭倒影，更使人觉得心境的空灵。
万物一片沉寂，只听到那悠悠钟磬的回声。
[赏析]
破山在今江苏常熟，寺指兴福寺
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸胸怀。
诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。
佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。
然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。
这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。
他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。
此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。
似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。
显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。
常熟兴福寺
兴福寺，
位于北郊虞山山麓。
南齐时由邑人、郴州刺史倪德光舍宅为寺，初名大慈寺，梁大同三年（537年）改名兴福寺，唐咸通九年（868年）懿宗赐“破山兴福寺”额。
唐代诗人常建作《题破山寺后禅院》诗后，寺名声更盛，历代文人名流题咏甚多。
寺屡经兴废，“文革”中尽毁。
1980年起，特别是1983年列为全国重点寺院后，兴福寺得到全面恢复，成为常熟最大、最著名的寺院及游览胜地。
兴福寺的现存主体建筑为明清遗构，
布局跟一般寺院大同小异，山门、天王殿、三佛殿（大悲殿）、大雄宝殿都依中轴线而建。
天王殿大门两侧楹联“解脱门开谁肯入；浮生梦觉自知归”，八十年前由持松法师撰书，现由曹大铁重书。
殿内当门而坐的是袒腹露脐、笑口常开的弥勒佛像；两厢是“风、调、雨、顺”四大天王像；弥勒佛背后是面对大殿的护法韦驮塑像。
三佛殿内莲座上趺坐的是观音、文殊、普贤三大士。
“大雄宝殿”匾原为清代陶浚宣书，亦毁于“文革”，现为田桓补书。
大殿里高高的莲花宝座上三尊佛祖——释迦牟尼如来佛、药师佛和阿弥陀佛，金身趺坐，妙相庄严，阿难、迦叶分立两旁。
大殿东西两壁十八罗汉，形神各异，栩栩如生；三佛祖身后背壁上是鳌鱼观音和海岛诸神浮雕，七彩斑斓。
大殿香案上终日烛火长明，青烟袅袅，清净佛地，香气弥漫。
殿柱上有楹联二，一联是“愿尽未来，普代法界一切众生，备受大苦；誓舍身命，弘护南山四分律教，久住神州。
”沙门弘裔（弘一）撰书。
另一联是“破宇宙人生大谜，舍我佛谁敢置喙；证实相色空真理，在诸仁自觉皈心。
”持松法师撰书。
大殿后门内地上有一块隆起于地面的岩石，大如伏牛，纹筋纵横，这就是“兴福石”。
导游至此每每止步，讲解此石来历，于是游客俯身抚摸，希望能沾点福气。
兴福寺的后禅院分为东西两园。
在大雄宝殿
旁向东可去东园。
先经过“四高僧殿”，殿门上有“为甚到此”四字，这里是出家人剃度的地方。
殿后墙壁上有康有为等人的题诗石刻。
往东有米碑亭。
亭内竖一块石碑，上刻常建那首《题破山寺后禅院》诗（此诗与《全唐诗》所载吻合，与《唐诗三百首》所载略有不同），为宋代书法家米芾手迹，由清乾隆时名刻手穆大展刻。
名诗名书名刻，此碑堪称“三绝”，为兴福寺一宝。
东园北有清水一泓，名“竹香泉”，常盈不涸；园之中部有一池，就是因常建诗句“潭影空人心”而名播四方的“空心潭”。
潭上石板曲桥名“景心桥”。
潭里产绿毛龟、无尾螺，为稀见之物。
泉与潭之间有亭名“空心亭”。
园之南部有救虎阁，就是彦拔箭救虎之处。
阁前放生池名“白莲池”，
池内种植莲花，历史上曾开出过名贵的千叶重萼白莲花和罕见的双头白莲花。
整个东园浓荫蔽日，空气清新，环境幽雅，是游人品茗、会友、休闲的好地方。
西园是从大雄宝殿往西，走过一个名“无漏泉”的小潭，拾级向上进入一门洞，里面是一条曲廊，循廊而行，右侧是陡峭的山坡，树木蓊郁，修篁斜插，块块嶙峋的山岩从绿草青苔中凸现，山岩之中现一泉水，名“君子泉”，干旱不涸，久雨不溢，如君子之大度，故名。
再往前行，有“印心石屋”、“日照亭”等建筑，还有放生池，池内有石舫。
池之北有清冷室、廉饮堂，往东，则有五观堂。
兴福寺西园环境幽静，游人每至此小憩、拍照。
出兴福寺，沿破龙涧溯流而上，就可以登虞山了。
注释：
龙标：
今湖南黔阳，唐时甚僻。
诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。
左迁：
古尊右卑左，即贬官。
子规：
即杜鹃鸟。
五溪：
唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。
夜郎：
汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。
唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。
这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。
李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。
译文：
树上杨花落尽，子规鸟儿在不住地啼叫，
听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪；
让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧，
伴随着君子你一直走到那夜郎以西！
王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。
在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。
李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。
首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。
）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。
人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。
这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。
沅陵正在黔阳的南方而略偏西。
有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。
这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。
如谢庄《月赋》：
“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。
临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。
”曹植《杂诗》：
“愿为南流景，驰光见我君。
”张若虚《春江花月夜》：
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
”都与之相近。
