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钢琴教案
我是八十年代的“琴童”，从小时候每天至少两小时的练琴到现在教琴8年，有很多感悟和体会。
现在，身为孩子母亲的我，更想把这些感悟和体会系统的写下来留给我的孩子们和有需要的人，以达到分享、交流和提高的目的。
前言
确切地说，钢琴演奏是技术和艺术的结合，是走进音乐殿堂的一扇门。
但以我学琴的经历和多年来在诸多琴行接触到的钢琴教师来说，在中国大陆，很多老师过于关注演奏技术，考级，鲜有对作品音乐性的指导和对孩子音乐兴趣的培养。
尤其是各种钢琴考级的泛滥，功利性的学习钢琴已经把很多钢琴教师和家长引入歧途，孩子们没有经过系统科学的基本功训练就平地盖高楼，考级机构赚到了钱，钢琴老师有了“成绩”，家长拿到可以炫耀的证书，真是皆大欢喜，有谁去问过我们的孩子，你喜欢钢琴么？
你喜欢音乐么？
你享受你自己的演奏么？
我是八十年代的“琴童”，算是一名业余钢琴爱好者。
幸运的是，我没有赶上学钢琴的“大跃进”时代，用现在的人学钢琴的标准来看，我走的是“专业路线”，就是按部就班用好几年时间打基础，全部的钢琴教材没有删减的逐首弹过一遍，那时候考级刚刚开始，考级内容还比较难，通过率还很低（考级开始的第一年我们那里全省只有一个通过音协业余十级），所以参加考级就是为了测试一下自己当前的水平；幸运的是，我有一个爱好西方古典音乐的爸爸，做事坚持到底的妈妈，让我从小就泡在古典音乐里，能够十三年如一日的坚持学琴，并让我发自内心的喜欢音乐，至今仍然没有间断练琴。
幸好我不是一名专职钢琴老师，幸好我有一份足以支撑我生活的工作，让我能够跳离那个充满利益诱惑的圈子，让我能够用我自己的方式去理解和诠释音乐，让我愿意去引导周围的人，尤其是孩子去爱音乐，让我能够保持了自己的这份“清高”。
下面的内容全部是我学琴经验的分享，包括吸收了他人的一些好方法。
细到每一首教材里的曲目的演奏技巧，常见错误分析与如何改正，曲目的音乐处理建议，曲目延伸的音乐知识；上到对小孩子的教学方法探讨，钢琴到音乐，音乐到人生的发散话题。
我希望把这些分享给我的孩子们，让他们获得我从音乐中获得的快乐和人生道理，也分享给相信我的钢琴爱好者和家长们，希望你们能从中有所收获。
感谢我的父母，给了我音乐！
我大致列了个教材目录，由浅入深，边写边发帖，如果时间允许，我再把自己的演奏录音跟这些文字保存下来。
目 录
初级：
1.小汤普森第一册
2.小汤普森第二册
3.小汤普森第三册
4.小汤普森第四册
5.小汤普森第五册
6.拜厄
7.钢琴练习ABC
8.世界儿童钢琴曲集
9.车尔尼599
10.车尔尼139
11.布格缪勒
12.莱蒙
13.车尔尼流畅练习曲849
14.车尔尼24首左手练习曲718
15.巴赫初级钢琴曲集
16.巴赫小前奏与赋格
17.大汤普森第一册
18.大汤普森第二册
19.小奏鸣曲集
20.哈农
中级：
1.车尔尼快速练习曲299
2.车尔尼740
3.克拉默60首
4.巴赫二部创意曲
5.巴赫三部创意曲
6.法国组曲
7.大汤普森第四册
8.大汤普森第五册
9.选-莫扎特钢琴奏鸣曲集
10.选-海顿钢琴奏鸣曲
11.选-贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲*
12.选-舒伯特钢琴奏鸣曲
