中国当代文学史教案.docx
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中国当代文学史教案
《中国当代文学史》教案
第十五章 新的美学原则的崛起
1、学习重点：
“朦胧诗潮”、王蒙、张辛欣、徐星、刘索拉的现代主义艺术探索。
2、学习目的：
掌握中国当代现代主义文学与西方现代派文学的异同。
第一节 西方现代主义文学的引进与影响
一、中国现代主义文学发生的内因与外因
1、外因：
20世纪中国大陆有两次接受西方文化的高潮
（1）、“五四”新文化运动时期
（2）、七八十年代之交的改革开放，使中国文化和文学再一次汇入世界性潮流之中。
和20世纪至20——40年代相比，文革后对西方现代主义的介绍更加全面系统（鲁迅、李金发、戴望舒、海派文学中的新感觉派等作家作品）。
包括西方从19世纪中后期的早期象征主义到20世纪后期的后现代的各种流派。
这必然影响到中国当代文学中诗、小说、戏剧等文体的创作，出现了含有现代主义因素、体现了一系列新的美学原则的作品。
2、内因：
中国特定历史环境中产生的现代意识
只有当外来影响与本土文化和作家主体的内在表达需要相契合时，外来影响才可能促使本土作家相应地在创作中产生出世界性的因素，也就是既与世界文化现象相关或同步，又具有自身生存环境特点的文学意象。
这些意象不是对西方文学的简单借鉴与模仿，而是以民族自身的血肉经验加入世界格局下的文学，以此形成丰富、多元的世界性文学对话。
“文革”中知青潜在写作中出现的现代意识是当代中国现代主义文学的源头。
食指与“白洋淀诗派”（以芒克、多多、根子为主要成员）
他们有着从信仰的狂热——理想破灭坠入绝望的共同的“文革”经历，他们觉醒后看世界，觉察出理想与现实的尖锐到对立。
怀疑——觉醒——思考也是他们共同的精神历程。
如食指的《命运》（P263）一诗。
诗中含有先知先觉者的多愁善感、恐惧与孤独以及落难英雄的狷傲不羁，对社会与自身命运的担忧与绝望（现代意识）。
食指等人的诗其实已经预示了中国的现代意识与西方的现代派文学之间的重大区分和它在日后的演变轨迹：
如果说，西方现代派文化艺术反映了知识分子对西方社会的现代化规范的质疑与绝望，那么这种被质疑的“现代化”却是中国当时社会中最敏感的知识分子积极向往的圣殿，食指等人把全部愤怒指向妨碍中国现代化的“文革”中的东方专制主义的政治因素。
二、“朦胧诗”的兴起与诗评家的“三崛起”论文
1978年民刊《今天》杂志创刊，给中国的现代主义诗歌的发展——朦胧诗提供了一个展示的舞台。
1、“朦胧诗派”的主要成员——北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼、芒克、多多、梁小斌等。
主要艺术手法：
象征、隐喻、通感。
2、对“朦胧诗”的截然对立的两种评价
（1）章明《令人气闷的朦胧》，另有方冰、臧克家、周良沛等。
（2）谢冕、孙绍振、徐敬亚著文肯定这一诗潮。
三篇“崛起”：
谢从文学史角度肯定“朦胧”诗人的探索；
孙概括并肯定了“朦胧”诗人的三个美学原则，P264中部——L2
徐概括新诗潮的性质是：
“现代颂向”和“现代主义文学”。
意义：
对“朦胧诗潮”的文学史意义、美学原则及其特征、内涵进行了全面阐述，主要就是：
由客体的真实趋向主体的真实，由被动的反映趋向主动的创造。
3、“五四”意识的回归。
与西方现代主义文学孤独的个体反叛社会秩序成规显著不同的是，“朦胧诗”依然有着强烈的忧国忧民意诣与救世情怀。
“五四”新文学传统的内在机制明显地在起作用。
尽管诗人们运用了相当时髦的蒙太奇、隐喻、反讽等艺术手法，却是以个人化、风格化的聚焦点反映了知识分子的集体经验；运用了令人耳目一新的意象如“墓志铭”“纪念碑”，这些意象令人震惊，强大的审美张力构成意识冲突戏剧性的对象化，表达了既是个体的又是集体的经验。
“墓志铭”、“北岛”，“黑夜”、“云”（顾城）这些著名意象的背后隐含了一个集体形象，诗人北岛是在文革废墟上代表整个知识分子群体发言的。
