平面构成 一 概述2.docx
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平面构成一概述2
一概述
1、平面构成和创造性的关系
创造性和活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造,就必需掌握并应用视觉语言。
平面构成作为设计的基础课程,开设至今,它的意义不仅在于解决平面排版的问题,平面构成面对的是即将从事平面专业的学生,它要解决的两大问题。
1、设计者对形态的认识和再创造、2、学习和把握视觉语言的基本规律以及应用。
这个课程就要求我们不仅对视觉要素进行理性的分析,以严格的形式进行构成训练,而且提倡以创造性的思维方式对待设计中的各种问题,创造意识的培养和创意思维的训练贯穿始终。
平面构成强调形态间的节奏、韵律、运动、平衡、对比等形式美的原则,探求视觉语言的各种文法、骨骼的组织规律,形象的创造变化等。
以新颖、宽容的态度,极大的开拓了形象表现的领域,提供了既严谨又具有无穷扩展前景的设计思路。
2、包豪斯对平面构成的影响
平面设计和包豪斯有着渊源关系。
1919年,德国“魏玛共和国”时期,格罗佩斯创办了一所设计学府……“包豪斯”。
包豪斯所倡导的设计教育理念是以创造性和紧跟时代为它的特点。
在感性方面,以人为本,整个设计围绕人,提出设计目的是人,而不是产品。
并以现代心理学的研究理论为基础,研究作用于人的形式美感,遵循自然的法则,把社会的审美层次提升到一个新的高度,在理性方面,注重形象思维和逻辑思维。
把抽象思维导入设计教育当中,使形象思维和逻辑思维并重。
对造型基本要素分析思考,严格的构成训练,追求设计的功能性和合格性,从而使艺术和技术获得统一。
虽然1933年随着“魏玛共和国”的解体,“包豪斯”被纳谇查封。
但是包豪斯为我们留下了两大遗产:
(1)三大构成基础教学法;
(2)技术与艺术新统一。
二战以后,“包豪斯”的设计教育思想迅速向欧美诸国扩散,这种崭新的教育方法得到发扬光大,并且形成了以“三大构成”为特色的基础教学体系。
这所谓的三大构成是指:
平面构成、立体构成、以设计色彩学为主的色彩构成。
在包豪斯的创新精神影响下,平面构成的发展和深化是和时代同步的。
时代不断的发展进步,这个平面构成也不断的进步、发展。
二构成的元素和形态
构成是一种造型概念,按照一定的原则把各种造型要素组合成美好的形态,它的过程和结果被称为构成。
和作纵向研究的美术史相比,平面构成研究的是设计领域当中横向的各类平面设计的基本规律。
设计者要传达某种意念,就必需把视觉形象作为传播载体。
而组成形象的大小、形状、线条、色彩、肌理等是视觉语言的基本单位要素。
这类视觉语言的基本要素体现在设计中为设计要素。
构成元素分为:
1、概念元素:
是指人们意念所能感觉到的,而实际当中并不存在。
比如三角形尖角上的点,面的轮廓线等。
概念元素包括点、线、面。
2、视觉元素:
把思想中的概念形态转化为现实形态,以传达设计,作用于视觉的现实要素为视觉元素。
视觉元素包括现象的大小、形态、色彩、肌理等等。
3、关系元素:
形象在平面中的排列组织形成一定的关系为关系元素。
包括位置、方向、空间、重心等等。
4、实用元素:
是指设计所要表达的于设计目的有关的内容和功用。
内容包括:
题材、意义、工艺流程等等。
形态的分类:
1、概念形态……纯粹形态(抽象形)
抽象形又可以分为几何形(无机形)、有机形、偶然形。
·几何形(无机形):
一般是由工具绘制出来,视觉效果单纯简洁。
是有机形“具体形象”的高度概括,也就是我们平时所说的几何形、不规则形。
几何形可以进行准确传递。
比如:
得知三角形的边长,就能绘制出同样的三角形。
几何形大多是由直线和圆构成的形象。
·有机形:
是和生命相关联的,是指协调的节奏和感性存在于有生命感的形体当中的。
这个有机形是具体形象的生动表现,也就是我们平时所说的具象形。
它能代表我们日常视觉中经常存在的物体,具有可辨认的形象特征和立体感。
