美育心得体会.docx
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美育心得体会
美育心得体会
篇一：
美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完美人格。
自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛’这个观点。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。
学生的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。
老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。
美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶冶的方式进行，这也是美育的根本特点。
对此蔡元培先生说到：
“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。
而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。
而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。
”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。
审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教，必须通过感情活动的陶冶作用才能达到。
只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。
审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活
动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
篇二：
幼儿园美术教育心得体会
幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。
那么，怎样激发幼儿的兴趣呢教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适是否是幼儿能够独立操作的那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。
鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。
评价的目的就在于激发幼儿绘画的
兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
资料：
XX/data/xdth/
篇三：
对美术教育的心得体会
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。
除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。
从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：
美术教学最重要的是让学生感知美。
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
美术也称造型艺术或视觉艺术。
它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。
如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。
我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。
教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。
这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。
知己知彼，才能百战不殆。
就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。
比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
篇四：
美术教育心得体会
小学美术教育心得体会
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。
美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。
所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。
在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。
1.多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。
因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造
成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。
因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
篇五：
美育是培养学生审美观和感受美
“全省《科学与艺术启蒙教育整合实验研究》开题会暨全省中小
学美育研究现场研讨会”学习心得体会
在校领导的关怀下，有幸参加了上次全省科学与艺术整合研究研讨会及美育研讨会，对科学与艺术整合观念，以及如何搞好美育有了一个崭新的认识，下面简要谈一下此次学习后的几点感触。
一、科学与艺术启蒙教育整合
艺术与科学的关系，是极微妙地既矛盾、又统一的。
从较低层次看，两者是矛盾的；从较高层次看，艺术和科学发展是相通的，两者是统一的。
科学是人类在把握自然的前提下一步一个台阶，后浪推前浪，先进淘汰落后，逐步走向更高文明；艺术则不同，艺术是人类文明过程中带有个性情感的创造性思维和物质的造化物，新艺术产生，旧艺术仍然有永恒的魅力。
艺术的想象、梦幻、留下了与科学的对驳接口，并联与启迪科学，而科学又不断扩充着艺术的内存，同时消弥二者的矛盾和断痕。
艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，相得益彰。
（一）科学、艺术不解之缘
在人们眼里，艺术与科学是两个相距甚远的学科。
一个讲逻辑，一个讲形象，一个令人高深莫测，一个让人赏心悦目。
然而，无论在古代还是当代，真正的科学家或艺术家都在这两个领域里有很深的造诣。
艺术不仅是科学家应当具有的素质，而且是科学创造中所必备的因素。
于是，科学家便自然地与文学、艺术结下不解之缘。
并自然形成这样规律：
越是卓有成效的大科学家，他就越热爱和靠近艺术，他从艺术宝库中受到启发和获取的营养越多、越丰富。
（二）艺术对科学启迪
在美术史上作出划时代贡献的印象派源于色彩学的启迪，现代造型艺术
的奠基人塞尚当获益于几何学的普及。
另一方面，文学艺术改变了科学家的气质，并给予科学家以启悟和灵感。
大科学家根兹堡曾不止一次地表示过：
我读到歌德的诗，无数的思绪一下子冒了出来。
这种现象的发生是很正常的，因为艺术可以用不合逻辑的、充满浪漫主义的精神和方法去讲述一切新的、充满了疑团的、被禁忌的思想和问题，这恰恰为善于进行严密逻辑思维的科学家提供了利用艺本开发其科学灵智和创造机制的便利条件．给科学家的心灵注入圣水，思想插上翅膀！
（三）大自然是按美来设计的
美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中写道。
其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。
物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：
大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。
自然中的许多形态都是圆形的。
圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。
大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。
我们地球的球体现这种自然本身的完美。
说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶．你会惊叹按照卜数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。
人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。
这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒、反感。
但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。
绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。
科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。
换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。
符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。
（四）、探求科学与艺术的深层次沟通
随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并
已成为当今世界科学文化发展的特征之一。
物理学家玻尔认为：
“事实上，当在越来越大的程度上放弃逻辑思维分析而允许弹奏全部感情之弦时，诗、画与乐就包含着沟通一些极端方式的可能性，那些极端方式常被表征为实用主义的和神秘主义的。
”著名华裔物理学家李政道致力探讨科学与艺术的沟通关系，打通了横亘于艺术与科学之间的壁垒。
今天，人文科学与自然科学正走向相互启迪、相互渗透，走向融汇的更高境界，科学家与艺术家的相互合作，预示着法国文学家福楼拜说过，越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。
两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。
二、美育
美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
实践证明，音乐、美术等课作为人文学科的重要领域，是实现美育的重要途径。
我们都知道，人文科学和自然科学所关注的对象不同，如果说自然科学更关心的是物的话，人文科学更注重人的发展。
德育工作对学生全面发展起着主导作用，德育寓于学生生活的方方面面。
美育以直观形象感人，寓理于情，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完善人格。
“动之于情，晓之以理”则说明美育是德育的先导，德育又是美育的中心内容。