所以，朦胧诗在七八十年代之交是以独特而相对成熟、深沉的姿态参与了“伤痕文学”思潮。
代表诗人舒婷（P264倒数L6）的诗：
《一代人的呼声》
我绝不申诉，/我个人的遭遇。
/错过的青春，/变形的灵魂。
/无数失眠之夜，/留下来痛苦的回忆。
……
4、“朦胧诗”的思想艺术特征
（1）在形式上显示了与传统的脱节，改写了中国诗歌传统写作范式，显现出与西方现代主义的某种相似。
但与西方现代主义诗歌，现代主义文学相比，仍有着东方化特征，即对意识形态压抑的反叛和抗争，同时还保持了传统忧患和勇于承担的国家民族意识。
“在经验内容的历史上仍是‘五四’意识的回归”。
（2）以北岛为代表的东方现代主义充满了矛盾和悖论：
对世界已失去了信赖感，仍自觉肩负使命；对世界充满怀疑的同时，却对自已充满了自信。
北岛、舒婷这一代人更多继承的是五四以来现代知识分子的启蒙论语和“历史主体意识”。
因此中国的现代主义同人道主义的时代潮流汇合起来，成为人道主义的盟友。
5、“朦胧诗”的文学史意义：
“朦胧诗潮”已在文学史上确立了不能忽视的位置，它的美学追求已为文学史和广大读者所认同，异端已经化为传统。
三、老、中、青三代作家的现代主义艺术探索
1、老作家：
是40年代现代主义文学探索传统在新时代的继续。
如：
穆旦、杜运燮、汪曾祺的诗和小说。
2、中年作家：
（1）王蒙、茹志鹃、李国文、宗璞等人。
“集束手榴弹”、《剪辑错了的故事》、《冬天里的春天》、《我是谁》
小说的共同艺术特征：
多以人物心理为结构线索，采用内心独白、自由联想及象征等艺术手法。
（2）高行健《现代小说技巧初探》，“一只漂亮的风筝”。
高著和三位作家：
冯骥才、刘心武、李陀的通信讨论包括从小说文体和手法的革新到对整个西方现代派的评价。
但王蒙、张赞亮等人对现代主义文学主要是借鉴其手法、技巧。
体现了现代主义东方化的实用主义特征。
王的意识流与西方意识流小说揭示的现代人理性崩毁，在梦魇般的环境里人性扭曲异化有本质的不同。
王蒙的“先锋性”的形式所表达的仍是他青年时代的“少布精神”。
3、青年作家：
张辛欣、刘索拉、徐星、李陀、残雪
与中年作家相比，他们缺乏上一代人的乐观和自信，“文革”中被狂热的信仰鼓动而又被突然抛弃的特殊经历，造就了他们虚无、孤独的反抗意识，因此与西方现代主义艺术有着更加内在的情感上的暗合，他们的写作并不仅仅局限于探索新的表现形式，更是为了表达一代人的独特历史经验和在现实中的生存体验，表现他们对现实的抗争和对个体命运的思考与追求。
张辛欣《我在哪儿错过了你》
《我们这个年纪的梦》
《在同一地平线上》
张是新时期文学中较早从女性视角观照世界的女作家，她的小说主要关注“现代女性的心理矛盾”，她们在事业和私人情感之间不能兼顾的悖论。
与丁玲相似，《地平线上》中谈到女性看不起那些诚心诚意对她们的男人，反而对那些恶汉，不讲情份的家伙倒很痴情。
现代女性微妙、复杂的性心理。
“孟加拉虎”成为主人公的象征：
“它在大自然中有强劲的对手，为了应付对手（野象、鳄鱼、大蟒、野牛等），孟加拉虎不能不变得更加机警、更灵活、更勇敢和更残忍……”。
这种畸形心理正反映了历史灾难在年轻一代身上所留下的伤痕，也表现了他们对现实的绝望的抗争。
从表面看，作为夫妻的男画家与女导演处在“同一地平线”，而女主人公却深刻意识到不平等：
如果顽强地追求事业上的成就，就难免淡化女性作为妻子、母亲的角色而不被接受；如果只扮演贤妻良母的形象，就会失去与“他”在“事业上、精神上对话的条件”而“仍会失去他”。
通常认为，刘索拉、徐星的小说与《麦田的守望者》（塞林格）、《在路上》（凯鲁亚克）、《第22条军规》等存在某种联系。
刘索拉《你》讲述的是就读于音乐学院的青年人的生活情绪。
他们成长于与“上一代人”不同的文化环境。
意识到（但也不夸大）他们与“上一代人”不同的价值准则，想以自已的准则去追求艺术和人生，却与环境发生冲突。
与张辛欣的小说相比，流露出更明显的虚无与绝望的反抗意识。
徐星《无主题变奏》中的主人公“我”看到现实的虚伪（主要指高校师生的虚伪、假斯文、势利眼），自愿处于社会的边缘，对流行的价值观念和生活方式采取蔑视、嘲讽的姿态。