视觉要素中的有机形通常是使用任意曲线绘制而成的,而不是用直线和圆规构成的形。
·偶然形:
不是刻意创造,而是偶然形成的形,比如墙上的污痕,物体撞击留下的痕迹,甚至墨汁滴在纸上形成的污痕等。
设计中有时为了获得某种视觉效果,特意使用某种手段来取得的。
这个偶然形具有无法再复制的唯一性(只是一次偶尔形成的,如果想再重复出现一样的效果是不可能的,这和艺术创作的灵感类似)。
2、现实形态
现实形态分为自然形和人为形。
·自然形,自然界本身就有的,与人的意念和要求无关的形态。
·人为形,现实形态中的人为形是指人工制造的形态。
比如:
桥梁、房屋等。
点、线、面、体
平面构成的基本要素点、线、面、体在设计学中起到了巨大的作用,那么接下来我们要了解的是点、线、面、体。
点、线、面、体的显著特点就是相对性。
极细小的形象就是点、极狭长的形象就是线。
而形成定量感的点或线就是面,而面的转折就形成了体。
(一)点、线、面的特点与性质
1、点
几何学中电只有位置,没有方向感,没有面积大小。
在平面上应用的点具有表明位置的特点,而没有长度、宽度和厚度,作为造型设计的要求,点是一切形态的基础,是力的中心。
点在视线的作用中具有求心的紧张性(固定位子不动和焦距的作用)。
当画面只有一个小时,我们的视线就集中在这一点上,而当画面只有两个大小相等的点时,我们的视线就会在这两个点之间移动。
当有三个或者是三个以上的点是,我们的视线就会在这三个点之间移动,同时出现面的感觉。
(1)单点:
具有视觉的吸引力(注意力),而单点的位置性很重要,居中会有平静、集中感,可以占据全部的视觉空间;偏上的时候,有下落、不稳定的感觉,形成视觉的流程;而这个单点偏下的时候,画面往往就会有比较安定的感觉,但是也比较容易有被人忽略的弊端等等这些特点;另外要注意的是:
单的方点或者是角点还可以具有方向性,就是有代表方向的感觉,代表了一定的方向,而圆点就没有这个特点。
(2)两点:
两点就有张力,会引导视线的移动,形成视觉流程。
我们视线会反复在这两点之间移动,这是就会出现线的感觉。
(3)复点:
这个复点也就是三点以上。
点的靠近和并列,会形成线的感觉,而三个点就可以成为面,点数越多,点的聚集就越会产生面的感觉,点的间隔越小,面的感觉性质就越强。
另外:
复点是形象产生的基础(例如:
点绘)
(4)大小点:
不知道大家有没有注意到,当我们把大小点放在一起的时候,可以形成空间感,距离越近的点,相互吸引力要比距离远的点要强烈。
小点往往被大点吸引。
当然还有整点、碎点、重叠性的点等等,这里我们就不一一的说明了。
2、线
在概念中,面与面交界的地方存在线,线是面的界线,形状的终止处。
作为显示形状的线,必须具有长度和宽度或者是厚度。
长度是线的特征。
如果失去了长度,那线就就成为面或者是点。
只有宽度比长度小才可以称为线。
(1)单线:
单线具有分割的特征,可以切分最小的面,从而形成形象。
(2)双线:
一般不管是同一运动方向性的双线,还是不同方向性的双线,还是在曲直同在的双线,一般都是细线为辅,粗线为主。
(3)复线:
因为线的重复排列会形成面,把线进行疏密的排列,会产生明暗调子的变化。
在用线群进行设计的时候,在线的粗细、长短、明暗等一切条件都相同的情况下,间隔密集的线群会向前进,而间隔宽松的线则会后退,表现强烈的远近感和立体感。
(4)长短与宽窄线:
形成空间感和面的起伏感,一般情况下粗细线可以产生空间感,粗线感觉前进,而细线感觉后退。
而当线的粗细、长短相同的时候,深色的线就要比淡色的线具有前进性。
(5)曲与折线:
直、曲线排列可以形成肌理感和凹凸感。
3、面
平面具有位置、长度、宽度而没有厚度。
前面我们也说过了点、线排列以后可以形成面。
面的形成通常有下面几种形式:
a、许多点的集合b、许多线的接近,呈纵横交错立体的断面或者界限。
C、线横向移动,点或线的扩大形成面等。
4、体
概念中的体通常是面的集结,它有长度、宽度、位置、方向,并且受到面的规限。
(1)表现在平面上的体:
把面转折围合就成为体,但是平面的题是没有实际重量感的。
