评语大全之对摄影人的评语.docx
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评语大全之对摄影人的评语
对摄影人的评语
【篇一：
怎样正确评论别人的摄影作品】
如何评论摄影作品？
我想：
一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的；二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次；
三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次；
四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。
她的重要标志：
是否能打动读者或摄友！
！
！
1、摄影作品分析的三原则
（1）作品要有一个主题，要有积极的内容，能反映一定的思想，情感，情趣和现象。
（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓取，真是记录等。
（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。
三条基本原则：
1、要有一个鲜明的主题；
2、能把注意力引向被摄主体；
3、画面要简洁。
如何拍好照片
——摄影课材料
记不清是哪位高人说的这句话--摄影就是用光和影作画。
1、确定主题：
想表现什么意思；
2、确定拍摄对象：
通过什么对象来表现；
3、确定拍摄构想：
什么时候拍最好？
什么角度？
用什么光？
等等
4、正确进行拍摄：
如曝光对焦之类。
拍照到底拍什么呢？
其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。
拍照片其实和写文章一样的，总会有主题的。
一般来讲觉得主题有两种：
一种是
写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪
或者气质的。
比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后者。
但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。
比如通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。
但是照片要表达的东西要明确，虽然不一定容易描述。
确定主题的时候不能贪多，一个就够了。
确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。
曝光三要素
对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光元件（胶片，ccd或者cmos等）上。
曝光就是一个感光元件感受光照的过程。
落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。
说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。
准确的曝光是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。
曝光控制刨去感光元件差异，有3个要素，快门，光圈，感光度。
快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。
快门单位是秒，很容易理解。
一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用镜头焦距的倒数，比如用105mm镜头的话，快门一般不慢于1/100秒。
但是这个安全快门最慢不能慢于1/30。
当然，有铁手大侠可以到修炼到1/20，甚至于1/10。
另有防抖镜头常说可以降低x档快门其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。
光圈标识有点复杂，相机上的标了f值，但是和光圈大小相反，光圈越大，f值越小。
比如f4的光圈f2.8光圈。
常用光圈，人像
【篇二：
摄影评价】
评选是去“伪”存真
国展评选中，被评委们批评最多的就是照片中的“伪”。
在首轮评选时，多位评委就明确表示：
“不会选表演性质的民俗（称“伪民俗”），也不要过度渲染的民俗。
”“照片不能粉饰生活，不能粉饰太平，应该客观地、真正地记录我们生活中的辉煌和问题。
”
不要以为那些摆布的“高手”就能逃过评委的眼睛，要知道，评委们可是在各类摄影评选中积累了丰富的经验，过手的照片堪称海量，可谓见多识广。