刘、徐的小说，以戏谑或愤世嫉俗的夸张叙述，来嘲笑当代基于某种价值标准之上的“祟高”，同时也表现了他们在满不在乎掩盖下的惶惑与痛苦。
残雪的小说（P267）
新时期文学中的现代主义艺术潮流，在七八十年代之交的起步阶段尚局限在现代派艺术技巧的探索，但很快就显现了作家对现实生活矛盾与个人生存意义的整体性思考，对西方现代主义的评价在80年代初期成为文学界的一个普遍关注的现象并引起一场有关现代派文学的争议（季红真、黄子平等人认为中国不存在如西方那样的文化语境。
所谓的现代派小说是“伪现代派”：
“我们没有严格意义上的现代主义小说”）。
朗读P268第一自然段后七行。
第二节 “朦胧诗”的新的美学追求：
《致橡树》与《双桅船》
一、舒婷诗的思想艺术特征
1、有意识地突出人道主义与个性主义的精神，以及表达对祖国和人民的深沉的挚爱。
2、抒情主人公“我”。
舒婷诗多用第一人称写成，青年一代与国家、民族同呼吸共命运的信念、理想以及社会的正义性都通过“我”这一抒情形象表现出来，诗行中充满了对人的自我价值的思考。
3、明朗、自然，很少刻意为之的意象。
4、偏重爱情题材写作。
呼唤真诚爱情与理想的人性状态。
展示出强烈的女性独立的意识。
二、《致橡树》（写于1977）
1、是一首爱情宣言，同时从女性角度出发，确认标榜自我独立的人格。
爱情理想：
诗中作为女性的自我首先明确指出自已和相爱的对方（男方）有着平等、各自独立的人格以及独立的价值追求。
而不是依附对方，牺牲自已的追求和自我价值的实现，象传统女性那样满足于夫贵妻荣（军功章里有你的一半，也有我的一半）。
双方在共同的对事业、精神境界的追求中达到心灵的默契、沟通，相互的理解和信任，始终坚持自我的独立不倚，离了男方也一样活。
朗读引诗
2、以优美抒情的方式表达了坚定的“现代反抗意识”。
历史的苦难遭遇使这一代年轻诗人无法再轻易认同来自他人的“理想”和“道德”，正象顾城执拗地要用“黑色眼睛”“寻找光明”一样，这一代人在浩劫后的精神虚墟上有着强烈的反叛个性和独立的对人生世界的思考与行动意志。
朗读P269第二自然段后二行。
3、浓洌的浪漫气息和新颖的现代主义技巧
（1）舒婷是“朦胧诗”人中最富于浪漫气息的一个。
在青年中影响最大。
《致橡树》、《双桅船》都有着炽热喷涌的情感与优美的意象。
（2）常运用象征主义手法，橡树与木棉；船与岸象征的是恋人或个人与祖国的关系；意象的组合凝了聚有强烈的主观个性色彩。
以隐喻的言辞来营造诗的精神境界。
（我们分担寒潮……祖国，我是你额上熏黑的矿灯，失修的路基）
附：
祖国啊，我亲爱的祖国
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗，是失修的路基；
是淤滩上的驳船，
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望呵，
是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！
我是你的十亿分之一，
是你九百六十万平方的总和；
你以你伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我，
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊！
我亲爱的祖国！
第四节 小说中的现代意识：
《山上的小屋》
一、思想主题：
以变异的感觉展示一个荒诞、变形、梦魇般的世界，从而凸现出人类生存的悲剧，人的本质性的丑陋。
传达出文化大革命这一中国特有的时代背景下生命本体的苦痛，荒诞的生存体验、绝望感受以及在绝望边缘的呐喊与挣扎。
“心中有光明，黑暗才成其为黑暗”，一种抗争现实残酷、人性丑陋的生命之光燃烧于作品中，于绝望中保持生命之存在，于虚无悲观中渴望天堂的美丽。
二、残酷透视恐怖阴暗的人性深处充满变异错乱的感觉。
通过叙述者怪异的感官体验描绘出一个怪异的世界（P273顶部）。