13.选-格里格钢琴抒情小品
14.选-门德尔松无词歌
15.选-柴可夫斯基四季
16.选-肖邦圆舞曲
17.选-肖邦夜曲
18.选-肖邦波洛涅兹舞曲
19.皮史纳60首练习曲
20.施密特钢琴练指法
高级：
1.克列门第29首（名手之道）
2.莫什科夫斯基钢琴巧技15首
3.肖邦练习曲
4.李斯特练习曲
5.拉赫玛尼诺夫练习曲
6.德彪西练习曲
7.英国组曲
8.巴赫十二平均律
9.古组曲
10.维也纳古典乐派作曲家的作品
11.浪漫主义时期舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫
12.印象派德彪西、拉威尔
13.近现代作曲家作品
补充国内作品：
1.贺绿汀牧童短笛
2.江定仙摇篮曲
3.丁善德儿童组曲
4.陈培勋等《钢琴曲选》
5.高等音乐院校教材《中国钢琴曲集》
6.少年儿童钢琴曲选
小汤普森第一册
第一首让我们弹（用右手）
教学方法探讨：
作为孩子第一节入门课，我接触过一些老师，他们会花一节课的时间教孩子学习诸如高低音谱号，小节线，全音符，四四拍这类的音乐术语，跟家长的解释就是需要先了解这些音乐语言才能跟孩子沟通音乐。
我个人很反对这种方法，第一，小孩子坐在钢琴前跃跃欲试却迟迟摸不到琴，听几分钟就走神了；第二，过多的概念抹杀学习兴趣。
我的观点是，简要介绍钢琴基本坐姿手型，钢琴的大致结构键盘组成后，可以让孩子到处摸摸钢琴，甚至可以给孩子看看钢琴内部结构（一般小孩看到钢琴内部结构都会小小的赞叹，回去会饶有兴趣的跟自己的父母讲），然后开始学习教材曲目，音乐术语方面，本着曲目接触到就学习，内容多的话就慢慢渗透，没接触到暂时不学的原则，时刻记住保护孩子的学习兴趣，一旦出现走神现象，让孩子暂时休息一下或通过一些方法（游戏、演奏好听的音乐）来把孩子带回来。
演奏技巧：
1. 坐姿：
孩子正准备坐在钢琴的时候，可以让孩子自己对比他和老师坐在钢琴凳子上有什么不同，或者让孩子看老师的几种坐姿哪个更好一点，然后提出来钢琴的坐姿：
屁股做琴櫈的三分之一到三分之二之间、双脚在小板凳上，小板凳高度能够保持膝盖水平，并与琴边对齐、身体坐正坐直对准中央C的位置。
介绍中央C的时候告诉孩子钢琴有88个琴键，也可以让大点的孩子数，然后找出琴键的规律，从而发现中央C：
两个挨着的黑键左边紧邻的那个音是do，钢琴上有8个do，中间的那个是中央C。
2. 手型：
握鸡蛋或一只手握拳，另一只手轻轻搭在上面的形状。
3. 触键：
三步，第一步高高抬起要触键的手指，其中抬起四指尤为不易，可以同时三五指一起抬起，以后慢慢独立抬起四指；第二步集中力量到指尖迅速落下击键；第三步，击键后瞬间放松手指，可以用类似瑜伽的放松方法，问自己触键的手指是否放松？
其它手指是否放松？
手腕是否放松？
小臂大臂肩膀全身是否放松？
对于小孩难以理解这些话，可以用打人或者敲钉子的方法做比喻，抬起锤子的过程就是手指抬高，敲击钉子的瞬间很大的力量就是触键的瞬间，敲完钉子放松准备下一次敲击就是第三步。
整个过程中手腕手臂肩膀全部是放松的。
4. 断奏：
上面提到的触键方法适合连奏，只有手指的运动。
断奏就需要把手拿离琴键，在两个音的弹奏之间有个抬和落的优美动作。
抬小臂，注意不是抬手而是小臂，由小臂抬起的动作非常放松地提起手腕继而提起手，切忌不是抬手。
