第1课 美术鉴赏及其意义.docx
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第1课美术鉴赏及其意义
第1课美术鉴赏及其意义
一.目标解读：
新课标研究:
①熟记美术鉴赏的定义、过程特征、意义，从而认识美术鉴赏对个人未来人生发展的重要价值和意义。
②掌握美术的各种分类。
③了解《捣练图》《拾穗》作品的相关知识。
考纲研读：
②考向：
以填空、选择的方式出现较多
二.教材分析
本科作为高中美术鉴赏教学的开篇，对后面的知识有指导意义。
通过本科的复习，使学生了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
关于美术作品的分类课本只列出简略的艺术分类，在此，给学生扩展在六大门类中按照材料、功能等作的细致分类。
重点在于掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点是结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法。
三．学情分析
学生对理论知识的掌握不严谨。
各种分类方法容易混淆。
碰到具体作品时，辨识不清无法进行有规律的鉴赏。
四．教学策略
1.针对学生的薄弱环节进行强化训练；
2.借助学案，采用讲练结合的方式进行针对性复习，不断总结解题方法和技巧，提升自身的能力.
五.教学计划：
1课时，1个教学案，1个学案.
六.教学案部分：
教案部分：
教学目标：
1、理解美术鉴赏的定义、过程、意义。
2、掌握美术的各种分类。
3、了解《捣练图》《拾穗》作品的相关知识。
教学重难点：
结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法
教学过程：
知识点一、美术鉴赏及其意义：
1、什么是美术鉴赏？
3分钟
美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的对象是；
过程是；
目的是；
本质特征是。
2、美术鉴赏的过程和方法。
13分钟
鉴，就是甄别、归类、分析、判断，具体说就是弄明白
（1）
（2）中的内容；赏，就是欣赏，指（3）。
（1）明白美术作品直接呈现给我们的东西如作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容。
（2）明白美术作品产生的相关知识如社会、历史、文化背景等。
（3）接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想与个人经验结合，进行综合的审美判断和评价。
▲巩固练习：
阅读材料鉴赏比较《捣练图》和《拾穗》，运用鉴赏过程和方法进行鉴赏。
思考为何同为描绘妇女劳动的场面却给人不同的感受？
（1）《捣练图》中国画，宋代摹本，绢本设色，张萱（唐）描绘的是宫中贵族妇女捣练情景。
《拾穗》（油画，1857年）米勒（法），描绘了三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形。
（2）《捣练图》是盛唐时期的作品，画家张萱为宫廷画师，从他所处的阶层和擅长的仕女画来看，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，对中国画有积极贡献。
《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒身居农村甚至农民的贫苦与艰辛，他是站在同情农民的立场上来作画。
背景是农场主小山的麦垛，农民的贫苦与地主的丰收形成鲜明的对比，从而暗示出阶级的对立。
（3）前者既让我们看到唐代人的衣饰、生活等，其“丰颊肥体”人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
给人优雅平和富有劳动节奏的美感。
后者让人看了心生同情。
3、美术鉴赏的意义4分钟
美术史社会存在的产物，肩负着社会功能的角色，体现在三个方面：
（1）从认识功能讲，通过美术作品表现的内容和美术作品的形式本身，认识不同时代、不同民族、不同文化。
（2）从教育功能讲，美术作品的题材所表现出的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）从审美功能将，培养人们对美的事物、美德形式的辨别力、敏感性和感受力。
4、培养审美的眼睛有两个途径:
①欣赏大自然（属于自然景观）
②欣赏第二自然----由人创造的艺术品（属于人文景观）
▲巩固练习：
阅读材料作下列练习4分钟
1、关于《奔马》的评述，正确的有：
（）
A、表现了中国古代文人的放浪情怀。
B、表达对民族前途的关怀和希望，对人民当家作主的喜悦心情和对祖国未来的期望，表现自己的民族意识。
C、关注艺术的形式语言。
2、在下列作品直接呈现出的知识方面，正确的选项为（多选）
《太白行吟图》（）《奔马》（）《根扎南国》（）
A、中国画、1951年、徐悲鸿。
B、又名《山河百战归民主》，在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出画家以中西混合的方法改造传统中国画使之具有面对现实的能力的思想。
C、中国画（纸本彩墨），吴冠中。
一生从事中西混合和油画民族化的实践，以美术的本体语言——点线面色的结合塑造南方郁郁葱葱的榕树形象，富于韵律美形式美。
D、油画，吴冠中。
一生从事中西混合和油画民族化的实践，以美术的本体语言——点线面色的结合塑造南方郁郁葱葱的榕树形象，富于韵律美形式美。
E、中国画，纸本水墨，梁楷，南宋著名人物画家，性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。
F、运用减（简）笔画的形式，纵笔挥洒、寥寥数笔描绘出对象的精神气质。
知识点二、美术的分类
1、美术3分钟
（1）按艺术门类划分六大门类：
绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影。
（2）按形式语言划分为三大类：
以写实性客观再现为主的具象艺术、以写意性主观表现为主的意象艺术和以艺术语言本体性表现为主的抽象艺术。
2、美术六大门类中按材料、功能、题材、内容作细致划分：
13分钟
通过实例理解架上雕塑、圆雕、浮雕、透雕、书法的四种分类。
3分钟
1）绘画
（1）按材料和功能分：
油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
（2）按内容和题材分：
人物画、花鸟画、静物画、风景画或山水画。
（3）按形式语言分：
具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2）雕塑
（1）按题材分为：
人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑。