把内心体验的阴暗面极端化地表现出来，近乎残酷地透视出深处的人性。
故事环境使人感到恐怖和恶心，人物由于恐怖而失去正常理性和感受力，蜕化为某种恐惧、变异心理的象征物。
三、对生存之恶的反抗意识：
努力重建秩序和正常理性。
两个重要意象：
1、寻找“山上的小屋”，与不知名的人之间有某种潜在的相知，暗喻理想的人性、生存状态。
2、“清理抽屉”。
招来他人的嫉恨与破坏。
“母亲要弄断我的胳膊，因为开关抽屉声音使她发狂”。
“趁我不在的时候把抽屉翻得乱七八糟，死蛾子、蜻蜒扔到地上。
”她却从不放弃，总是想方设法要把抽屉清理好，甚至起劲地干起通宵来。
四、艺术探索：
1、开拓了一种非常态的语言和审美空间。
语言上的含混、不合罗辑；
审美上的恶感与虚幻性；
构成小说表达噩梦般感受的不可分割的形式。
2、独特的审美效果：
仿佛有一道超现实的光亮撕裂了生存的景象，而把它背后那种种晦暗的所在都呈现了出来。
第十六章 文化寻根意识的实验
1、学习重点：
“寻根文学”的两种审美形态。
阿城、张承志、韩少功、王安忆、李锐、郑义的作品。
2、学习目的：
认识“寻根文学”的民族馐和内蕴的现代意识。
第一节 文化寻根意识与文学实验
一、1985年前后的文化寻根思潮
“文革”后的文学史上，1985年是很重要的一年，在这一年中，文学界呼应着大文化领蜮中的文化热，出现了寻根文学的思潮，与在此以前，七八十年代之交文学中伤痕、反思文学、改革文学相比有着面目上很大的改变，“伤痕”、“反思”、“改革”文学太贴近现实政治了，影响了文学自身超越性的品格。
虽然从八十年代初就出现了汪曾祺、邓友梅等作家所开辟的民间世界的空间（民族风土的精神升华），但它们为数太少，而且很难引起社会轰动效应，所以没有引起文坛的广泛注意。
“朦胧诗”，意识流小说（王蒙等人），先锋戏剧（高行健等人）表明现代主义文学技巧、现代意识在中国的登陆，但当时由于强大的政治压力使得文学上的先锋实验被强行中断。
1985年寻根文学的崛起，却在政治与文化扯不断理还乱的错综复杂的多重关系下，提供了文学上表达先锋意识的一种新的可能性。
也就是开辟了一条告别紧紧跟随主流意识形态的“宏大叙事”，注重艺术本体的道路。
二、八十年代中国文化界对西方文化的两种态度
随着改革开放，打开国门，西方现代文化思想伴随着西方现代化的经验、先进技术一道涌入中国，打破了过去意识形态方面闭关自守的愚昧状态。
但是，文化不同于科技，异质的文化观念、生活方式、精神信仰必然在本土激起各种各样的反应。
（1）有的对异质文化抱一种亲和的态度：
如：
徐迟等人持一种唯现代化论（徐发表论文《现代代与现代派》），认为只要是“现代”就是好的，就应该学习模仿，想法过于简单化了。
想当然地判定：
文学艺术上的现代派是现代化的一个组成部分。
完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗。
（2）另一种比较冷静全面的观点认为：
“现代化”是全球各个国家共同的目标，中国也不例外。
但是这一目标由于各个国家的政治环境不同，历史文化传统不同，它所呈现的模式，尤其是文化上的发展模式是不相同的。
这一部分知识分子主张对中国传统文化价值作出多元的考察，以求更好地检验、吸收西方现代文化，发展自已的现代化。
这与80年代初“伤痕”、“反思”、“改革”文学中所体现的反传统、反封建，批判“文革”时期泛滥成灾的政治专制主义的启蒙主义话语不同。
他们注意到：
对现实的改造必须利用好自已的文化传统，在这样一种思想氛围中，1985年前后，文化领域兴起一股规模很大、影响广泛的文化热——重新研究、认识、评价中国传统文化的热潮。
三、“文化寻根”：
用民族的包装含蓄表达现代意识
“文化寻根”热是文化热在文学艺术领域的反映，它是弘扬民族文化的国家意志和引进西方现代主义的文学思潮巧妙地结合在一起，所以得以较顺利地发展。
在整个寻根文学思潮中，知青作家担任主要角色，他们正在从青年迈向中年，如韩少功，贾平凹、王安忆、阿城、张承志等人。