落的时候先小臂，继而压下手腕，此时力量通过身体（甚至是腰部）->肩膀->大臂->小臂->手腕->手掌->手指传至指尖，随着小臂手腕手掌手指这个顺序落下的瞬间开始触键的三步动作，整个过程中，手腕就像一个绳子，毫不用力只是用来传递力量，有点像小孩子们玩的一端拴棍子的彩带甩起来的过程。
抬落小臂这个过程，手臂手腕手就像跳舞一样摆出优美的波浪，其实这其中蕴含着类似气功一样的力量传递，只可意会不可言传，对小孩子来说只能通过时间来慢慢体会。
5. 数拍：
初学乐曲比较简单，我建议四分音符按照”do2,3,4”这样数，一来唱出了音符，二来把4拍也数出来了。
有的老师或音乐学院喜欢用”dodadada”或类似方法，我不喜欢，因为这些da在孩子演奏的时候经常不记得数了几个da了，很容易多数或少数；我的老师让我用”1,2,3,4”这样数，但是缺少了唱音，对小孩熟悉五线谱略显不足。
小孩子一定要大声的边弹边唱出拍子，这是非常重要的一个习惯，可以给孩子培养很好的节奏感，我碰到过一个考了6级的孩子，刚学琴的时候老师没要求数拍，都6级了，嘴巴一数拍子手就不会弹或者手没错嘴巴出错，第一节拍不准，第二将来钢琴弹唱很困难。
6. 乐理知识：
第一次见到五线谱，音乐术语超级多，我认为第一节课不打消孩子的积极性，只介绍部分乐理知识，比如高音谱号，低音谱号，44拍，全音符即可，小节线之类的不讲孩子大概也感觉出来那一条竖线是分隔音符的，下几节课概念少的时候讲出来。
讲概念最忌讳老师滔滔不绝的讲，要与孩子多进行互动式的学习，可以问孩子低音谱号像什么呀（像耳朵，像问号）？
低音谱号头上长了两个小点点，高音谱号没有。
全音符胖胖的，do就像一根筷子串了个鸡蛋。
常见错误：
1. 坐姿：
坐时间长了驼背，抖腿，没对准中央C；脚下的小凳子过高或过低；膝盖伸到钢琴底下；眼睛趴到乐谱上看；屁股完全坐在凳子上。
2. 手型：
大拇指第二关节凹进去，常见于孩子比较小，手指没力气，为了压住沉重的钢琴琴键第二关节凹陷，解决办法就是先不要让孩子用力按琴键，不用力手型就恢复了，慢慢等手型定型了再逐步稍加用力；
手背凹陷（把握住的鸡蛋压碎了），典型的用手掌的力量弹琴的错误，同上，先不要急于用力按下琴键，保持手型，逐步用力。
手型的一切错误都可以归结为没有正确发力触键，这是根因，老师的作用也就是找到错误发力的原因，帮助学生改正。
3. 触键：
熟练掌握触键的这几个步骤需要很长时间的练习，非一蹴而就。
想真正掌握正确的触键并熟练运用的最好的方法就是通过非常慢速的分解动作练习，慢不是目的，而是能够慢到让手指有充分时间做好动作，等到触键的一系列动作已经非常熟练，就可以用稍快的速度去练习，切忌不能着急。
4. 1指（即大拇指）的触键位置不是手指的外侧面，而是1指与琴键倾斜15度左右的角度那个位置，这个错误几乎人人都犯，甚至一直要老师提醒几年。
音乐处理：
只有4个全音符的音乐，很难讲到音乐处理，不过可以跟孩子讲生活中的声音，像年纪很大的老奶奶迈着沉重的腿上楼梯，像街上收废品的人敲塑料桶。
为了让孩子有兴趣，可以在孩子可以熟练弹好这些音符之后老师给孩子弹伴奏，孩子们听到这么美的音乐里有自己参与演奏都是很开心的。
扩展知识：
切不要以为电子琴跟钢琴是一样的，太不一样了，想学钢琴就一定不要弹电子琴，会把孩子的手指毁掉，电子琴是以音色节奏等电子特点取胜的，对触键完全没有钢琴那么高的要求，电子琴没有钢琴的琴键重，即便有重力键的选项也达不到钢琴的效果，学过电子琴的人弹钢琴，声音飘，触键的问题很大，另外左手相对较弱。