纪录类照片中，一些常被摆拍的人物已经是评委眼中的“明星脸”。
比如某个孩子，在这个画面中是被从火海中救出，在另一幅照片中又是被从水灾中救出……类似的照片，不仅不会入选，很有可能还会让人评论一番。
一幅名为《采访》的作品获得了部分评委青睐。
画面很简单——共五个人，一个是扛着摄像机的记者，一个是手持话筒的采访者，另有两个人举着写好的受访提纲，还有一个是正在照本宣科的被访者。
类似的电视采访瞬间，我们或许也曾遇到过，但当这样一个画面出现在评委面前时，它的鲜活获得了评委的认可乃至赞许。
有评委说：
“这就是很好的照片，这就是很真实的生活。
其实，我们一直在寻找真实的照片。
”
组照≠拼凑
评委们更多认为，无论纪录类还是艺术类作品，都应鼓励单幅的魅力，能够通过一个画面完整表现事件内容或作者审美意趣的，千万不要用组照。
相对于通过组照更利于讲述一个故事或者展示一个事件过程的纪录类，艺术类往往更强调强化某一物种的各种姿态，无论动物、植物、山水，亦或做成扇面，拼成条屏等。
当然，艺术类并不完全摒弃组照参评，只是如果构成组照的几张照片没有内在联系，只起到反复强调的作用，那就多此一举了。
在评选中，记者见到组照鹤或者组照荷花的作品，其中确实不乏精彩之作，但是因为受其他平淡作品的牵连，整体效果大打折扣。
评委们认为，在这种情况下，如果把照片放在一起按组照选送，其实并不占便宜。
说组照有利于讲述故事或者过程，并不等于纪录类里组照就一定比单幅占优势。
本次纪录类组照的比重之大前所未有，所暴露出的问题也最多，同样存在有的组照拼凑较多、照片之间没有关联等。
比较能说明问题的是有一组拍摄自家附近拆迁的照片，虽是连续数日拍摄，展现了一栋房子从完整到拆除，再到夷为平地的过程，但照片之间关联度小，没有矛盾冲突，没有典型性的瞬间，仅为简单记录，因此难以得到评委认可。
组照不仅是拍摄，还重在编排，二者都需要摄影师下工夫。
以组照参评的摄影人千万要记住，组照能让你充分展现专长，也会让你充分暴露缺点。
所以，组照绝不是简单几幅照片的拼凑，也不是同一景别的四季轮换，更不是屏风上的花鸟虫鱼……扎实的拍摄，细致的编排都是很重要的。
想多表现可以，但不要弄巧成拙。
此风光非彼风光
参评纪录类和艺术类的风光照片到底该如何进行区分？
除了评选规则中规定的“自然环境生态”类作品“不得对原始影像进行修改”等要求外，一直没有定论。
虽然本次国展的评选中并未就此得出明确的结论，但评选过程中的一些讨论还是值得思考的。
评委们认为，纪
录类风光片不允许后期制作，不可以“挖东补西”，完全写意的也不行，
应该把有独特意义的风光和社会景物记录下来，画面中信息量要最大化。
要通过风光拍摄，唤起更多的人来保护环境、保护家园。
艺术类风光则重在表现。
有的摄影人曾认为纪录类是风光作品入选国展的捷径，但很明显，评委们对纪录类的风光参评作品有着更高更深层次的要求。
制作要精良，ps别过度
随着数码技术的进步，印刷和彩扩技术也在与时俱进，变得非常多样化了。
在评选现场，可以看到各种类别的纸张打印或彩扩的照片。
一些影调非常细腻的照片，让评委们忍不住低头凑过去仔细品味，并不断为那些制作精良、影调细腻的照片发出啧啧称赞。
有评委感叹，“谁说数码照片没有层次？
这质量好得叫人爱惜啊！
”别管这照片拍得怎么样，试想，制作精良得让评委都爱不释手了，会舍不得投票吗？
制作精良点儿，就是给照片大大地加分。
当然，所谓的制作，一定不是简单地运用ps技术把色彩调得很饱和。
与让评委们爱惜的照片相比，还有相当一部分则是被评委们称为数码“败笔”。
一些照片，制作粗糙，有的偏色得“一塌糊涂”。
看来，任何一个环节的不细致，都会影响照片在评选场上的“发挥”哦。
关注生活乃为根本
“我们寻常百姓根本不可能去到奥运会现场拍摄，也不能像杨利伟一样从空中拍摄地球家园，有他们参评，我们还有戏吗？
”这是一些影友的观点。
的确，参评纪录类，就意味着要和一些有特殊拍摄条件的参评者交手，还有职业摄影师同台打擂。
基层影友一般不会赶赴新闻突发现场，也不会有特殊的拍摄条件，面对众多的大事件和有相应便利条件的摄影家，普通摄影人如何取胜？
不过，从评选过程来看，国展的纪录类不是新闻摄影评选，更不是新闻事件的评选。
在纪录类9万余幅参评照片中，评委们还是觉得，关注生活的作品不够多，一旦有好作品，大家必定相互传阅，为之激动。
在采访中，评委们说得最多的还是那一句“生活中那些感人的影像，应该获得肯定”。
我们不妨看看本次国展纪录类的金质收藏作品《上海白领的早班地铁生活》（田鸣摄）、银质收藏作品《每天的早晨》（杨健摄），拍摄的无非都是大家身边匆匆的上班族和锻炼身体的人的画面。
这样的照片获得收藏作品荣誉，正是评委们对关注生活、留心身边的摄影人的细致观察和认真提炼给予的力挺。
