千古唐诗《唐之韵》解说词解析.docx
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千古唐诗《唐之韵》解说词解析
千古唐诗
第一集千古唐诗
这是陕西醴泉县的昭陵,埋在这里的是中国历史上最为杰出的皇帝——唐太宗李世民。
李世民,这个少年英雄,十九岁起兵反隋,骑着这昭陵六骏,手握风雷,驰骋华夏,“昔乘匹马去,今驱万乘来”,建立了中国历史上国力空前强大的唐王朝。
二十九岁时,他从父亲唐高祖李渊手中接过皇帝的权柄,中国历史上于是开始了令后人无限向往的贞观之治。
李氏家庭虽属汉族,但祖籍陇西,从四世纪初起就一直为少数民族所统治,到唐王朝建立,已经四百年了。
四百年,要改变一个家族思想感情的遗传基因是绰绰有余的。
因而李氏家族成了一个深度胡化的家族。
他们又自认是古代哲学家老子李耳的后裔,因而对老庄道家十分推崇。
对魏晋南北朝以来勃兴的佛教,他们也不存任何芥蒂。
有了这样一个不带成见不存偏见的政治核心,加上国力强大,生产力的发展也达到了小农社会的最高水平,于是唐朝人信心十足,对什么都敢用微笑来接纳。
在李氏集团统治的二百九十年内,没有因文字触犯忌讳而被判罪的,更没有被杀头的,即便是讽刺了皇帝,揭了皇帝的短,也都只算小事一桩。
在封建制度下,这是唯一一个政治气氛如此宽松大度的朝代。
一说起唐代,我们立即就会想到唐诗。
唐诗,是中国诗坛上的珠穆朗玛峰,在小农社会里前无古人,后无来者。
是一个无法企及的高度。
唐诗,是中国诗坛的长江、广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。
据统计,全部唐诗,有作者三千六百多人,诗五万五千多首。
而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明,印书还不是轻而易举的事,谁知道有多少诗歌流失了!
盛唐重要诗人王之涣,就只剩下了六首诗。
那么,整个唐代流失的数字,又有谁能统计出来?
唐代实行科举,进士一科尤其受人重视。
考进士要考诗赋,诗做的好就有飞黄腾达的可能,读书人谁不想在这擂台上一试身手。
流风所及,连和尚、道士、妓女等有些文化修养的人,都敢大大方方站出来赋诗一首,有不少人甚至还留有诗集。
唐代,连政治连哲学都透着诗歌的芬芳,是典型的诗歌时代。
唐代的诗坛,不仅诗多,诗人多,而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人,像李白、像杜甫、像韩愈、像白居易、等等等等,“不尽长江滚滚来”。
这一个接一个登场的巨匠,宋朝以后的诗从创作时,都极力想跳进他们的磁场却无从着手,或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。
于是,初唐四杰之一的王勃来了,放声一唱,就是“海内存知己,天涯若比邻”,看看这胸襟气度!
在交通和通讯工具都不发达的古代,山那边是什么样子很少有人知道,天涯是不可能若比邻的。
而这只有人充满自信,相信能自由自在的活着,不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望,才能从容不迫唱出这样的豪情。
于是陈子昂来了,像巨人一样挺立在幽州台上,面对着无限的时间与无限的空间,如春雷炸响一样高唱着“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”!
多么悲壮的歌声,像从历史的深处腾出,不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗,而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波!
于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了,他们是盛唐的仪仗队,显示着盛唐的国威。
王昌龄来了,高唱战地进行曲:
“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关,黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还!
