五线谱入门教学.docx
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五线谱入门教学
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一、五线谱入门
五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的
间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符
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用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：
每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2
与1之比。
例如：
全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般
常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"（強-弱-弱）的三拍子形式來进行，这就是拍号。
（1）：
二拍子系统：
二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
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在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，
例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，
用4分音符当一拍。
（2）三拍子系统：
三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常
见的三拍子拍号如下:
例：
3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
（3）后拍子系统：
后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两
种。
谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？
低多少？
却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
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通常用的谱号有三种：
G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外
有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还
有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C
谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线
谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使
用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。
如果一个音符
的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。
例如：
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同样，符点一样适用于休止符，它所
表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号
延长号：
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。
在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。
此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。
当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：
将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符
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的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。
如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：
表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号
（b）：
表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：
表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：
表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：
表示把已经升高或降低的音还原。
五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
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二、键盘与五线谱、简谱的对照关系
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第一课：
认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型
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练习要求：
以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿
首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自
然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：
“五线谱是不是很难学啊？
”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
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1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌
握的知识是什么是全音符、数多少拍？
什么是高音谱号、什么是低音谱号？
中央
C记录在乐谱的什么地方？
什么是小节和小节线？
记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，
就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手
指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。
但非连音的练习是连音弹奏
以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的
旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基
本手型。
手臂的姿势：
大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。
（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：
腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手
掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：
如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个
手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和
第三关节（掌关节）不得塌陷。
掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。
双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）
倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。
手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，
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然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰
响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。
这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
好了，知道了断奏的方法之后我们
就可以来弹奏第一首乐曲了。
这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。
把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。
这首乐曲的要求基本是一样的，不
过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。
从中我们也可以形成一个概念：
在五线谱
中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。
练好之后，我们接着
翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆
圈。
而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，
弹的时候我们应该数两拍。
（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。
这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：
两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。
这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因
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为距离太长而紧张，花去太多的注意力。
还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。
接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。
这就是四分音符，数一拍。
弹奏要求还是和前面一样。
注意现在每个音弹下后接着要弹到
的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。
这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。
（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。
现在是为了能找到这种正确的放松的感
觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速
度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。
）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。
再提示一下，对于这四首乐曲的练习
要严格地按照上面的练习要求进行哦。
第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。
年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
第二课：
认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型
练习要求：
以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，
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只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先，我们翻到课本的第
十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D，”唱名是“RE”。
请记住，每
一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们
平时唱歌谱时唱的“doremifasollasi。
这个音”的位置是“高音谱表的下加一间”，
什么意思呢？
首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。
而下加一间的意思就是：
五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央C在什么位置？
对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。
（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。
）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。
连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二
个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。
连奏有一个口决：
“抬-敲-松”。
抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。
手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲
就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；
松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。
右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。
其它的手指放在琴键上。
弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。
起键
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时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。
我们再看看错误的触键图示：
右图左
上：
掌关节塌陷；右上：
下键时手指第一关节凹进去；左下：
大拇指悬在键盘外
面；右下：
起键时手指翘。
记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学
者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。
所以象我们新学
的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。
好了，接下来我们
就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用
到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？
我们先记住这个规则：
1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C，”所以就要用断奏法了。
知道规则之后我们就开始弹吧。
注
意每小节的第一拍要弹重一点哦。
还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。
课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B，”要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。
（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：
两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。
还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：
4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。
课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们
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发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。
在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时
候把它拉长一些，就好像这样：
“一二三，一二三”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。
这节课至少应该要四天的时间进行练习。
对
断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。
才能为今后的学习打下良好的基础。
在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。
但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。
欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。
第三课：
认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：
以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E，”唱成“MI，”用右手的第三个手指弹奏。
在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。
正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。
但
注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。
翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A，”唱成“LA，”用左手的第三个手指弹奏。
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参见上面的要求进行练习。
翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。
要清楚两手交替练习的要求哦。
翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。
但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平
均。
学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？
有没有觉得在练琴时手型不大舒服？
如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。
这节课大概用三天的时间练习就OK啦。
第四课：
认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：
以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G，”唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。
人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。
但在断奏法中影响还不大，在
《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。
注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。
最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。
乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。
在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。
《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹
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奏。
请按照示范乐曲的速度弹奏。
《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。
在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。
前面说过：
人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。
在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：
在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，
只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。
第八
小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个
G
音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指
抬起来要保持弧度。
弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响
G音，
弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。
《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。
请按照示范乐曲的速度弹奏。
《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。
第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。
第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情
况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。
请按照示范乐曲的速度弹奏。
《老麦克唐纳》在这一课的练习中
要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。
大概用三天的时间练习就OK啦。
第五课：
认识休止符、新的音F和同音连线
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练习要求：
以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，
只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。
休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它
相等时值的休止符。
这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四
拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问
题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。
因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：
“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？
”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟
头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。
接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。
翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识
了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。
首先思考几个问题：
“这个休止符的
位置在哪里啊？
”；“它叫什么名字啊？
”；“它要休止多少拍啊？
”。
以前我
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