而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
她，是多么地多情啊！
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。
前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。
持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。
从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。
诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。
但因各种原因，愿望一时还不能实现。
首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。
秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。
想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。
他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，
此诗语言朴素流畅，情真意切。
“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：
现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。
有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
翻译一下，那就是：
“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！
”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：
“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
1）选自《樊川诗集注》。
秦淮（河名）：
即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。
相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
（2）笼：
笼罩。
这句运用的是“互文见义”的写法：
烟雾、月色笼罩着水和沙。
（3）商女：
一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。
清徐增《而庵说唐诗》云：
商女，是以唱曲作生涯者。
（4）《后庭花》：
就是乐曲《玉树后庭花》，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。
因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的《玉树后庭花》曲、词当作亡国之音的代名词。
译文
迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小洲白沙上映着银色的月光，
夜晚我停泊在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。
歌女不知什么是亡国恨事，隔江还在把《后庭花》声声歌唱。
[1]
[编辑本段]作品鉴赏
秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。
六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。
首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。
次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。
后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。
“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。
清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
题解]秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。
本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。
[编辑本段]创作背景
唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。
当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。
陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。
他的诗说：
这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！
其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：
群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。
秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。
[2]
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。
这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。
《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
这首诗是作者借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
[编辑本段]作者简介
杜牧（803年－约852年）唐代诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。
唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。
后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。
史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。
晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。
擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。
注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。
有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。
又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。