”于是高适来了,他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样喷薄而来:
“汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行,天子非常赐颜色。
”于是岑参来了,这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着:
“走马西来欲到天,辞家见月两回圆,今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。
”这群边塞诗人,或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志,或诉说战争的艰苦和残酷,都那么英姿飒爽,气势灼人,因为他们是盛唐的诗人,盛唐诗坛的风云人物,喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。
终于李白来了,他配合时代的最强音,以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”。
这是巨人昂首天外,用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒时才能找到的感觉。
正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的超级巨人,把盛唐精神上推上了照耀千古的最高峰。
然而,盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”,这一场延续了八年的战争,把盛唐的气象一下扫得七零八落。
于是杜甫颜色憔悴,形容枯槁地走来了。
这个悲天悯人的诗人,虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁,但他唱不出盛唐的理想主义,唱不出盛唐的浪漫气质。
他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在,城春草木深”,是一片中唐的血泪,是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
于是韩愈来了。
这位个性极强、想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人,开创了一个奇崛险怪的诗派。
他大声疾呼,用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。
显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。
于是白居易来了,一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽,春风吹又生”的坚韧。
显示出唐王朝仍然是一个极有活力的存在。
他发起了声势浩大的新乐府运动,诗歌的风格浅切平易,与韩愈的奇崛险怪双峰并峙,使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。
然而,唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。
唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。
于是李商隐来了。
他眼前一片朦胧,不知风从哪里来,也不知道向哪里去。
他的歌声是感伤的、低沉的,望着逐渐黯淡的黄昏,一唱一咽地低吟着:
“向晚意不适,驱车登古原,夕阳无限好,只是近黄昏。
”他是在哀叹自己的不得意,可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。
唐王朝,中国历史上的这一道辉煌,终于黯然熄灭了。
唐诗也以寒蝉一样凄切的声音,唱出了最后的失落。
韦庄站在南京古城墙上唱着:
“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼,无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。
”这是在哀悼六朝的沦落,也是为唐王朝送终,为唐诗留下最后的叹息。
唐诗结束的时候,它的影响却刚刚开始。
到唐代才终于定型的绝句,兴起于唐代的律诗,穿越千年,被一直沿用到今天。
今人写旧体诗,提笔就是一首五绝、五律、七绝、七律。
大概很少有人想过,这是唐朝诗人铸成了现成的模子,才使我们写起诗来能这么方便。
宋、元、明、清这几代的诗人,绝大多数或深或浅,或直接或间接的都曾受到过唐朝的影响。
且不说个人,就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。
北宋初的西昆派,专学李商隐,只求把诗写的朦胧,甚至晦涩,而不管有没有诗味。
北宋后期兴起怕以黄庭坚为首的江西派,则把杜甫奉为祖师爷,讲究用典,以无一字无来处相标榜。
明代中叶兴起的复古运动,甚至断然以“诗必盛唐”相号召,只求把诗写的语气雄阔,锣敲得山响就行,管他是不是音乐!
直到清末维新运动起来后,传统的诗歌美学开始受到挑战,康有为才大声喊出了“意境几于无李杜,目中何处着元明”,才终于敢站到时代的制高点上来俯视唐诗。
话虽说如此,但中国诗歌终于从唐诗的磁场中跳出来,还是五四以后时白话文兴起以后的事。
第二集独振新风
从明代开始,研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期,即初唐、盛唐、中唐、晚唐。
初唐从唐王朝建国,即公元六一八年起,到八世纪初,即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前,将近一百年,时间跨度最大,成就却最低。
世界级大河长江,源头一样是窄窄浅浅、弯弯曲曲的,但没有这窄窄浅浅弯弯曲曲,就没有下游的浩浩荡荡,滚滚滔滔。
初唐的诗坛,还在南朝追求形式美的装饰风格笼罩下,宫廷诗人不必说,就是四杰这样强烈要求转变风气的人物,诗歌风格也明显偏于华丽。
像唐太宗李世民这样叱咤风云的人物吧,唱出来的也是“结伴戏方塘,携手上雕航,船移分细浪,风散动浮香”。
这种诗与南朝那些跟着皇帝起哄的诗人所作,几乎无法区分。
四杰王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王,文学史习惯称之为王杨卢骆。
他们主要活动于七世纪下半叶八十年代以前。
这是一批少年才子,才华横溢,精神饱满,一出场就英气勃勃;这是一批短命诗人,活得最短的王勃才二十七岁;这又是一批苦命诗人,王勃是淹死的,卢照邻是因长期瘫痪投水自尽的,骆宾王是被杀的。
他们虽然时运不济,生活多艰,但都立志要扫荡诗坛的积秽,革除陈陈相因的宫廷文学,要求写出自己真实的感受,在诗中塑造出一个真实的自我,改变诗歌与时代就像油花漂在水面上的关系,要叫诗歌具有激情和生气。
他们的能量虽然有限,但先声夺人,相互呼应,经过一番纵横驰骤,终于为唐诗的出场准备好了必要的布景和合适的气氛。
四杰的成就有限,又没有完全摆脱南朝绮靡文风的影响,因而颇受后人非议。
杜甫对此很是不平,曾断然指出:
“王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭,不废江河万古流!