学过钢琴的人弹电子琴就容易的多，只要再掌握一些和弦的编配，音色节奏那些电子琴的选钮就好了。
小汤普森第一册
第二首让我们弹（用左手）
教学方法探讨：
钢琴是一个庞大的乐器，音域之广被称为乐器之王，驾驭88个琴键需要十根手指，是手指利用率最高的乐器了，所以需要左手与右手一样灵活。
教材的编配也体现了这一点，第一首学了右手，第二首马上练习左手，以保证左右手同步发展。
小汤普森第一册的进度安排，一般来说一周3-5首曲目，也要看曲目长短复杂度，原则上是按孩子的接受能力来布置曲目。
演奏技巧：
1.开始学习低音谱号上的音符了，对孩子会造成一点混淆，这时候可以做个小游戏，老师先告诉孩子画在高音谱号的音符一般右手弹，画在低音谱号的音符一般左手弹，然后挑选乐谱上的音符指给孩子，让孩子举起左手或右手来回答是该哪只手弹，一般小孩子很乐意做这样的游戏。
2.提示孩子低音谱号上的do也是鸡蛋穿了跟筷子，每首的内容一定帮助孩子正向反向的不断熟练，这样才能保证学了下一首的新内容不会忘记以前的，每节课之前要快速复习上节课内容。
3.一般这首曲目跟第一首都是在一节课里布置的，所以这首曲目只要让孩子记住低音谱号上的do和左手演奏即可，触键方法数拍等同上一首。
常见错误：
1.左手的大拇指同样不能用侧面弹，老师一般是不厌其烦的更正孩子这个错误。
音乐处理：
同第一首。
扩展知识：
左手先天会比右手弱，当孩子出现明显的左手弱于右手的时候，要加强左手的练习，多花些时间，钢琴演奏一定要左右手势均力敌才行。
小汤普森第一册
第三首祖父的钟
教学方法探讨：
连奏还是断奏？
第一首曲目里介绍了连奏断奏，我建议刚学琴都采用断奏，一来有了抬手臂这个动作，可以让初学者更容易放松，二来保持了手型，避免了连奏手型容易变型。
等断奏这一系列动作熟练一些了，曲目接触到连线的时候，再接触连奏。
小汤普森的曲目一般都带伴奏，教师都可以在孩子弹熟练曲目之后作为奖励跟孩子四手联弹,增加孩子学琴的趣味性，我记得有一次我陪一个小男孩这样练琴之后，他的妈妈还特意打电话跟我说她小孩感觉自己弹琴特别有成就感。
演奏技巧：
1.二分音符：
全音符长出了长长的尾巴，高音谱号的音符尾巴（在从下数三线以下）向上，低音谱号的音符尾巴（在从上数三线以上）向下。
2.数拍：
”do,2”。
3.节奏：
二分音符相对四分音符而言，相当于速度快了一倍，因此触键，抬手臂的过程要更熟练一点才能完美的完成这一系列动作。
左右手交替，也是带孩子复习高低音谱号，加强之前两首曲目知识点的记忆。
常见错误：
1.小孩子总是不能很快分清左右手：
速度放慢，等反应过来了再加速。
音乐处理：
现在很难见到以前的落地钟了，不过可以在网上找些实物视频照片给孩子看看。
扩展知识：
小时候姥姥家的钟就会整点报时，根据敲钟的次数来确定几点了。
十二点的时候是真的会敲十二下，尤其是半夜十二点，非把人敲醒不可，挨到凌晨1点还好，敲一下继续睡。
弹完这个曲子再介绍完老式的钟之后，可以问问孩子，这个曲子里是几点啦？
do弹了8下，所以是八点了。
我的建议是在孩子刚开始学的时候，家长一定跟着孩子一起上课，把老师的要求记住，回到家里陪孩子练琴的时候看到孩子没有做到老师的要求就提醒，这样坚持一段时间，直到孩子在家练琴的时候可以独立的完成老师的要求，并且家长稍加督促就能把每天练琴当成像每天刷牙一样的习惯之后，家长就可以放手了。