思想品德教育的内容多种多样，列如，优秀的艺术作品、文艺节目、体育比赛和丰富多彩的校园文化生活都能成为重要的教学内容。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。
这就要求教育者要把怎样发现、拓展学生的兴趣、好奇心和探索精神放在特别重要的地位。
学生对事物感到有兴趣，进而转化为乐趣和志趣往往是从直观开始的，它是一种无条件反应活动，是感性认识。
而这种感性认识经过师生互动、互相启发、定向发展等过程，逐步升华为理性认识。
智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，就越能辨别真伪和美丑，越
有利于美育的实施与创新。
美育与德育、智育、体育在教育中形成互补的关系，谁也不能代替谁。
智育解决的是如何提高人们对客观事物的认识能力，体育解决的是如何提高人们的体能体质，德育解决的是一个人健康心理所要求具备的心理素质。
而美育是从审美角度，通过人们对现实的审美视察，在审美实践中陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富其精神生活，启发其自觉性，提高人们对于美的感受、鉴赏能力，从而使人们自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。
因此，美育在素质教育中有着极其重要的作用。
素质教育就是根据人的发展和社会发展的实际需要，遵循教育规律，着眼于全体学生的全面、持续发展，培养学生具有高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、有较强的实践和动手能力、很强的审美能力以及健康个性，使之成为能适应新世纪需要的各种类型、各个层次人才的一种整体性教育活动。
总之，美育能扩大学生的视野，加深学生对客观世界的认识，促进其智力的发展。
美育就是通过美的情感、美的言辞、美的理性、美的气度、美的结构，揭示新思想、新学科的科学性、真理性来点燃学生的学习热情，使之受到美的熏陶、美的启迪，培养学生对科学与真理的美好追求，从而开发学生智力。
以科学的内容和形式感受艺术的美，以艺术的眼光欣赏科学的奥妙所在。
在今后的教学中，以此次学习为契机，积极探索高效的教学方式，让学生在学习科学文化知识的同时，不断提高欣赏美，创造美的能力，陶冶情操、美化心灵，促进学生的全面发展。
王志硼
篇六：
幼儿园美术教育心得体会
幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，也是幼儿园素质教育的重要内容，更是人生启蒙教育的重要一环节。
幼儿不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且可以发展幼儿动手动脑的能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。
除此之外还能锻炼幼儿小手上的肌肉。
下面我就分享一下我的心得体会吧。
一、区域活动
在第六幼儿园见习的过程中，我发现每个班级的布置都不同。
每个班开展的区域活动是根据孩子的喜爱及年龄特点来投放的材料。
整个活动开展后，孩子们都在各自的区域中活动。
美工区“剪纸”的孩子个个认认真真的在使用剪刀剪自己喜欢的图案，然后再用胶把它们贴到纸上或者是杯子上，虽然我们班是小班，但是却不容小觑，虽然他们画不出我们成人所想的，但是他们却可以画出我们想不到的。
第一幅图和第三幅图是我们班小朋友做的小手工，第二幅图是我们班小朋友画的画，有一天上课画画我发现她是我们班画画最好的，那天下午我看到她又在美工区认真的画画，我就看她画画，我以为她画的是雨后玩儿耍的场景还有周老师、她和她的好朋友，没想到她说她画的是我、她自己和她的洋娃娃，我在水里牵着她的手，天空有彩虹但是没有下雨。
我还发现对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。
鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，更喜欢画画。
二、作品展示区
六幼每层楼的走廊里都放着各种各样的美术作品，它们形状、大小不一，虽然有的很奇怪但是却很好看。
三、校园环境的创设
幼儿园园内的环境特别好活动是的光线、湿度温度都适宜；园内的色彩搭配非常好，给幼儿视觉上美的享受。
幼儿园创设的环境色彩具有多功能性能在不同的场地起到不同的作用。
幼儿园内到处都是关于美术的，可见美术的重要性，生活中也并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
篇七：
对于儿童美术教育学习的一点心得体会
对于儿童美术教育学习的一点心得体会
幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色。
正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感。
自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去。
例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等。
这些移情作用为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动。
另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿。
有这样一个例子让我印象深刻：
教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的。
活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳。
当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了。
事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热。
因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界。
而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式。
这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：
孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？
引导孩子观察，同时也要注意观察孩子。
对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解；对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求。
当然，物象分析法对于教师的要求更高。
需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。
这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？
一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。
5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。
这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！
篇八：
美术培训学习心得体会
美术培训学习心得体会
带着期望，带着梦想，我7月14-16号参加20XX年小学美术骨干教师集中培训。
在此之前，我一段时间工作在美术教育的一线。
在三天的培训学习中，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。
此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，讲授精彩纷呈。
下面我就谈谈培训学习中的一些感悟，与大家共勉。
一、专家讲座，高屋建瓴。
听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课，让我对美术有了新认识，在我的印象中美术就是绘画，通过这次培训让我大开眼界，首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。
作为美术教师，对学生所实施的不只是专业美术教育，更多的是生活美术教育，在教学中，掌握美术知识和技能、技巧的同时，激发他们的兴趣，培养他们的能力。
不仅如此，美术教学还要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。
让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中体会到绘画的乐趣。
只有满足孩子们的需求，激起他们学习的兴趣，才能使孩子们真正地爱上美术课。
并且美术并不是单纯的学科，它与音乐、体育、语文、数学等为一体，是一门综合科很强的课程。
所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能，还要有广博的文化素质，以及创新精
神，这样才能把美术课上好。
二、交流研讨，共同提高。
在与学员互动交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。
每一个话题都会引发学员们的热议，每天都有不小的收获。
在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。
因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。
我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
三、感悟沉淀，历练提高。
三天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。
我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。
大家都知道要想给学生一碗水，你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。
在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
培训学习虽然是短暂的，但学习留给我们的思考，却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新观念、新方法投入教学中去，在反思中所获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使美术课的教学获得新的生机。
篇九：
小学美术教育心得
小学美术教育心得
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。
美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：
“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真
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