”
四杰中成就最高的王勃,只活了二十七岁。
他二十六岁时写的《滕王阁序》,是传诵千古的名文。
据说当时镇守南昌的都督闫某,把滕王阁装饰一新,九月九是大会宾客,叫他女婿先写好一篇记述滕王阁的文章,到时候假装是即兴创作来向宾客夸耀。
宴会时,主人装模作样让在座的人写。
知情人都知趣地推辞,王勃却不知天高地厚,竟接过笔来真的写起来,惹得闫都督勃然大怒。
不过,唐朝人胸襟就是宽广,当王勃写到“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”时,闫某大为惊服,不但不生气,还主动请王勃接着写下去。
“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”,黄昏时江边的这一幅秋景多么开阔,多令人神气习气扬!
《滕王阁序》虽然不算诗,但却是诗味醇厚的一首散文诗,其审美效应永不会衰变。
文章以一首诗结尾:
“滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。
阁中帝子今何在?
槛外长江空自流。
”
“城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻,无为在歧路,儿女共沾巾!
”与朋友分手,一般总不免会有些伤感,这首诗却一反常情认为只要是知己,即便分隔天涯,也仍然像近邻一样。
诗中没有一句解释的话,但天下升平,到处都有能给人踏踏实实的安全感,却作为坚实的背景衬托在诗的背面。
只有时代开放、清宁、透明度高,送行的和被送的都根本想不起来会遇到什么意外的侵害,分手时才会有这么开朗的心情。
“海内存知己,天涯若比邻”,表达了人类这种普遍的愿望,因而流传千古,成了随时都能被引用的名句。
四杰中的杨炯曾说“愧在卢前,耻居王后”。
很显然,认为排名在卢照邻之前感到惭愧,是故作谦虚,真正的用意是不服王勃。
他恃才傲物,骂那些装模作样的朝廷官员为“麒麟楦”,意思是麒麟的填料。
问他此话怎讲时,他说耍麒麟的都是用布画麒麟蒙在驴身上,看起来像麒麟,其实揭掉画皮,不过是一头驴。
真是骂绝了!
幸好他生在唐代,不然的话,光凭这件事,就足以叫他掉脑袋。
卢照邻遭遇极惨,中风瘫痪十年,最后因无法忍受而投水自尽。
他的《长安古意》中有两句,“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”,是至今还不时有人引用的名句。
做父母的大概都给孩子教过几首唐诗,教的诗中大概也会有这样一首吧:
“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。
”这首诗据记载是骆宾王七岁时写的。
骆宾王是浙江义乌县人。
徐敬业起兵反武则天时,他写了一篇《讨武氏檄》,把武则天有的没有的劣迹全兜出来抖落了一番。
据说武则天满不在乎,但听到“一杯之土未干,六尺之孤何托”时,不禁一震。
听左右说是骆宾王写的以后,就说:
“宰相之过也。
人有才如此,而使之流落不偶乎?
”“一杯之土未干,六尺之孤何托”,这对激发朝廷百官起来反对武则天,是极有煸动力的。
徐敬业起兵失败后,据传说,他曾在灵隐寺这里匿藏,出家做了僧人。
有一天,宋之问来到灵隐寺,晚上在寺内独自散步,想做诗,但刚想好两句就接不下去了。
一个白髯苍苍的老僧,也就是骆宾王来到他的跟前,问明情由后,就补给他了两面三刀句“楼观沧海日,门对浙江潮。
”这种传说的含金量大概是不会高的。
也许,宋之问这首《灵隐寺》非常平庸,中间偏以夹着这非常精彩的一联,后人就故意剥夺他对这一联的著作权吧。
也许,宋之问人品低劣,后人就编出这个故事,把这一联警句剜出来,归到骆宾王的名下吧。
初唐四杰开始冲破唐初宫廷诗风的束缚,使诗歌从应制应酬,歌功颂德的圈子里跳出来,担负起歌唱人生的使命。
但是他们还缺乏强有力的理论武器,使唐诗总结过去,迎向未来。
历史选择了陈子昂,来完成为唐诗展开一个新天地的使命。
陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学,反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。
他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路,而且唐诗创作也实践了自己的理论。
他的《感遇》三十八首,或讽刺现实、感慨时事,或感慨身世、抒发理想,都表露出强烈的自我意识和进取精神。
“兰若生春夏,芊蔚何青青!