有些老师可能不认同，那我解释一下我推荐这种方法的原因：
1.家长不用陪孩子上课：
有些老师说家长不用陪，如果是大孩子有很强的自律性到是可以，但小孩子基本记不住上课那么多东西，比如我自己，上小学1年纪的时候还要把老师每天留的作业写在本子上回家才能不忘。
家长陪着上课做笔记，也是为了在家给孩子陪练做准备。
2.家长不用陪孩子练琴，琴行有陪练更专业：
从专业性讲确实琴行的陪练专业，但是谁对你的孩子更加负责？
我也是孩子的母亲，我给孩子选老师都要经过我自己的一番研究和考察，因为随便把孩子交给一个你不了解的老师是家长逃避责任。
我作为家长，我希望我的孩子的每一步成长我是了解的，家长陪练，一方面可以跟孩子共同进步，孩子会知道，我自己练琴辛苦，爸爸妈妈没有在旁边看电视看小说，而是跟我一起辛苦的学习，这样的家长对孩子来说更有说服力；一方面家长可以第一时间了解孩子出现的问题，包括技术上和情绪上。
如果家长实在没有时间，也要花些时间给孩子选一个适合孩子并且负责的钢琴陪练，并定期了解孩子的情况，做一个负责人的家长，因为每个孩子的成长只有一次。
3.把练琴当成一种习惯对孩子受益终生：
很多家长以为孩子学琴就是学了一门技术，以我的亲身经历，我觉得技术只是其中很小的一块。
我的妈妈陪我练了两年的琴，两年期间，在我妈妈的影响下，我也努力的学，不然我就比我妈妈落后了，我妈妈就是很坚持的人，家长的好习惯时刻影响着孩子，慢慢的，我每天练至少两个小时琴变成了我的习惯，就跟临睡前要刷牙一样，成为习惯之后，练琴就不是负担了，后面的很多年，我甚至都没有不练琴的念头，也不觉得练琴苦了。
这是其一，其二，如果一个小孩能从小就坚持做一件事做上十年，那“坚持”对他来说就是重复学琴这件事而已。
任何事情不都是坚持到底就是成功吗？
其三，学琴过程中会碰到很多困难，坚持十年学琴下来的孩子，会把每次困难当成自己的成长，如果一直走平地就没有困难，遇到困难一定是要爬坡要成长的时候，所以培养了情商，挫折教育。
说了一大堆才发现你问的是识谱的问题，我好像上面写了，识谱其实就是死记硬背，在学曲子的过程中反复磨，不过也有些不那么枯燥的方法，比如做个五线谱的教具，把纸板做的音符放在画了五线谱的纸板上，妈妈跟孩子比赛，看谁认识的音符又快又准。
小汤普森第一册
第四首印第安人的软鞋舞
教学方法探讨：
NA
演奏技巧：
1.四分音符：
全音符长出了长长的尾巴和黑发，二分音符长出黑发。
高音谱号的音符尾巴（在从下数三线以下）向上，低音谱号的音符尾巴（在从上数三线以上）向下，此部分同上。
2.数拍：
”do,do,do,do”或“1234”。
3.节奏：
四分音符相对二分音符而言，速度又快了一倍，因此触键，抬手臂的过程要更熟练一点才能完美的完成这一系列动作。
每四个音换手一次，这么多的音符一定要注意手腕放松，否则一首曲子弹下来手腕手臂都僵了。
4.强调第一拍：
这首曲子如果变成剁肉馅或者敲门就失去了灵魂。
四拍里第一拍要弹的重一些，后三拍轻一些，印第安舞蹈的感觉就出来了。
常见错误：
1.音符比较多，最容易忘记手腕手臂放松导致手臂肌肉酸痛，需要慢练能够熟练放松后提速。
2.拍子不准：
同样的音符弹多了容易忽快忽慢，要孩子准确的数拍子，拍子要稳，不可因为同样的音简单而急躁。
音乐处理：
