抽象设计素描.docx
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抽象设计素描
抽象设计素描
抽象设计素描
一、抽象设计素描的概念与特点
1、概念
抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悻，为非客观性描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的抽象图像。
抽象设计作为现代主义艺术思潮中一种重要的艺术形态，正是以写实传统艺术精神为对立的表现形式。
现代设计艺术发展到今天，视觉传达与表现已形成了多元化的局面，抽象设计的运用成为视觉设计不可缺少的重要的创意手段，运用较为广泛，在视觉传达表现中起着重要的作用。
“抽象”原是哲学术语，即是没有形象伴随的逻辑思维过程。
在造型艺术中，抽象一周可以理解成“从自然里抽象出来的什么东西”。
15世纪中叶，人们认识到艺术并非是对什么东西的摹仿，而是有其自身的价值。
所谓抽象的含义中存在着非客观性的因素，是指与具象无缘的抽象的形，是无法在自然中找着相对应的物象。
其实，抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿性的绘画和雕塑的美术思潮，其主要代表是康定斯基。
抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象，主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现，只要留下一点点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。
抽象就是“形的绝对再创造”（图6叫、6）。
作为现代设计艺术的基础训练课，抽象设计素描是我们认识自然和发现设计的一种艺术手段，旨在从具象认识的相反角度寻找存在于现实物象以外的本质特征，接受视觉的不同信息，转变我们对物象常态的观察方法，形成分析、洞悉、理解的心智思维能力，培养应用和开发想象的能动性，探索未知领域里的形式构成和与设计相关的抽象艺术形式。
2、特点
抽象设计素描的特点表现为：
无具象形象的结构形式特征；无主题存在的形式构成特点，或者主题只存在于形式之外的联想中；二维空间的平面性，没有真实的三度空间的构成形式，以及矛盾空间和几何形共存的再现特性。
1、抽象设计素描构成的符号性
鲁道夫•阿恩海姆说：
“当生成的简化形象远远脱离了多样性的自然时，这种形象便获得了自由，因而也就产生出规则、对称的几何式的形状。
”抽象设计素描的构成因素主要是靠点、线、面的符号来完成的。
因为点、线、面的视觉因素本身就具有抽象性，它并非属于自然形态的形象，而是带有简化的几何形状出现的。
当画面出现点、线、面等视觉因素表现时，便形成了规则和对称的几何形的构成关系，这种离开自然形象的形式就会产生强烈的视党反映和审美效应。
对抽象形式语言的探索，能触发我们从主题和内容要素之外，去掌握构成规律，提高画面整体的表现能力和抽象设计能力。
2、点的构成符号
在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便可概括成为一个“点”。
点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表示，也是抽象形式的基本要素之一。
点的疏密、大小、流动与走向、在回面上形成的符号形态，不是对对象如实的再现，也不是为了形式而形式的组合，而是以自然物象的特征为依据，加入了设计者藉由生活体验而获得的主
观臆见的产物（图6）
3、线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。
在抽象设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识线自身具有丰富表现力的问时，还要认识线的构成、分割、组织作用，这对干线在抽象设计素描当中的造型运用具有重要的意义。
抽象
设计素描表现的主要核心是建立在线的因素当中的。
线的表现力非常独特，可造成方向、动静、力度、聚集、扩散之感。
线自身也存在粗细、浓淡、轻重、强弱、明暗变化等。
由干相互之；司的组合与构成，钱呈现出较强的视觉张力、旋律和节奏，使人联想到音乐的抽象形式。
另外，线的表现也暗示着“紧的意想”和“心的独白”的情感因素。
从线的空间分割来看，不但会产生画面的深度空间，问时也带来了平面形态的变化，其中包含比例和空间关系的变化与发展。
在画面中，运用垂直线、水平线、斜线、弧线等的组合、构成与布局，可以产生强烈的形式感。
所以，线在抽象设计素描里有着丰富的表现语言特征与情感意味（图6-4）。
4、面的构成符号
面在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过点、线渗入才能更完整地
表现自身的特征。
但面可形成黑、白、灰的层次,进行回西分割，找到空间层次面的分割状态。