幽独空林色,朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚,袅袅秋风生,岁华尽摇落,芳意竟何成!
”春夏之交,草木茂盛青翠的树林里,兰草和杜若这类香草紫茎上开出朵朵红花,使满林的草木相形逊色,然而毕竟是幽独的。
年光易逝,秋风又起,空有阵阵香气,又能怎么样呢?
诗中的抒情主人公怀才不遇,像幽林里的红花,无人欣赏,只有随着年光的流逝自生自灭而壮志难酬。
七世纪末,武则天当皇帝的时候,派人远征契丹,以陈子昂为参谋。
由于主将不力,军事失利,他几次进言,不仅不被采纳,还受到降职处分。
他登上幽州台时,感慨万千,唱出了他的千古绝句《登幽州台歌》:
前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下!
这首诗蓦地而来,戛然而止,没有起承转合,没有写景,也没有借景抒情。
它明白如话,用普通话来念,甚至连韵都不押。
这是诗吗?
不像,它只像一声长长的浩叹,只像一声宣泄愤懑的长啸,像隐隐约约却能使大地颤动的春雷在呼唤万物苏醒。
抒情主人公有如巨人一样屹立在幽州台上,举目四望,涌来的是无古无今的孤独。
没人理会,更没人理解,只有无法抚平的惆怅在内心翻涌,终于化作两行涩泪滔滔而下。
他眼里噙着饱含历史沧桑的悲哀,而不是沮丧;他要及时发奋,而不是万念俱灰。
这首诗之所以如此震撼人心,传诵千古,原因大概就在这里吧!
第三集吴中四士
唐诗经过近百年的酝酿,终于迎来了它的鼎盛期。
盛唐诗于是挽起狂风,掀起巨浪,鼓动着磅礴于天地的雄浑登上了中国诗坛的制高点,中国古代诗坛上这颗最红最亮最热最有吸引力的太阳升起来了。
在这段跨度最小,才只有四十多年有时间里,多少开宗立派的人物,都从时代的风云中涌现出来。
王维、王昌龄、高适、岑参,这些称雄一世的诗人,都与诗坛上独绝千古的巨人李白比肩而立,相视而笑,各自以斑斓的色彩装点着盛唐的百花园。
贺知章、张旭、张若虚和包融,都是江浙一带人。
这一带古代属吴郡,也叫吴中,因此人们称他们为吴中四士。
他们在当时也是都光芒四射,只是由于被时代的尘埃遮掩,才暗淡下来了,但除包融以外,都有一两首脍炙人口的诗。
在听盛唐诸大家的英雄交响曲和田园交响乐之前,读读这些诗人的诗,就像听小夜曲,也是一种难得的享受。
贺知章字季真,爱饮酒,爱聊天,爱开玩笑。
他是宰相级的大官,晚年却又忽发奇想,出家当了道士。
唐玄宗曾把绍兴这里的鉴湖一角赏赐给他补贴家用,他晚年就是在这里度过的。
由于狂放不羁,因而自称四明狂客。
他和李白是忘年之交。
李白在《对酒忆贺监》诗中说:
“四明有狂客,风流贺季真。
长安一相见,呼人谪仙人。
”李白是个狂人,而在李白眼中,贺知章了是个狂的可爱的人物,这就可以想象他的为人了。
“主人不相识,偶坐为林泉。
莫漫愁沽酒,囊中自有钱。
”(《题袁士别业》)看到人家园子里林泉优美,尽管不相识,竟然大模大样进去玩;还声言口袋里带了买酒的钱,讨请主人不必为如何款待发愁。
从这首诗就可以看出他的狂放。
他是为传诵的诗是:
少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识,笑问客从何处来。
离别家乡岁月多,近来人事半消磨,唯有门前镜湖水,春风不改旧时波。
(《回乡偶书二首》)
小孩子敢“笑问客从何处来”,凑到跟前来起哄,说明诗人自己也是乐呵呵的。
他“少小离家”,“近来人事半消磨”,只剩下镜湖水还是老样子,却没有一点哀伤。
这既展示了他性格的放达,同时也折射出盛唐时期社会的安定和时代精神的豪迈。
张旭外号张颠,以草书著名。
他的草书,和李白的诗,裴旻的舞剑。
在当时并称「三绝」。
裴旻的舞剑看不到了,无从说起。
拿李白的诗和张旭的草书相比较,实在是独具只眼,其可比之处就在于都是狂人,都在各自的领域达到了顺乎自然而又出神入化的境界。
据说张旭写草书时,写要喝得醉醺醺的,狂呼大叫疯跑一气,然后才趁着酒劲儿那起笔来一挥而就。
著名诗人李颀在《赠张旭》中说的可以证实这一点:
“张公性嗜酒,豁达无所营,皓首穷草隶,时称太糊精。
露顶据胡床,长叫三五声,兴来洒素壁,挥笔如流星。
”张旭是苏州人,戏称他为太糊精真是恰到好处。
不过他留下的几首诗,却不像他草书那样狂放,像《桃花溪》这首诗所描绘的那样,“隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船,桃花尽日随流水,洞在青溪何处边?