真心佩服汤普森，入门的超级简单的曲目都能编出风格来，这个印第安人的舞蹈一定把第一拍弹重点儿，然后顺势后面三个音轻盈的弹出来，对比要明显，这样就把印第安人舞蹈的诡异和强烈的节奏感都表现出来了。
小孩子初学可能做不到，有这个意识就行了。
扩展知识：
可以配合给孩子们看看印第安人的纪录片，这些头上插着羽毛，脸上画着图案，围着篝火跳着诡异的舞蹈的家伙。
另外，舞曲最最重要的一点就是节奏，拍子准确是重点，前后速度保持一致。
这里多说一句，如果想做到孩子边学琴边了解曲子的背景，光靠老师一节课说教是做不到的，理想的情况下，在学习这一课之前就给孩子看和听相关的背景资料，充足的准备后再来演奏是最好的，对在琴行学琴的孩子确实很难做到。
我小时候学琴经常被老师批评没有表现力，可是我没有那些经历如何有那种感受，再发散一下，我想到陈凯歌的《和你在一起》，最后男孩入选女孩落选也是男孩的音乐里有东西，这些东西就是他在生活中承受的，而女孩应该是相对经历简单的生活，自然音乐里没有太多的东西，想达到这一点，要让孩子多体验生活。
没有经历的艺术家是无法创作的。
小汤普森第一册
第五首火车
教学方法探讨：
NA
演奏技巧：
1.新的音符re：
在高音谱号的第一线下，在五线谱中，比do个头高了一点点，告诉孩子个子高的站在钢琴键盘上的右面，它们的音调也高，个头低的站在键盘的左边，音调也低。
Re跟do是邻居，住在do的右边。
用右手2指（食指）弹re（由此可见，不用第一课就开始教孩子指法，等弹琴用到的时候学一点负担都没有）。
2.复习各种时值的音符，按各自的规矩数拍（见前几课）。
3.节奏：
模拟火车从静止到开动的小乐曲，4拍子一直不变，但是却给人的感觉是越来越快火车开动起来了。
4.强调第一拍：
仍然要强调第一拍，老式的绿皮火车都是“库嚓嚓，库嚓嚓”的声音，其中第一声是要重过后面两声的。
对于第二行全部四分音符，第一拍强调也避免了音符混在一起完全没了节奏感。
常见错误：
1.数拍：
四分、二分、全音符大荟萃，拍子容易数乱，所以要再次复习之前学过的东西。
2.整个小汤普森前三册，老师一般都在不厌其烦的纠正孩子的触键方法、手型、放松、数拍等等的错误，旧错误改了新错误又来。
所以老师的作用很重要，能够随时把走歪路的孩子拉回来，直到他们可以自己独自前行（应该在学习10年之后差不多可以自学了）。
但文字上的介绍只要前面提到的就不再赘述了。
音乐处理：
乐曲开头全音符感觉上很慢，相对静止的感觉，随着二分音符加入，有一种动起来的感觉，四分音符出现是火车加速成功，最后两节的四分音符是火车已经平稳快速的开起来，感觉上应该是静>慢和稳>动起来>跑起来>欢快的快跑。
扩展知识：
音乐源于生活，要带孩子多去见世界，丰富的事物动物和人带给孩子更加感性直观的印象，也是将来创作的灵感来源，正所谓读万卷书，行万里路。
我记得我教过的一个孩子生在南方，语文课文里讲了下雪，老师还要求写相关的作文，孩子从来没见过雪，作文的文字都是从别的文章和听别人的描述拼凑出来的，后来孩子妈妈带孩子去北方亲眼见到了雪，自然孩子下笔就有内容了。
小汤普森第一册
第六首海军工兵
教学方法探讨：
NA
演奏技巧：
1.新的音符si：
在低音谱号的第一线上，在五线谱中，比do个头低了一点点，告诉孩子个子高的站在钢琴键盘上的右面，它们的音调也高，个头低的站在键盘的左边，音调也低。
si跟do是邻居，住在do的左边。