他们在走向成熟的时候，需要寻找一种独属于自已的文化标志与创作特色。
韩、王等人与从50年代走过来的王蒙等作家相比，没有一种强大的理想主义和政治信心作为精神支柱。
“文革”最终被历史证明为一场闹剧（而他们曾是其中的弄潮儿，把自已的青春真诚奉献给这场“史无前例”的革命运动），他们有被欺骗的共同感觉。
曾经激动过他们的理想、信念无可挽回地坍塌了。
在理想失落之后，他们必须找到一个替代物，一个独属于这代人的世界来证明他们在文坛上的意义和生命的价值。
即使在现实中找不到也应该到想象中去寻找。
于是，他们自然而然地利用结束不久的上山下乡生活经验，他们的亲身经历，从这种生活经验中进一步寻找散失在民间的传统文化的价值。
穷乡僻壤、人迹罕至之地往往保留着古色古香，一脉相承的中国古文化遗存。
但是，必须说明：
这些知青作家绝大多数并非生活在传统民风民俗中的土著，正相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评之后，他们不得一改用民族的包装来含蓄地表达正在形成中的现代意识，这一点使寻根文学作家与汪管祺、邓友梅、刘绍棠等民俗作家有了较大区别。
文化寻找不是向传说复归，而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场。
四、“文化寻根”意识：
从不自觉的萌发到自觉的寻根文学潮流形成：
1、“文化寻根”意识的三个方面：
（1）在文学美学意义上对民族文化资料的重新认识与阐释，发掘其积极向上的内核（如：
《棋王》等）；
（2）以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉（《北方的河》）
（3）对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判，如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。
这既延续了启蒙主义的话题，又渗透了现代意识的某些特征（《爸爸爸》）
注：
这三个方面并非是绝对分开的，许多作品综合地表达了寻根的意义。
如王安忆的《小鲍庄》等。
2、“文化寻根”意识的不自觉萌发：
（1）朦胧派诗人杨炼的组诗《半坡》（约1982）、《诺日朗》、《西藏》、《敦煌》（1982年前后）。
（2）王蒙《在伊犁》系列小说（1982～1983之间）
对新疆各族民风的关注，对生活的实录手法，对历史的宽容态度为后来的寻根文学开了先河。
（3）1983年以后，知青作家纷纷进行“文化寻根”写作
贾平凹《商州初录》、张承志《北方的河》、
阿城《棋王》、王安忆《小鲍庄》、李杭育《最后一个渔佬儿》
（4）1985年，自觉的“寻根文学”潮流形成。
1984.12杭州会议，李庆西、黄子平、陈思和、韩少功参加。
会后，韩发表《文学的“根”》一文：
“文学有根，文学之根应该深置于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”，知青一代作家的责任，就是“释放现代观念的势能，来重铸和镀亮”“民族的自我”。
文化寻根也是审美意识中潜在历史因素的觉醒。
阿城、李杭育、郑万隆、郑义也纷纷撰文鼓吹“文化寻根”，一致认为：
中国文学应该建立在广泛而深厚的“文化开掘”之中，开掘这块古老土地的“文化岩层”才能与“世界文学”对话。
五、外来文学对寻根文学潮流的影响
1、前苏联一些民族作家如艾特玛托夫（吉尔吉斯族）
对异族（相对大俄罗斯族而言）民风的描写
2、拉美魔幻现实主义作家：
马尔克斯等人
对印第安古老文化的阐扬，对拉美民族融合后独特的地域文化的描绘。
3、日本川端康成具有东方风味、现代意识的小说
《古都》、《雪国》、《伊豆的舞女》等。
4、美国福克纳对美国南方社会风土人情的刻画（《喧哗与骚动》）深深启发了中国年轻一代作家。
这些外国作家的作品既表现出浓厚的民族文化特征和民族审美方式，又分明渗透了现代意识的精神；既宣有民族文化独特性，又融合了现代感。
为中国作家提供了现成经验，有效鼓励。