（2）按功能分为：
架上雕塑——又称陈列性雕塑，以雕塑为主体充分表现作者的想法。
纪念雕塑——纪念重要的人物和重大历史事件。
环境雕塑——或公共雕塑，是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，揭示了城市建筑和建筑环境的主题。
如敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。
这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。
实用装饰雕塑——轻松、欢快，美化生活空间，被称为雕塑小品。
小到一个生活用具，大到街头雕塑。
（3）按空间分为：
圆雕、浮雕（按形体凹凸的高低分为高浮雕和低浮雕）和透雕（镂空雕）。
（4）按放置地点：
室内雕塑、户外雕塑。
（5）按工具材料：
石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑。
（6）按形式语言：
具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑。
3）建筑
（1）按功能：
园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4）设计
（1）按功能：
实用美术——指以实用为目的,实用与审美相结合的美术,包括建筑园林、工业设计。
商业美术——向客商推荐商品的设计美术。
包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
特种工艺美术——专供陈设和玩赏的工艺美术品。
大体上分为，锻冶：
青铜、景泰蓝、铁画等；烧造：
陶瓷、玻璃等；染织：
织锦、刺绣、地毯等；雕刻：
牙、玉、木、石、竹、骨等；髹饰：
漆器、漆画等；木作：
家俱等；此外还有灯彩、风筝、羽毛、贝壳、树皮、秸秆、扇子等等。
（2）按内容和材料：
服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
（3）按形式语言：
平面设计、立体设计、构成设计。
5）书法
按形式语言分为楷书、隶书、草书、篆书。
6）摄影
（1）按内容：
人物摄影、风景摄影、动物摄影。
（2）按形式语言：
具像摄影、意向摄影、抽象摄影、观念摄影。
3、了解其他分类
（1）中国画：
按技法分为工笔画和写意画；
按题材分为人物画、山水画、花鸟画。
（2）版画：
按材料木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；
按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画。
（3）素描：
按工具分钢笔素描、铅笔素描、炭笔素描、毛笔素描；
按题材分为人物素描、风景素描、静物素描等。
（5）人物画按内容题材分包括：
人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画。
巩固练习：
5分钟
1、下列作品按艺术门类分别属于美术的哪一类？
《照夜白》韩幹（唐）、《少女像》刘焕章、《中国银行标志设计》、《熹平石经》（汉）、《周恩来像》洛蒂（意大利）、山西五台县南禅寺建筑（唐）。
2、连接对应的项并填空：
这些绘画是按来分类的？
《捣练图》张萱（唐）壁画
《拾穗》米勒（法）油画
《秋瑾组画之一》王公懿中国画
《丁香花》萧淑芳水彩画
《千年土地翻了身》董希文年画
《鹿王本生图》敦煌莫高窟257窟（北魏）（课本47页）版画
《赐福生财灶王》山东杨家埠（课本93页）水粉画
3、列出至少六种不同材质的雕塑形式。
4、连线：
建筑设计《中国奥运中心垒球场设计方案》、
标志设计《红蓝椅》里特维特（荷兰）、
家具设计《中国银行标志设计》
圆雕《受伤的狮子》（亚述）课本70页
浮雕《萧景墓石辟邪》（南朝·梁）
5、《白蛇传》关良按技法分类应是（）
A.写意画B.工笔画C.风俗画D.人物画
6、选择：
《熹平石经》是（），08北京奥运标志使用的是（）
A.隶书B.楷书C.草书D篆书
第2课美术作品的艺术语言
美术作品的艺术语言
教学目标
知识目标：
使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：
使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：
使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。
美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：
使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：
艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：
提问法、讨论法、比较法
教学工具：
多媒体课件
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
展示：
雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。
〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。
我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：
〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。
教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。
这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。
画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：
画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。
作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：
我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？
助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。
但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。
画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。
