经典色彩哲学.docx
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经典色彩哲学
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。
小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。
事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。
色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。
企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？
就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。
蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：
色彩、图像、文字。
这三个元素中，以色彩较为重要。
蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。
色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩构成
1、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。
2、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。
橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
3、同种色 颜色产生不同明度变化，称同种色。
如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。
4、同类色 两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
5、类似色 在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称“类似色“。
6、邻近色 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为“邻近色“。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
7、对比色 在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。
色彩让居室跳动起来
尽管墙壁会被家具所遮挡，但即使再多的家具，也无法将墙壁全部覆盖起来。
而那些暴露在人们视线之中的墙壁，如果装饰不好，就会破坏装修的整体风格和效果。
因此，墙壁装修是家庭装修的“门面活”。
谁不想拥有一个属于自己的家呢？
在家里，你可以一个人舒适休闲地看报；或与三两知已秉烛夜谈、天南地北；更可与家人共叙天伦、笑谈家事；在家里，也应处处流露出你的
8、补色 色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
一、色彩的三要素
色彩具有三种基本要素：
明度、色相、纯度。
1、明度
明度指色彩的明暗程度。
以光源色来说可以称为光度。
对物体色来说。
可称亮度，深浅度等。
在无彩色类中，最高明度是白色，最低明度是黑色。
在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。
靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。
在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。
黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。
任何一个有彩色渗入白色，明度会提高，渗入黑色明度则会降低，渗入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
2、色相
色相指色彩的相貌。
色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相。
不同色相是不同波长给人的一种感觉。
基本色相的秩序以色相环形式体现，称为色环。
色环分别可作为六色相环，九色相环，十二色相环，二十色相环等多种色彩秩序。
3、纯度
纯度指色彩的鲜、浊程度。
纯度也称为艳度、彩度、鲜度或饱和度。
凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。
各色相最高纯度、色的知觉度不同，明度也不同。
高纯度的色相加白或加黑，将提高警惕或降低色相的明度，赐教也会降低这它们的纯度。
如果加适当明度的灰色或其它色相，也可相应地降你色相的纯度。
美国色彩家孟谢尔的纯度色标把色相的纯度、明度分别用数字加以标定，这样能明晰地分出色彩的各自不同纯度差别。
二、色彩的混合
把两种或两种以上的色彩混合起业，做出新色彩的方法称为色彩混合。
色彩混合主要有以下二种：
1、加色混合（RGB）
加色混合也称为色光混合。
加色混合的三原色是红（大红）、绿、紫。
三间色是红（洋红）、黄、蓝。
三原色光混合为白色光，称为加色混合。
2、减色混合（CMYK）
减色混合是物质性色彩混合。
减色混合分颜料的直接混合与透明色料的叠置混合两种。
颜料混合的特色与加色混合相反，混合后的色彩在明度，纯度上都有降低，混合的成分愈多，其明度愈低。
（1）颜料混合颜料混合的三原色为红、黄、蓝。
三原色混合后的橙、绿、紫色为减色混合的三间色。
三原色或三间色混合后产生出灰黑色。
（2）叠色当透明色相互重叠时，得出的新色，称为叠色。
由于重叠而透光量减少，透明度会下降，得出新色的明度必然灰暗一些，叠出的新色相常偏于上面的色，而并非是两色的中间值。
三、色彩的对比
当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称为色彩对比。
色彩对比的重点，是认识色彩对比的特殊性。
色彩的千差万变形成了色彩的多种对比关系。
1、明度对比
1、明度对比为主构成的色调
由于明度对比程度的不同，这些调子的视觉作用和感情影响各有特点，一般为：
高明度基调给人联想到的是晴空、清晨、朝霞、昙花、溪流、女人用的化妆品等ˇˇ。
这种明亮的色调给人的感觉是轻快、柔软、明朗、娇媚、纯洁。
如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡、柔弱、病态。
中明度基调给人以朴素、稳静、老实、庄重、刻苦、平凡的感觉。
如运用不好也可造成呆板、贫穷、无聊的感觉。
低明度基调给人的感觉沉重、浑厚、强更刚毅、神秘。
也可构成黑暗、阴险、哀伤等色调。
明度对比强时如：
“高长调、低长调、中间长调“给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰程度高，锐利，明白。
明度对比弱时如：
“高短调、中间短调、低短调“给人的感觉光感弱，体感弱，不明朗，模糊，含混，平面感强，形象不易看清楚。
明度对比太强时如最长调有生硬、空洞、简单化的感觉。
因明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。
根据色彩明度色标的划分，色彩可分为低调色（零度至三度），中调色（四度至六度），高调色（七度至十度）。
色彩之间的明度差别大小决定明度对比的强弱，三度差以内为弱对比又称短调对比。
三度至五度差的对比称为中对比，又称中
调对比。
一至九度之间以外的对比称强对比，又称长调对比。
由于明度倾向与对比程度不同，给人们视觉作用和感情影响也各不相同。
从装饰色彩应用角度来说，明度对比的恰如其份是其对比的基础，是决定图案色彩的光感、明快感、清晰感等多种感觉的关键。
明度对比因明度之间的差别形成的对比。
（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
2、色相的对比
因色相的差别形成的色彩对比称色相对比。
色相对比的强弱决定于色相在色环上的距离。
色相对比一般可以分为四种程度的对比：
同类色相对比、邻近色相对比、对比色相对比（130度）、互补色相对比（180度）。
色相对比的效果可见于各种艺术种类中。
色相对比在现代装饰图案中起着重要作用，它可以给我们带来鲜明的色彩感觉。
互补色相的色相感，比对比色相效果更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性，是最强的色相对比。
在色相对比中，当你心目中的主角相确定之后，其它色彩的运用必须清楚与主色相是什么关系，是要表现什么内容、感情，这样才能增强构成色调的计划性、明确性与目的性，使配色能力有所提高。
色相对比因色相之间的差别形成的对比。
当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。
（视觉的残像现象明显）。
3、纯度对比
纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比较时，会感觉不太鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜艳，这种色彩的对比便称为纯度对比。
以高纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成高纯度基调，即鲜调。
以中纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成中纯度基调，即中调。
以低纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成低纯度基调，即灰调。
高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动。
有膨胀，外向，快乐，热闹、生气、聪明、活泼的感觉。
如运用不当也会产生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果。
中纯度基调给人的感觉是中庸、文雅、可靠。
如在画面中加入5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果。
低纯度基调给人感觉为平淡、消极、无力、陈旧、但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。