晚年居住在长安城南的樊川别墅，后人称他“樊川先生”、“杜樊川”。
《全唐诗》收杜牧诗八卷。
杜牧工诗、赋、文、辞，而以诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜，是晚唐著名作家。
他的散文以议论见长，气势纵横，敢于论列军国大事，指陈时弊，具有较强的现实性，继承了韩、柳派古文家的优良传统。
他的诗意境清新，风格豪健俊爽，在晚唐轻浮艳丽的文坛上独树一帜。
后人因称他为“小杜”，以继杜甫；又因和李商隐齐名，被称为“小李杜”。
诗人简介
杨万里（1127-1206），字廷秀，自号诚斋野客，吉水南溪（今吉水县黄桥乡湴塘村）人。
历任太常丞兼礼部右侍郎、广东提点刑狱，吏部左司郎兼太子侍读，官至宝谟阁学士。
他是南宋杰出的诗人，与陆游、范成大、尤袤齐名，被后人推为“南宋四大家”。
绍兴二十四年（1154）春，杨万里进士及第，授赣州司户参军。
二十九年（1159），调任永州零陵县丞。
乾道三年（1167）春，杨万里至临安，上政论《千虑策》30篇，深刻总结了靖康之难以来的历史教训，直率批评了朝廷的腐败无有，提出了一整套振兴国家的方针策略，充分显示了杨万里的政治才能。
杨万里是一位热忱的爱国者、清醒的政治家。
他一生力主抗战，始终反对屈膝议和。
在进奏皇帝的许多“书”、“策”、“札子”中，他一再痛陈国家利病，力排投降之误。
他立朝刚正，遇事敢言，指谪时弊，无所顾忌，因而始终不得大用。
杨万里是我国古代闻名诗人。
他的诗歌创作，走过的是一条由广学博取、转益多师而至面向现实、师法自然的道路。
自成一家，形成了独具特色的诗风。
创造了他新、奇、活、快、风趣、幽默的“诚斋体”，在中国诗歌史上独树一帜，建立了自己的诗派。
杨万里晚年忤宰相韩侂胄，家居吉水十五年，忧愤而死，享年80岁，赐谥文节，追赠光禄大夫。
平生著作甚丰，相传有诗2万余首，现存诗4200余首。
今存《诚斋集》有诗文133卷，有《杨文节诗集》、《杨文节易传》、《杨文节文集》等著作传世。
解说
莫说从岭上下来就不难，在下山之前经常让那些行人空欢喜一场。
走入到崇山峻岭之中，你才从一重山里出来，可是又被另一重山拦住了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：
人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所沉醉。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：
在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
诗道
莫说下山轻易无艰险，这只不过是你的错觉，未免兴奋的太早了，小心诡诈的群山骗了你！
下句一个“赚”字，一个“空”字，把行人在山间跋涉的刹那感受写得惟妙惟肖。
不是吗？
你兴致勃勃地爬过一道山峦，以为目的地就要到了，可是一山刚过，一山又横越面前，拦住了你前进的道路，原来你又陷入群山的重重包围之中。
这不令人扫兴得很吗？
观书有感这是一首借景喻理的名诗。
全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。
池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。
这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。
这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。
诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。
特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。
因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。
人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。
读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。
这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。
《如梦令》，写的是词人一次郊游归途中匆忙间“误入藕花深处”的事。
稍加品味，词人心中的无比喜悦可以悟得。
去野外风景绝妙处“溪亭”游玩应该欢快，因为欢快就喝过头了酒，因为醉酒后沉沉睡去在太阳快落山时醒来才匆忙驾船回家；这喝酒是助兴，喝醉酒是爽朗尽兴。
“争渡，争渡，/惊起一滩鸥鹭”，表明临出荷花荡还赏看到了满滩鸥鹭从荡中齐飞出的壮观场面；即惟其晚归才见到了这平时难得见到的美妙画面，心情定然转生愉快。
归结起来，青年时期李清照的生活由自己意愿而定，大抵以美满尽兴为终极追求目标，人生潇洒，情趣率真。
词中只是写到“满心欢乐”吗？
笔者认为，“惊险刺激”在文本中也多有交待。
一个青年女子郊游到“日暮”，路途行走就有不便，此一险；因为“沉醉”于酒恰才醒来，头脑昏昏沉沉，又加上天已擦黑，辨不清方向，此二险；荷花荡水域到处荷到处花，本想撑船回家却终于“误入藕花深处”离开家里反而更远，此三险；天黑心慌，手忙脚乱，“惊起一滩鸥鹭”的同时也极有可能就惊吓了自己，此四险……而所有这些，倘凑巧造成自己醉眼心慌、手忙脚乱而哐铛入水，则是天大的惊险。
以致于如今追忆起来，仍然心悸而魄动；这从词的开头“常记”一词可以体会出来。
词人在对暮归途中迷路的描述，用“争渡，争渡”这种反复的修辞手法，活画了她的焦虑慌张及手脚并用划船的情形。
请看，词人怎能不急呢？
连鸥鹭水鸟也倦飞而归巢，而自己竟然迷路了。
因此，描述那种水鸟成片惊起的动作形象实在是反映自己心情的焦灼，或者说，“满滩鸥鹭”惊飞正是词人意乱神散情形的映衬，以景衬情，写照真实。
要说词中要“喜悦”有“喜悦”，要“惊险”有“惊险”。
而这个“喜悦”有“喜悦”本身的“喜悦”，也有“惊险”中孕育的“喜悦”；同样的道理，“惊险”本身固然“惊险”，就是没在“误入”之前已是包孕了“惊险”。
即“喜悦”、“惊险”不是割裂开来而是相互关联又相互交融的。
让我们再来总观该词，词语“常记”表达的信息是什么呢？
第一，词人仍然是在青年时写作该小令；第二，词人是在很多年后的中老年时期写作了该词。
如果属于第一种情况，无非是写郊游的开心快乐以及归程的惊险刺激；倘是第二种情况，那么第一种情况包容的含义理所当然地应该具有，似乎还应该包括“青年时欢乐是欢乐，惊险刺激也仍然是欢乐”，因为中老年的李清照饱受战乱和丧夫之苦，心情自然是极度凄凉，人也就衰弱；故即使想率性有所作为也提不起精神来，去冒险掠奇寻赏新鲜味就更没有胆量了。
从这个意义上来看，“常记”坐实而落在中老年李清照的脑瓜和视野中似乎更为觉得合理些。
即一旦上述第二种情况的设想果真成立，该曲词作所包藏的意蕴就有了三层：
①欢乐；②惊险；③凄切。
要说明的是以“凄切”来烛照该词，不但不会大杀“欢乐”的风景，而且还会使“欢乐”更显得可贵无比。
也即以“欢乐”去写“凄凉”，李清照南渡后的“凄凉”几至极点。
正因为“欢乐”不再，“凄凉”就满心满怀。
常常追忆“欢乐”，只能惹动“凄凉”更转为“凄惨”。
李清照《如梦令》小词既欢乐开心，又惊险刺激，还凄切悲惨。
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