黑、白、灰不同层次的固和大小不同的面在回面空间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。
所以，建立对面
的整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现，艺术创意，探索抽象含意的本质语言（图卜5、图｝6）。
3、抽象设计素描的构成原理
鲁道夭•阿恩海姆又说：
“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握。
”所谓‘整体结构式样”其实是指形式的构成关系。
只有通过对结构式样的分析，才能使我们借助自然物象中简化了的基本形态，清晰地认识错综复杂的自然形态，并有意识地重新组成新的形式构成。
抽象设计素描的构成原理，就是帮助我们如何发现形式构成的结构以及相互的组织、秩序等回素。
但我们不是为了形式而形式，而是为了内容的需要去探索某种形式，所以不能误入形式的歧途。
对形式构成原理的分析理解，是为了了解某一回西结构自身的各种元素之间相关与依赖的关系，从中体会深藏在形式结构中的秩序与美感。
问时在关注现代设计艺术的整体过程和发展中，开阔我们的视野，从实际体验和心灵感受出发，灵活把握形式和内容的关系（图6——7）。
1平衡原理
平衡在抽象设计素描的构成中，是指形态或色调等造型因素由干量的比例协调而呈现的和谐统一的视觉效果。
至于简单对称的效果更能体现对立统一的形式法则。
在抽象构成中，形成画面平衡感的回素也是多种多样，千变万化的。
如形态的布局处理会造成一种平衡，媒介或材质的改变也会产生一种新的对照与平衡关系。
抽象平衡手法的处理，可在回面中起着对比、缓和及强烈的视觉效果。
对平衡感的自觉态度，表现于关注抽象构成中的整体与和偕。
对抽象形式的均衡和秩字的深入探索，有助于我们把握构成关系诸要素之间的协调统一（图6-8）。
2节奏原理
了解抽象设计素描表现的节奏原理，对于我们理解和分析画面有着十分重要的作用。
这是由干形象本身除具有引人注目的视觉效果之外，形态在组合构成中的节奏与韵律也是影响视觉感受，感染情绪的重要因素。
在其形式构成要素中，于人的感受可能是急速的、冲击的，或是平静与缓和的。
这些都是由构成中动感的表现力所决定的，暗示了我们的情绪表现诉诸于画面的形式关系。
产生节奏的韵律感的主要回素是形态的重复及其色彩的变化，表现力度和量的规律变化所形成的规则和不规则的运动。
这包含结构的布局和形态的组含。
其构架方式表现为缓合与弯曲的形态特征，以及与平直冲突的形态特征。
无论是曲线的柔和还是直线的张力，都会增强蕴含在抽象构成中的节奏关系（图69）。
3、明暗原理
物体形象在光的作用下，呈现出丰富多彩的明暗变化的对比关系，使物体形象在画画中重新获得了生机。
利用明暗对比的变化规律，加强抽象形式的阴暗色调变化和空间的构成变化，使抽象设计素描在色调中具有生命力和艺术感染力。
为了全面表达我们的设计意识和艺术观念，完全可以加强或减弱色调对比关系，创造出适合现代艺术设计的，并具有形式趣味的明暗视觉效果（回卜10）。
4、对比原理
在任何视觉艺术的表现中，对比是必不可少的有效表现手段。
由于对比，有了动静感，有了生命的活力，特别是在抽象形式中，对比成了构成中的灵魂。
对比主要包括：
形态对比、色彩对比、垂直对比、质材对比等。
由于这些因素的对比,使抽象形式的画面获得一种表现活力和形式的结构。
女口：
当不问倾向力作用于画面的一个区域时，就会产生强烈的对比效果。
也就是说任何因素的对比都是由其强度决定的，力度越大，对比就越尖锐，视觉效果就越突出。
无论是强烈的对比，还是缓和的对比，都是在相对的对比在抽象设计素描中，空间所指的不是传统绘画的三维空间，而是平面的构成空间。
在画面中，从对形的组织与安排开始，就已经进入了平面构成空间的布局关系。
空间处理也是我们把握画面的形式美感的创造过程，应充分认识空间原理对抽象形式的重要作用。
抽象设计素描无论是画面的拘留或是构成关系都是二维空间的平面布局。
这种布局包括形式单元的大小、方向、开台、聚散等因素在画面中的形成状态。
当然，在抽象设计素描之中，矛眉空间与平面空间的交替存在，形成主观与客观的错位视党关系也是可能的，但这绝对不能与西方传统绘回中的空间效果和透视原理的表现方法相等同。
总而言之，无论采取何种表现方法，其国的不在方法的本身，而在于借助它来达到特定表现效果。
在设计创意中，空间的想像能力与构成安排能力以及整体调控能力、灵活把握能力是最为重要的。
5、力动原理
力动原理是自然物象内存的一种力量关系。
虽然空间中物象的形态纷繁复杂，但其中一定会隐含各种力量。
圆形无时不在以一种力量对抗着空间，形成相互抗衡的关系。
有了力量关系，形体和空间才被视党认识与把握，进而成为抽象形态力动关系在空间中的现象。
把握这种现象，就能决定形体移动的倾向、位置和扩张等力动性质，从自然物象的纷乱景象中去寻找隐藏在事物内部的力动关系，发现其存在的空间秩序和形式趣味。