如应用不当时会引起脏、土气、悲观、伤神等感觉。
如加入适当的点缀色，可使画面产生理想的效果，
纯度对比越强，鲜色一方的色相感越鲜明，因而增强了配色的艳丽、生动、活泼及注目。
纯度对比不足时，如鲜弱对比，中弱对比，灰弱对比，由于因纯度过于接近，而易使画面产生含混不清的毛病。
单纯的纯度对比很少出现，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度为主的对比。
因色彩纯度差别而形成的对比称纯度对比。
根据不同纯度关系的色彩对比效果，可以将纯度对比划分为强、中、弱三种纯度阶段，定为十二个级别标准。
纯度弱对比在三级以内，纯度的差别小，视觉效果和形象的清晰度也弱，统一计划中对比，是五级以内的色彩对比。
纯度中对比具有统一而又有变化的特点。
纯度强对比是十级左右的对比，对比效果十分强烈，色彩能显示也饱和、鲜明、生动的色彩特征。
；
4、冷暖对比
冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。
（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
将对比的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起对比的现象，称冷暖对比。
将"冷暖"这种温度的感觉同视觉领域的色彩感觉联系在一起，不是指物理上的实际温度感觉，而是指视觉上和心理上相互体验并相互关连的一种知觉效应。
暖色亦称为前进色，膨胀色；冷色则称为后退色，收缩色。
色环上冷暖色的中轴是橙色与蓝色，它们是冷暖对比的两个极端色。
冷暖对比得当，画面活泼，悦目。
冷暖对比愈强刺激愈强。
反之，冷暖对愈弱刺激性愈弱。
橙为暖极度是最暖色 红、黄是暖色 红紫、黄绿是中性微冷色 紫、绿是中性微冷色 蓝紫、蓝绿是冷色 蓝为冷极是最冷色
冷暖的极度色对比即冷暖的最强对比。
冷极与暖色的对比、暖极与冷色的对比为冷暖的强对比。
暖极色、暖色与中性微冷色，冷极度色、冷色与中性微暖色的对比为中等对比。
以冷暖对比为主构面的色调，作用人的心理感觉为：
冷色基调给人的感觉寒冷、清爽、空气感、空间感。
暖色基调给人的感觉热烈、热情、刺激、有力量、喜庆等。
色彩的应用无论是从装饰设计色，还是绘画用色都离不开冷暖对比。
学习绘画用色的第一天就会接触到色彩的冷暖及冷暖色的对比，如运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚感及色彩搭配的真实感。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。
除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。
蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。
他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。
蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。
假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？
蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。
当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
但是，是谁决定哪些是流行色？
流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。
蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。
每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。
事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。
这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。
以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。
设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。
但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体 色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。
但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。
但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。
於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。
之前提过的设计三元素：
色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。
没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。
只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。
蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？
他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？
构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？
举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：
蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。
表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。
当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。
「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。
看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。
无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。
不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。
但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。
严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。
不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。
假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？
这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？
要表达的是什麽？
根本没有人理会。
这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。
人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。
设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。
蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。
不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相（Hue）：
简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（value）：
简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。
不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：
简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。
具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。
假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。
将这三种色光混合，便可以得出白色光。
如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magentared）、黄（Yellow）。
三色相混，会得出黑色。
物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。
CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。
设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。
设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。
蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。
很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。
这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。
以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。
另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打
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