正是通过改变面的眼神方向,形成实体和虚体。
(2)体的形状:
平面上的体的形状有锥体、球体、方体、自由体、柔软的线体,硬挺的面体,抽象的几何形体,具象的形体等等。
(二)点、线、面、体的情感表达
1、点:
通过聚散变化,表现出韵律感、秩序感等等情感。
(1)大点:
它所具有的情感特点是简洁、单纯,但是它缺少层次
(2)小点:
丰富、光泽感,但是琐碎、零落
(3)方点:
秩序感、滞留感
(4)圆点:
运动感、柔顺、完美
(5)实点与虚点:
实点表达的是真实、肯定。
而虚点表达的是虚幻、轻飘
2、线:
线有许多的情感内涵,直线和曲线是线的两大系统。
(1)直线:
表达出平静、力量,具有男性的情感特征
a、水平线:
平稳、快速、静寂
b、垂直线:
下落、上升、端庄、肃穆
c、折线:
动荡、焦躁不安
d、斜线:
飞跃、下滑
e、粗线:
强劲、笨拙、迟钝、有力
f、细线:
秀气、敏锐、柔弱、锐利
g、虚线:
柔弱、神秘
h、糙线:
神经质、粗糙、古朴
(2)曲线:
表现出速度、动力、弹力,具有女性的情感特征
a、几何曲线:
规范、典雅、柔软、呆板
b、自由曲线:
自由、轻快、随意、柔弱极富有表现力
c、封闭线、开放线、弧线等等
3、面:
面的情感内涵基本上容纳了点和线的情感特征
a、方形的面:
具有严谨规范感,但是容易让人感觉呆板
b、角形面:
具有刺激感、鲜明、醒目
c、正圆形面;由于过于完美而缺少变化
4、体:
体的情感来自于点、线、面情感的总和性。
完整的体,给人以完整、圆满的情感感受。
残缺的体,给人以遗憾的、叹息的情感。
实体给人以真实、可信的存在感,而大的体往往给人压抑的感觉等等。
另外几何体给人以严谨感,而自由体给人以轻松感。
(三)情感综合练习
了解点、线、面、体的情感的目的是为了以后在设计中更好的表达设计要求的情感,来控制和引导看的人的情感。
再复杂的设计,主要的情感还是来源于点、线、面、体的情感。
作业:
(1)以一首歌曲为主题进行点、线、面、体的情感主题设计。
(规格:
20*20cm)
(2)选择一个英文字母为基本形态,用点线面等构成手法,作出12个不同的抽象形式表现构成。
(线面组合、面体结合、线面体结合、点线面结合、曲线、直线、立体、空间感表现可以供参考)(规格:
10*10cm,最小不低于5*5cm)
三形象(是由点、线、面基本元素构成的)
形的创造:
当形移动或者两个以上的形出现在同一环境的时候,两者产生一定的联系。
变换图形的联系状态和运动方式,组合后的形态也随之变化。
一般形的创造有下面几种形式:
(一)加法
由两个形象相加、相切。
相交等组合而成的。
也就是由一个形象和另一个形象相加在一起而形成新的形象。
(二)减法
由两个形象相减而成。
也就是一个形象被另一个形象减了以后而形成的形象。
(三)分割法
这种方法是我们造型当中最常见的一种手法。
它是一个基本形被一种或者是几种方法分割而产生新的形象。
一般分割的方法有:
1、等形分割:
单位相等,面积相等,因为明度和彩度变化,所以分割后整个造型更严谨、耐看。
2、等量分割:
面积、形状都相同,但是在位置排列上相互转换,使造型赋予变化,让人得到均衡的安定感。
3、渐变分割:
分割线和分割线之间的距离按照数列递减或者递增,形成垂直、水平或者是斜向、波纹、漩涡纹等形态,出现速度感和量感的变化。
4、自由分割:
不规则的、自由分割的方法,不拘泥于任何规则,排除生硬、单调、对称性,要有长度、方向、大小等不同形状的变化。
(四)重叠法
由一个形象覆盖在另外一个形象上产生的。
这种方法可以产生空间的
(1)透明关系
(2)前后关系(3)旋转螺线和向心的进深以及扩散感。
(五)透叠法
具有透明感的两个形象相叠以后,留取不重叠的部分,形成的一个新的形象。
(六)联合法
两个形象并置以后,产生的一个新的形象。
(七)分离法
把两个形象在不连接的情况下,产生一个新形象。
(主要是保持基本形之间的距离,互相不接触)
(八)差叠法
两个形象相交叠以后,去除相交的部分,把其他部分留取。
这种形象比较具有抽象效果。