比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：
“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？
”
学生回答：
跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：
像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。
画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
了解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
教材版本：
人民美术出版社《美术鉴赏》2004年版本
设计背景：
人民美术出版社《美术鉴赏》普通高中课程标准实验教科书以新的面貌和新的形式展现在我们的面前。
在接触教材后给我的感觉是内容和形式是循序渐进的，课题论述有一定的延续性和深度，课题涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。
我认为教材的第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》是最重要、最基本、最实际的内容。
设计好第一课有助于教学课题的延伸。
第一课也是学生学习的基本平台。
《培养审美的眼睛》的设计我分三个阶段进行：
进
行
阶
段
一、课前预习：
A、请学生填写《高中美术鉴赏学习信息表》，目的是了解高中学生对美术知识和美术鉴赏知识认识的程度并提出了三个问题请学生回答：
1）你现在怎样认识美术和美术鉴赏？
2）你认为美术鉴赏对你的学习和生活有帮助吗？
3）你遇到过美术上的问题吗？
B、仔细阅读《导言》和《培养审美的眼睛》这一课的内容，回答课后学习活动的两道问答题，目的是希望学生在预习过程中对知识有一定的了解和印象。
C、请学生思考第一课的论述，提出心中的疑问也可以谈谈心中的想法。
二、课堂讲解、讨论
课堂教学主要以师生互动的方式进行教学。
学生在预习的前提下提出问题或见解，教师的作用是引导和解惑，学习的主角是学生。
在讨论过程中应尽量围绕怎样培养审美？
怎样鉴赏？
鉴赏的结果及意义何在？
等问题讨论，也可以是课文的某一句话或段落去讨论。
三、课后小结
通过课堂的讨论，课后请学生们完成一篇小结性论文。
论文的内容可以是课堂讨论的延续，也可以是学习感想或学习的认识，小结的目的是检查学生学习的成果和收益，也是教师课堂教学效果的反映，并且为下一节课的教学设计做好准备和调整。
内容描述：
片段一
导言（教师引导）
美术作品最直接的反映是视觉形象。
艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性，这样就形成艺术的多元化。
可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影，也是人类精神生活和物质生活的反映。
艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏，那是远远不够的，鉴赏的最终目的是交流，是对话，是学习，是提高人的认识能力，最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。
片段二
学生提问
《捣练图》和《拾穗》两幅作品怎样更好的欣赏？
教师引导：
首先，两幅作品内容主题相同，但绘画手法不同，一幅是中国画，一幅是油画。
第二，作者所画的历史背景不同，要了解时代背景就涉及到历史知识和中西方文化。
第三，如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的创作思想及他们和我们进行怎样交流。
我们要问自己，画家要告诉我们什么？
什么是让我最感动的内容？
我受到了什么启发呢？
片段三
学生提问
《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？
摄影的工具是否最重要的？
教师引导：
第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。
第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。
绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。
形式可以更加自由。
第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。
片段四
学生提问（略）
片段五
课堂练习
学生自我评价：
美术鉴赏是怎么回事，我懂了吗？
要求：
以书面形式论述，可以通过具体的例子讲述，不应照搬书中内容，鼓励学生谈真实感受。
反思与研究：
①第一课的课堂教学比较成功，学生在老师的鼓励下提问比较多，以至于下课铃响后还未能讲完。
在教学过程中我注意到学生们注意力集中，非常感兴趣，喜欢听老师回答同学们的提问并颇感受益，这样的教学环境是教师喜欢的也是学生喜欢的。
但这样的环境又说明一个问题，在上高中美术欣赏课之前，学生的艺术教育和欣赏教育是存在缺陷的，我从学生的表情中感觉到鉴赏课的很多观点学生们都是第一次听而感到惊奇，就如同老师为他们推开了一扇窗。
②从高中美术鉴赏学习信息表中可以看出，学生对美术和美术鉴赏绝大多数没有明确的认知或清楚的认识。
但全部都认为对学习和生活有很大的帮助，其中提到了可以陶冶性情，提高文化素质，培养审美能力，但又都不能具体说明。
每一个学生都遇到过美术上的问题，其中最多的问题是怎样鉴赏一幅作品及自己怎样才能画的满意，这些情况说明一个问题：
大部分学生都明白学习美术的必要性，但缺乏学习的机会或重视不够，同时，对美术与现实生活的联系缺乏足够的认识。
孤立的看待美术现象、美术作品、美术行为，这种现象的结果就增加了美术的神秘感，与现实生活割裂开来。
③从学生讨论的作业情况看，学生对美术在文化知识领域的作用缺少应有的认识，这种情况说明各学科在知识讲授的过程中，学科本位的形式较多，跨学科的联系相对薄弱。
这就要求我们美术教师在讲授的过程中，尽可能的联系现实生活，各学科兼顾。
④在鉴赏课的讲述中我也认识到，单纯就美术问题的讨论终将会使学生逐渐失去兴趣。
只有联系现实社会，涉及不同学科知识，才能不断调动学生的学习热情。
高中学生有较强的思考能力，我们的任务应该是教会他们怎样思考、怎样正确看待社会现象和现实问题。
美术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界。
第七课是什么使美
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