当形体与空间作用时，体现了一种秩序感与运动感，我们便有了审美反映，这种秩序与力动越强，越富干视觉冲击力。
对力动原理分析目的不在于力动分析本身，而在于由此产生的对具象形式到抽象形式的自觉化过程和对图形创意的认识（回卜N）o台然日6——14力动表现
6、变异原理
抽象设计素描的构成原理最为重要的是变异原理，它揭示了抽象形式的本质特征。
这在干抽象设计素描借助客观物象的外在造型特征，进行各种性质的变化和表现，包括对物象概念和造型特征进行主观的表现。
变异对于设计创造具有很重要的作用，也是设计思维的观念改变。
变异原理主要是建立在具象形式之上，将客观物象实际存在进行新的调整与安排，使物象脱离原有的形象概念、比例特征和空间秩序的常态，达到真切而抽象的质变、形变，从而获得具象以外的新颖的视觉形式。
抽象设计素描计陈可以改变我们的视觉常性，开发联想能力，同时改变我们的观察方式与表现方式，培养抽象设计的构想和表达创意能力（回卜b）。
质感的转换
物象的质感转换就是突破物体原有的质地感，从一种质地转换到另外一种质地。
对质感转换的训练有助于我们体验各种质感的转换过程，获得对物象反感的p组织的经验和表现方法（回6——16）。
归）形体的演变
形体的演变是将一个物象原有的造型特征转变为另一物象的抽象造型。
虽然这不符合具象造型的客观要求，但在明暗、质地、构造等因素的抽象表现上，则是符合设计审美要求的。
4、抽象设计素描的表现法则
1、简化与拍高的结构程序
将自然形态进行概括与简化，将抽离出的最能表述自己愿望非自然形，按结构秩序进行组织与安排。
简化是将自然物象中所呈现出的复杂、多样的视觉形式，进行单纯、简洁的秩序构成，把需要表现的特征与因素通过明确肯定的表述方式传达出来。
简化与抽象也就是把有形式意味的东西从大量无意味的东四中抽离出来或提取出来的选择过程（图）。
通过这种选择过程，抽象表现的视觉新样式从复杂的自然形态中脱颖而出，
一种新的形式和视觉符号被揭示出来，新的结构秩序和平团化特征在抽象形式中得到表现。
2、离开自然形的非具象图形重组手段
透过表层审视自然，我们可以发现，整体的形状往往是一些相间的小的结构单位，按一定的组合规律重复而成，具有被其他性质的结构单位替换的可能性，同时还可以按照新的组合重聚。
重组简化的过程打破了原有的知觉形象，在非摹仿的结构和秩序中生发出非具象视觉形式，创造新的视觉世界。
对物象的重组要透过形体表面，审视最小结构单位及其附着的组合模式；透过形态内部关系把握整体结构的韵律，按照形式单元的生长、繁衍、扩展、排列和重构的要求，去改变物体具有规律和生命力的那部分，使重组起到增强形的变异的作用，让抽象的形式体现出真正的价值（回
6）。
3、形式构成特性的集中再现
康德说：
"没有抽象的视觉谓之言，没有视觉形象的抽象力之空。
”我们通过抽象的视测，将原有的具象意义抽去，并注入新的内涵。
抽象设计素描舍去了三维空间的真实含义，获取了典型的平面构成特性；离开了物体在重力场的垂直稳定，建立了非现实的矛盾空间；抛弃了自然物象具体存在的真实形象，构架了具有抽象内涵的几何形式。
这些新的形式可能间现实原形相比面日全非，也可能在某种程度上还残留了原形的暗示。
可以说，抽象设计素描在其表现上是形式构成特性的集中再现、深化与提炼。
这种造型法则，不仅在于引导形变过程中的纵向深入，还在于摄取原形的某些特征来发展横向的探索与发现；在平面的特征中探索空间的新样式；在矛盾空间的冲突中，发现多空间、多观点、多重力或无重力的回面构成；在几何形的简洁中，重新构思具象形式转换为抽象形式的可能性。
4、形的绝对再创造
抽象素描中，形的绝对再创造，只是没有形象伴随的逻辑思维过程，是非描绘性和非客观性的，但却是形的演绎、解体、转化与变换的结果（图6-19）。
当艺术上升到一定的程度，我们对事物形象的观测以及对画面的形式关系的关照，不仅仅滞留在原形之上。
如果我们将观察到的现实形象假设为一个生命体，有意识地从各个角度审视内在关系，一定能在其中发现潜伏于原型中不同的抽象形式和抽象的可能性，并且随着形的演绎、解体、转化与变换，直到图像得到实质性的改变，将会产生完全新颖的抽象形式。
因此，这种特定的认知方式在这里已经演化成一种动态发展的思路，引发出各个阶段形变过程，每一个阶段的视觉形象都给予了我们新的图形启示，每一个阶段所呈现的形式结构都因其关系的相对完整而蕴含具有生发性。
我们将这种生发性的形式作为形的绝对再创造的基础，不断地扩展变化、演绎、解体和转换出不同结构形态的抽象形式，让清新而别开生面的创意永远贯穿在我们的设计意识之中（图卜20〜图6-27）。
含着变异的契机和变异的具体存在。
抽象设计素描的任务在干提取其中有机成分，进而不断地将其导向完善。
成功的形变过程，有一定的继承性、模糊性和隐蔽性，只有这样才能体现抽象意识的独特审美要求。
某种特定的形态，引出不同性质的感受。
将不间的特质抽取出与之相对应的简化的式样，并形成一种抽象符号，这不仅具有与原型参照的可能，还在一定程度
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