”在淡淡的烟雾中,影影绰绰望见远处有一座高耸的桥,可是要找的地方还是找不着。
诗人来到一块突出水中的大石头上,问划船从这里经过的渔人:
从桃花源里流出来的桃花,流得青溪里到处都是,叫人怎么顺着流动的桃花去找到桃花源呢?
从表层信息来看,不过是说诗人来游了一趟桃花源,尽管找不着洞口,可也并不着急。
这是诗意的旅游,是来寻诗。
可是我们顺着诗人的足迹。
再来找一遍看。
青溪里这随着水波翻动的桃花,到底是从哪里流出来的呢?
“世中遥望空云山”,向哪儿去找桃花源呢?
这云风雾罩的桃花源,是一个地方,但更像是人生想要达到的一种境界。
因此从深层意蕴看,这又是哲理的旅游。
是在进行层层深入的哲理思考。
“隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,洞在青溪何处边?
”
张若虚的生平事迹都不可考,只知道是扬州人。
他只流传下两首诗。
但《春江花月夜》却是古今传诵的名篇。
《春江花月夜》原是南朝著名的昏君陈后主创作的,当时还谱了曲,可以唱。
后来,词和曲都失传了。
张若虚这首《春江花月夜》是借旧题写新诗,是借旧瓶装新酒。
这首诗,写农历二月间诗人在长江边上思念故乡扬州的种种感慨和想象。
唐诗中把长江下游宽阔的江面也叫做海,因此这里的“春江潮水连海平,海上明月共潮生”,虽然说的是海,指的却是浩茫茫的长江。
诗就从春天、长江、花林、明月和夜晚这五个方面切入,把由此引出的种种意象穿织组合在一起,反复咏叹拂拭不去的乡愁。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
诗人望着一江春水向东流。
月亮从宽阔的江面上升起,映着滟滟的江波,展现出一片明澈。
诗一出手就渲染出一片浩阔,朦胧又透明的夜景,似真似幻,使人面对着无限的时空,仿佛突然进入一种失重状态,进入一种寻求顿悟的深沉。
由随波一泻千里的月色,诗人又想到江流长在,月光长在,而人生却是那么短暂,于是继续感慨地叹道:
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月,江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似,不知江月待何人,但见长江送流水。
天上水上,皓白无尘,只有这一轮孤月,在无穷的宇宙中永无终止的漂泊。
月亮,最初照见的是什么人?
将要照见的又是什么人?
人类生命的系列虽然是无尽的,但“今人不见古时月,今月曾经照古人”,一代一代的人都消逝了,只有滚滚滔滔的长江依然在滚滚滔滔地流淌。
这种世路无穷、劳生有限的感慨并不是一发不可收拾,陷入不能自拔的境地,因为诗人毕竟生活在唐代,毕竟有找到发展机遇的可能性,所以只点到为止。
接下来诗的脉络转换,转入传统的游子思妇的相思。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?