所以说“寻根文学”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望，这在某种意义上也正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。
读P279倒数L8—“寻根文学”的文学史意义。
六、“寻根文学”两种主要的审美形态：
1、从民族文化和大自然中寻求精神力量，以求达到对当代生存因境的解脱和超越。
在作品中通过刻画具有生命活力的人格形象表达出文化魅力，并以此完成对一种人格境界的美感塑造。
如阿城“三王”系列小说：
直指中国传统文化的内核，棋、字、树，都是中国文化中人格的象征，小说人物在与传统文化的相融之中，实现超越世俗的人生追求。
张承志《黑骏马》、《北方的河》、《残月》、《九座宫殿》等描绘北方的草原、戈壁、雪峰、江河，建构出富有生命激情的人生境界。
蒙古、回、汉等多民族文化精神与博大壮阔的大自然、北方游牧民放狞历粗放的生存状态有机交融、交相辉映，体现出“天行健，君子以自强不息”的强大的人格力量。
这尤其以《北方的河》的主人公“我”为最。
报考中科院地理所研究生，徒步踏勘祖国北方的黄河、额尔齐斯河、永定河等主要河流，从这些千古流淌、绵延不绝的河流中汲取具有民族独特文化精神的人格力量，并且以现代人的信念向世界发出生命自由前行、顽强进取的呐喊。
另有史铁生《我的遥远的清平海》
2、关注探究人类生命本体和生存方式，窥探生命奥秘。
（1）韩少功《爸爸爸》、《归去来》、《女女女》
P280倒数L4—
《爸》以现代意识来审视一个原始部落的生存方式，用象征手法描绘出个体生命、种族生命以至人类整体的生命存在之间的关系（剪刀，丙崽妈）以及生存的艰难过程。
展示了新异独特的生命奥秘。
（2）王安忆《小鲍庄》
写封闭、贫瘠的内陆乡野农民代代相沿的自在的生存方式，古朴的仁义道德是维系小鲍庄这样的乡村社会的重要纽带、精神依托。
呈现出作者对生存方式与民族文化构成之间关系的复杂、丰富的思考。
客观描述了儒学文化的“仁义”精神走向崩溃的过程以及乡村被动承受权力命名的尴尬的悲剧命运。
（3）李锐《厚土》系列小说和郑义《老井》、《远村》
与王安忆《鲍》有着类似的主题内涵。
《眼石》：
车把式、拉闸人、两个媳妇、孩子，80元钱治病。
描绘出山西黄土高原特有的沉重、凝滞的生存景观和由这种生存景观孕育出的封闭、古朴的文化性格。
执着、愚昧、荒缪。
而生活于其中的却不感到荒谬，而是心满意足，浑浑噩噩。
人的情感变得粗糙冰冷坚硬。
妇女人格尊严几近于零。
郑义《老井》叙写太行山深处小村庄祖辈缺水，土著后生孙旺泉铁心率众打井，割舍了对知青情人赵红英的爱与进城机会，终有所成。
实实在在表达出了生存本身的意义和价值。
（4）非汉族年轻作家
鄂温克族作家乌热尔图《七岔犄角的公鹿》、《琥珀色的篝火》，藏族扎西达娃《西藏：
隐秘的岁月》、《西藏：
系在皮扣上的魂》。
七、重要补白：
对民间的发现与还原
几千年岁月流逝，传统文化的原初精神大多已散失在民间，所以寻根文学对民族文化之根的探询过程实际上也就是对民间的发现过程。
以及寻根文学写作的知青作家们一开始就有意识地注意观察、表现未被意识形态内容遮蔽的民间文化（阿城、张承志、王安忆、李锐、郑义、韩少功莫不如此），只有在这种非正统文化存在中才最大程度保留着民族自身的蓬勃生命力，经过几千年岁月淘汰筛选后保留下的宝贵文化基因（王一生等形象）。
贾平凹、张承志、王安忆、李锐从不同的方面明确体现出民间的价值取向。
但他们毕竟深受“五四”知识分子精英文化传统的熏陶影响，绝不会彻底认同民间价值立场。
但是，从他们的“文化寻根”开始中国当代文学开启了民间在当代文学的还原过程，与前辈作家相比。
他们对民间文化更为看重，从更宽广的视野来重新审视民间文化的价值意义，这对“五四”以来知识界对本土文化的片面理解、贬低乃至否定是一种纠编匡正。
第二节
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