作业:
(1)以△、○、□为原形,任选其中两个形,创造新形20个(每小格不小于5*5)
(2)画出客观世界中和抽象形△、○、□有关的形各20个
四骨骼:
在设计中有时按照一定的网格、格式编排图形,我们将这网格、格式称为骨骼。
五基本形:
在设计中一次或者多次使用的形称为基本形。
六重复:
重复是生活中最常见的现象。
人的心脏的跳动,每天日出、日落都是周而复始的重复。
在平面设计中一个完整、独立的形象被称为单形,单形如果同时出现两次以上,就构成了重复。
重复包括重复骨骼和重复基本形。
重复产生节奏,具有统一感。
但是同样的节奏延续时间过长的时候,就容易显得单调乏味。
1、重复骨骼
所有骨骼当中最基本的一种,重复骨骼的编排规定了基本形有规律的移动。
最普遍的重复骨骼是把画面分割为若干正方形骨骼单位,这种正方形骨骼单位所承纳的基本形的形状是最多的。
骨骼单位靠骨骼线界定。
中国传统绘画构图用的“九宫格”就是一种重复骨骼。
骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。
2、重复基本形
▲在设计当中两次或者两次以上使用同一形状为重复基本形。
使用重复基本形过程中可以是完全重复也可以是基本重复。
▲完全重复基本形,在形的大小、方向等方面不作任何改动。
而基本重复的形则可以有许多变动甚至被骨骼线切割。
比如:
方向、大小、位置。
基本重复的行比完全重复形更为复杂的效果。
作业:
(1)重复骨骼重复基本形(抽象形)1幅。
(2)重复骨骼重复基本形(具象形)1幅。
(规格:
20*20cm)
七近似
自然界中完全相同的东西几乎没有,例如:
世界上没有相同的一片树叶。
但是,类似的物体非常多。
一般来说,以外观形态分类的物体,形状大多近似。
设计中作为视觉元素的形,可以有形状、大小、肌理、色彩等方面的近似。
(换句话说近似,首先要考虑的是形象的近似,然后才是大小、色彩、肌理、排列等的近似)近似不仅具有重复的同一感,而且比重复多了一份生动与活泼。
但是形与形之间近似的程度过大则产生重复感;近似的程度过小会破坏同一感和画面的平衡。
以“类”的观点对待近似可以很快找到近似的形状。
比如:
植物学分类中的卵形叶、爪形叶。
同类的叶子外形上相近,但是每一片叶子的叶脉、质感、形状各不相同。
在平面构成中创造近似的形可以以基本形的相加、减缺、方向变化等手段获得。
只要造型的基本要素都存在便能获得近似感。
(一)近似的方法
1、形象的近似:
让形象在特征上具有类同的特征。
2、大小的近似:
让形象在大小量化具有相似性。
3、排列的近似:
让形象在排列组合上具有相似性。
4、色彩的近似:
让形象在色彩上具有相似的色相、明度、纯度。
5、形象处理的近似:
让形象在表面处理上运用相似的手法。
6、表面肌理的近似:
让形象在表面的肌理特点上具有类同的相似性。
这么多近似手法,但是在做近似作业的时候,我们还是要先考虑形象近似,然后再从大小、排列、色彩、肌理等这些方面入手。
(二)近似的要求:
1、相同的内容占主体
2、差异的内容占少数
在重复骨骼的基础上,每一格作无规律轻微的变动,这样就产生了近似,每一格的单位变化大同小异,整体感觉趋向统一,以统一为准则。
作业:
利用近似的形似作形象构成设计二幅。
(具象、抽象形),规格:
20*20cm
八渐变(渐移)
顾名思义是逐渐变化的意思。
素描中,组织明度调子常常运用明度的逐渐变化,来追求画面的立体感和深度,渐变是以类似的基本形或者骨骼渐次地、循序渐进的逐渐变化,呈现一种有阶段性的调和秩序,它是一种有规律的变化。
在平面设计中,渐变比较容易表达细腻的情感变化,并且能够形成一定的空间感、运动感、变化比较的丰富。
(一)渐变骨骼
渐变的骨骼是把骨骼线进行不同方式移动的骨骼形式,在有节奏的渐变中,它的渐变的发展可以按照一定的比例进行。
1、等比:
用一格基数所得的乘方,依次排列所形成的数列。
例如:
2、费勃那齐数列:
数列相临两项的数字和为第三项的数值。
例如:
注意在平面构成中渐变骨骼具有很强的规律性,骨骼道德规律性变动产生渐变骨骼。
这种变动的幅度不能太大,相互变化的形和形之间,只允许一定量的变化,并且是循序渐进的,如果变化过大,失去了形和形之间的联系,而成为突变。
(二)渐变基本形
基本形有规律、逐渐的增减变化,以这来代表形成发展性的渐变特征(比如:
植物的生长、蝉的蜕变、月亮的盈亏等等。
)具象的形象渐变比抽象的形象渐变要复杂,所以制作的时候要考虑具象渐变过渡的自然性、可行性、可信性。
这个基本形渐变是可以作大小、方向、位置上的变化。
1、大小:
基本形由大到小或者由小到大逐渐,比如:
气球充气,还有水波的逐渐扩展。
从另一个角度来说是远近的变化,具有空间的深度感。
2、方向:
比如运动物体的转向,例如:
……形体的方向由正面逐渐转向侧面。
3、位置:
就象人行走、上下楼梯一样,形在骨骼中,进行上下左右的位置移动。
作业:
(1)渐变骨骼一幅(规格:
20*20cm)
(2)渐变骨骼渐变基本形一幅。
九放射(发射)
发射和密集是自然界中最常见的一种现象,许多动物、植物都有发射的结构现象,比如:
鲜花的花瓣排列,动物的羽毛排列。
也可以说发射是一种特殊的重复。
发射的一大特点就是近中心的空间比较拥挤,而远离中心的部分比较宽松。
发射的形式有:
离心式、移心式、同心式、多心式。
1、离心式:
基本形的方向性为向外扩散,发射点在中心部位,有向外运动的感觉,这种形式是应用较多的形式之一。
看课本第39页,图4-49,4-50由于基本形的不同,它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。
2、移心式:
基本形按照一定的轨迹,有秩序的移动放射点的位置,是发射形成有规律的移动变化。
比如:
陀螺的旋转痕迹。
3、同心式:
基本形的发射点不动,而基本形的排列数量却成倍增加,形成实际上是扩大的形式,扩散形式。
比如:
水波纹的扩散。
4、多心式发射:
在一幅画中,基本形以多个中心为发射点,形成丰富的发射集团。
这种形式相对于其它几种发射形式更加丰富。
作业:
(1)同心式发射一幅。
(2)移心式发射一幅。
(规格:
20*20cm)
十密集(结集)
密集是对比的一种特殊形式,它也称为结集。
在平面构成当中,我们把数量众多的基本形,有疏有密、无规律性的排列,这样的构成方式称为密集。
我们日常生活中密集的现象非常多,比如广场上的人群、夜空当中的星星等等。
密集是以追求疏密节奏以及空间的动态平衡为主要特点。
它体现了一种收拢性,以不同的方式聚合,体现了一种疏密效果,它是不遵循骨骼的支配的,是没有骨骼的,作自由性的结合。
“密”有多的意思,如果想在很小的空间里面要显得多就只能把形象缩小,这样才能体现出“密”。
如果使用的基本形过大,就会出现面的感觉,会削弱了密集的特点。
在密集的构成当中,我们可以感觉到空间和物体的自由分布以及分布的多种情况。
课本上介绍了三种密集的方式,大家现在利用点时间看下,最后强调,一张画面要体现出强烈的疏密效果,画面上的形象要小。
作业:
密集一幅,基本形自定。
十一对比
对比是把两个不同的因素放在一起的时候,它们能给人以共同的视觉感受,这样的构成方式称为对比。
课本上第42页对比的概念,大家看一下,在平面构成的形体组合中,如果形体配置时相互之间存在对立的因素,并且因为这些对立因素的存在,能够使这些形体的其中一方或者各自的特征得到一定的加强,那么,这样的构成方式我们可以称为对比。
对比也是一种自由构成的形式,它不受骨骼线的限制,而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
对比是认识世界的基本方法。
大家都知道,有比较才有鉴别。
在设计中,通过对比使两种性质的元素在画面中互相的刺激、衬托,这样才会使各个要素的特征更加突出。
这里我们要说下,在我们平面构成当中,最强的对比关系是特异,而最弱的对比关系是重复。
根据不同的元素,对比可以分为:
大小对比、形象对比、面积对比、位置对比、方向对比、曲直对比、明暗对比等等。
1、大小对比:
利用大小的因素(大小的物体)能形成画面的主次关系,一般比较主要和比较突出的形象会比较大,和细小部分形成对比。
2、形象对比:
不同形状或者形象(如几何形和有机形,简单形和复杂形)所形成的对比。
这种对比会增加画面形象的丰富性,会突出主要的、复杂的形象。
3、面积对比:
形状在画面所占的大小不同而形成的对比。
4、位置对比:
(位置的移动)形状在画面的位置的不同形成对比,能形成平面空间的布局,形成多少和聚散的关系。
5、方向对比:
形和形的方向不同所形成的对比,这种对比容易形成律动感、充满张力,但是要避免出现凌乱的感觉。
6、曲直对比:
利用曲直的因素,表达矛盾的心理,或者是柔和、或者是刚硬的。
7、明暗对比:
(黑白对比)黑白对比可以产生比较强烈的视觉效果,可以表达比较强烈的情感。
我们在对对比的练习,通常都是依照对比的原则方式,在指定的空间里头,利用自定的形象进行构成设计,基本形可以根据画面需要自己设计。
作业:
试用三种以上不同形,设计出具有均衡感的构图。
(对比形式需要运用三种以上,比如大小、明暗、曲直、形象)
十二肌理
肌理即物体表面的纹理。
也就是物体的表面质感。
因为在肌理的构成形式上我们可以应用重复、渐变、放射和特异、密集、对比等等所有的设计构成形式,形成综合的设计形式。
也可以说肌理是一个特殊的设计表现形式。
肌理是由于物质内部结构的不同,所表现出物质表面的不同质感。
比如:
棉布、的确良、丝绸、麻纺布等等因为它们的内部结构不同,所有表现出来的它们各自的表面有不同的质感,有的是光滑的,有的是粗糙的等等。
肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理
视觉肌理具有一定视觉元素和关系元素的表现内容,它是用来装饰使设计效果更加丰富多彩。
视觉肌理的创造方法很多,用不同的材料和表现手法可以求得丰富的肌理效果。
那么下面就是几种常见的方法:
绘写法、喷绘法、印染法、刻剪法、拼贴法、着蜡法等等。
(1)绘写:
是用各种笔和不同的颜料,以有规律和无规律的两种方法,直接在画面上画出肌理效果。
(2)喷绘:
是把颜料调和成适当的浓度,再用喷笔或者是其它工具喷洒在画面上,以颜料的排列组合形成肌理。
(3)熏炙:
利用火焰的熏炙使纸的表面产生一种肌理,把烧焦的痕迹粘贴在画面上也可以形成肌理。
2、触觉肌理
触觉肌理是用手接触而感觉到的肌理。
在平面设计中,任何粘附于设计表面上的物质都可以作为触觉肌理。
制作触觉肌理的方法很多,比如:
粘贴、招皱、钉、钻、焊等,包括现成的、改造的、特殊的触觉肌理。
作业:
1、视觉肌理一幅。
2、触觉肌理一幅。
或者是各种材料混合应用。
(20*20cm)
十三重构
重构也叫变异。
它是立体派常用的手法,创造形的方法之一。
把一个原形进行分割重新组合,可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
(一)变异构成,是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异,但是并不改变形象的基本面貌。
(二)变异的方法
1、切割法:
为了设计的需要,把形象做必要的切割处理,经过各种方法重新拼贴以后,形成的新的形象。
切割的方式有:
纵向式、横向式、弧线式、斜向式。
重新拼贴的方法有:
联合式、间隔式、渐变式、底纹式等。
(1)纵向式:
将画面沿纵向等距离切割。
(如图)
(2)横向式:
把画面横向等距离切割。
(3)弧线式:
将画面用等距离弧线切割。
(4)斜向式:
将画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法:
(1)联合式:
将切割的画面,每条不留缝隙的紧贴在一起。
(2)间隔式:
以某种间隔的方式将画面的条重新粘贴在一起。
(3)渐变式:
画面条之间的距离是以渐变的距离重新粘贴在一起。
(4)底纹式:
是将画面的分割条粘在另一张有画面内容的底纸上。
这样,由于重新组合、拼贴的方法,