何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
移动的月光,一定是正照着那女人的梳妆台。
思念之情,如同这皎洁的月色一样笼罩着她。
放下帘子也推不走,出去捣衣也拂不去。
最后脉络再次转换,诗人由想象又回到现实。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
春天已过了一半,快到落花时节,江水眼看就要把春天送走了。
刚才看着升起的月亮,又开始西斜,诗人却就是回不去,回家的路就像从碣石到潇湘一样遥远。
不知道是否有人乘月归去,反正自己只能望着江边的树荡起离愁。
全诗虽然带着一种淡淡的哀愁,但洋溢着浓郁的青春气息。
音调嘹亮,意境清澈而透明。
第四集边塞诗人(上)
盛唐的边塞诗意境高远,格调悲壮,像雄浑的军号,一声声吹的历史都热血沸腾。
盛唐的边塞诗人视野开阔,胸怀激荡,充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神。
他们唱出了时代的最强音,充分体现了盛唐精神,是古代诗坛上绝无仅有的奇葩,是后世诗人可望而不可及的高峰。
在这批边塞诗人中,七言绝句写的既多又好的当数王昌龄。
七绝在初唐时就开始成熟了,但表现能力还没有充分发掘出来,。
佳作还不多,王昌龄以其成功的创作实践。
,使七绝这种诗体的概括能力发挥到了极致,与李白同为写绝句成就最高的诗人,有人甚至说他超过李白。
他名气很大。
有“诗家天子王江宁。
”的美誉。
所以叫王江宁,或是因为他是江宁人,或是因为他在江宁做过官。
他的组诗《从军行》七首几乎全是精品,从各角度揭示前线将士的心理活动。
比如第四首:
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
出手一句“青海长云暗雪山”,就把战争气氛渲染的十分金属饱满酣畅:
“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦,又展现出战士们轻身许国的英雄气概。
琵琶起舞换新声,总是关山离别情。
缭乱边愁听不尽,高高秋月照长城。
烽火城西百尺楼,黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。
这种万里远隔思念妻子的哀愁,所以会那么无可奈何,是因为每一次思念都可能是最后一次,因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼”来了。
这是真正的带着血丝的相思!
“不破楼兰终不还”,固然英雄气概十足,但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦,并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。
他的《出塞》更是古今传诵的名篇,被誉为唐代绝句的压卷之作。
秦时明月汉时关,万里长征人未还,但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
说“秦时明月汉时关”,实际的含义不过是一轮明月照边关。
然而,把明月照边关这种悲凉的意境推到秦汉时期,这一句就由写眼前的实景,一变而为饱含历史深度的虚景,虚实相生,从而使这句诗的内涵变得无比深厚。
这也就是说,从秦汉时期以来,一代一代的人就一直在进行这样的万里长征,多少人就死在这边关上一去不复返。
慨叹没有李广那样的龙城飞将飞将来挡住胡马,不让度过阴山,既痛惜自己无用武之地,不能报效国家,立功边塞,又深切地同情边关将士长期征战,有家不能归的痛苦。
诗人不知道也不可能知道,该怎样来避免这种历史悲剧的重演。
他只能幻想出现飞将军李广,用战争来制止战争,但同时他也深刻地意识到“昔日长城战,咸言意气高,黄尘足今古,白骨乱蓬蒿”(《塞下曲》)就算能用战争来制止战争,也是“白骨乱蓬蒿”,同样是个悲剧,这首诗读起来特别上口,每一个音跟前后的音搭配的都恰到好处,我们着重从音调的和谐来读上一遍就会知道:
“秦时明月汉时关,万里长征人未还,但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
”
边关既有征夫,内地就有怨女。
他的《闺怨》就是写妻子思念从军在外的丈夫的:
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼,忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
他的送别诗《芙蓉楼送辛渐》也是独出心裁的名篇:
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
王昌龄的好朋友王之涣,年轻时以豪侠自命,爱击剑打猎,纵洒悲歌。
他诗名很大,是边塞诗人中重要的一家,可惜他命运不济,诗集失传,只流传下来六首绝句。
据记载,有一回他和王昌龄,高适等人到酒店唱酒,正好来了一批艺人,于是他们约定,等会儿这些艺人唱歌时,唱谁的诗最多,就说明谁的诗名最大,结果一个乐工唱了王昌龄的两首绝句,一个唱了高适的一首绝句,王之焕说:
乐工唱的都是乡下人听的乐曲。
等着瞧吧!
果然,一个漂亮的歌妓起来唱道:
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
那个歌妓又连唱两支歌,都是王之焕的诗。
从这个文坛掌故就可以看出来,他在当时的诗名