大部分孩子从这一首曲子开始分不清si和re，它们就像同一个人在镜子里面和外面，告诉孩子低音谱号上的是xi（大西瓜），高音谱号上那个位置的音符是re。
用左手的2指（食指）弹si。
2.复习低音谱号的音符一般用左手弹，高音谱号的音符一般用右手弹，做那个举手的游戏（见之前的介绍）。
3.重复强调一次，让孩子大声唱音和数拍。
常见错误：
1.左手不常用，一上左手2指就容易左手走形，注意保持手型和2指的触键方法。
每增加一根手指弹奏，就要注意手型、触键和放松，这也是老师不厌其烦唠叨的另一个知识点。
音乐处理：
乐谱上配的图片就说明了曲子的感觉，海军工兵在搬运沉重的木头，所以开始喊号子准备搬较慢的感觉（全音符），继而搬动了（四分音符），搬到地方较迅速的放下（二分音符结束）。
扩展知识：
八、九十年代的工地上，还能看到2-3对工人用绳索抬沉重的预制板。
一个带头的工人会喊号子让大家起，抬起之后也要按照节奏迈步前进到达目的地，然后带头的喊一声大家齐齐的放下。
整个过程的号子就是原始的音乐，那时候暑假开窗写作业，听着窗外的号子声，感觉领头喊号子的人就像在唱歌，只可惜那段固定重复的旋律我已经记不起来了。
以前的童子功应该都会练习这些教材的，只不过我中级列的那些曲目弹了应该就差不多是业余十级的水平了，我是按水平划分的。
高级部分还有些我列的“选”字样的教材我也没有全弹完，我列在这里也是想一来总结我弹过的那些曲目，重新看过一遍又有很多感悟，二来没弹过的我自己边练边写。
有些高级曲目我虽然没有练，但是方法都在我脑子里，只是现在生活忙碌没有时间去消化。
有空可以搜搜网上的一些公开的大师课，不是给小孩子上的大师课，是大师给大师上的那种，会对已经有一定水平的人有更大的收获。
坚持10年放学回家两小时也未必能弹完呢，哈哈，我上学的时候到初三和高三就已经功课负担很重了，高级的部分很多是音乐学院钢琴专业的学生学的了。
我那个时候考级之前都是一天练8个小时呢，每天两个小时只是最低要求了，周末一般都是4个小时。
小汤普森第一册
第七首小矮人进行曲
教学方法探讨：
此曲要跟下一首小矮人的舞蹈对比弹，因为它们的音符是完全一样的，只是节奏不同，形成了风格完全不同的两首曲子。
小汤普森上的作业是否要做？
我认为对较小的孩子连字都写不明白就可以直接跳过作业部分，或抽部分内容让孩子口头回答，会写字了的孩子可以尝试写一下书上的作业或干脆口头回答。
只要上课的内容孩子都消化了，此部分略过也可以。
演奏技巧：
1. 复习之前学的re和si，巩固记忆re和si在五线谱的位置。
2. 四分之二拍，表示以四分音符为一拍，一小节两拍。
此时可以把小节线的概念教给孩子了。
常见错误：
1. 换手的时候慌慌张张，可以把速度降低弹熟练了再加速。
其它常犯的手型、触键、放松等错误需要老师不厌其烦的纠正。
音乐处理：
既然是进行曲就要每个音弹的扎扎实实，整曲雄壮有气势，就跟国庆阅兵式一样的感觉。
扩展知识：
NA
小汤普森第一册
第八首小矮人的舞蹈
教学方法探讨：
此曲要跟上一首小矮人进行曲对比弹，因为它们的音符是完全一样的，只是节奏不同，形成了风格完全不同的两首曲子。
演奏技巧：
1. 仍然复习之前学的re和si，巩固记忆re和si在五线谱的位置。
2. 四分之三拍，表
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