创新才是硬道理
好照片一定会入选吗？
答案是，不一定。
回想n年前，那些大漠驼铃、孤帆远影的照片，意境悠远，光影俱佳，颇多好评。
但是，如果现在再来参评，还真说不准是什么结果。
所以请记住这句众多评委异口同声的金科玉律：
“艺术不是重复过去，而应是向前发展。
”有一些照片，很多评委的感想是：
这照片好吗？
好！
但见得太多了，落俗啦！
这样的照片，能永远获奖吗？
同样，往届出现过的“依葫芦画瓢”的现象虽然少了，但还是有固执己见者拿着模仿来的照片参评。
还有一些在上届国展中入选甚至获奖的作品，时隔两年，作者只是稍微改动了一下就再拿出来参评，实在是有碰运气之嫌。
即使侥幸中选，群众的眼睛是雪亮的，经过公示和查验，能留下来的几率也会一降再降。
还是多关注生活，多一些创新吧，别心甘情愿地做自己或他人的山寨版。
辩证地看待技巧
所有的摄影评选，由于流程需要，征稿之初都会围绕展览定位对应征作品分门别类。
此举既有利于同台竞技的公正评选，又有利于展览内容的多样性。
这时，对自己的作品清晰定位，有技巧地投稿就成了一门学问。
以青年组为例，在本次来稿作者中，新闻媒体年轻记者占一定比例，他们的作品也多有斩获。
且不说他们的加入对其他非职业投稿者而言公平与否，但舍高手云集、稿件众多的纪录类而选择竞争力相对较弱的青年组参评，绝对是明智之举。
更“聪明”的还有同一幅作品每类都投的。
本以为多投就多一个机会，其实这种一稿多投不仅可能因门类不符被当即拿下，还会因为不符合国展征稿细则的要求而被直接淘汰出局。
●记者李晶晶刘彬特约记者徐静采写评委说法
热情需要引导
●王玉文
这次评选量大，18万余幅照片用10天时间进行评选，评委们除了身体辛苦外，在评选导向上，在考虑整个展览优秀作品的框架上，一直在开动脑筋，拿出了全部的经验积累。
这次给我印象最深的，是亲身体验了评选过程中的许多学术争议，评委间有充分的交流和讨论，正因为这些争论和分歧，才使得评选结果从内容到形式，都比较丰富多样。
大家来稿很多，很多人都是凭着热情来参与，但是数量上的多并不代表质量上的高，相反更让人感觉来稿水平参差不齐。
摄影人的热情已经足够让我们感动，我们可以从理论的角度引导大家，在国展投稿中把握方向。
导向作用很重要
●李舸
此前，我参加过若干次新闻摄影评选，感觉和国展的评选不太一样。
本次国展无论是稿件的组织，评选的管理，以及评选标准的基本把握，都非常严谨，环环相扣。
国展纪录类的评选和新闻摄影评选有很大不同。
从内容上看，比如中国新闻奖、新闻摄影年赛等评选都更侧重对当年度新闻事件的评选，侧重专业摄影记者对当年度新闻事件的把握、表现和表达。
国展则不同，由于参加国展者的更多是来自于基层的摄影爱好者，所以在评选中除了要把握一些新闻事件外，更多地要引导大家关注日常生活，关注身边的事物。
国展给我的最大感受是，导向的作用很重要。
我们评选出的照片会对摄影人今后若干年的创作产生一定影响，所以在落子、打分的时候，我都很慎重。
不能仅从个人好恶出发，要有一种大局意识，站在一个相对较高的高度去把握。
我的评选标准是关注现实并富于创造性，鼓励那些关注生活中点点滴滴的照片。
组照是建房子
●杨大洲
本次国展艺术类作品中的组照，有泛滥之嫌。
如果打个比喻，组照就像是建造一座完整的房子，不应该是一堆砖瓦的混合。
本次国展艺术类作品来稿中大多数组照缺少内在联系，结构缺失。
虽然艺术类作品不像纪录类作品有叙事性要求，但也要强调整体感，相互衬托，相得益彰。
我整体感觉，本次艺术类作品制作水平、技术技巧都很过硬，表现手法丰富多样，即使是用传统手法拍摄的也都努力做到与众不同，在画面的最终呈现效果上处理得比较精彩。
看到很多这方面的高手能把平常杂乱的景象处理得有节奏感、有感染力，感觉相当不容易。
当然也有很多照片构图、用光都不错，但是不注意细节，颇有浮躁之嫌。
至于照片制作，全国影展对作品的综合水准要求很高，在海量的作品中，制作精美的照片才更容易吸引眼球、脱颖而出。
艺术的三个独立
●周梅生
本次国展获奖和优秀作品中，一些人文景观类的作品感觉好一些，但单纯的风光作品还是缺少突破性，缺乏探讨精神、高层次的引导。
我对艺术类作品的评判标准有三条，一是独立的语言方式，二是独立的文化背景，三是独立的人格精神。
这三个“独立”完全可以避免作品雷同的现象。
艺术强调个性。
一个人的人生阅历、文化背景会决定他对题材的选择，选择以后还需要独立的思考，没有独立的思考就没有独立的语言。
有的作品可能第一眼看上去很好看，但是放下就忘了；也有的作品让人看完了还想细看，有一种让人说不清道不明的情愫始终被牵引着，体现出艺术引领人精神境界前行的作用。
摄影是以视觉作为基本表现形式的，所以除了器材、镜头语言要靠光学仪器来表现，平面视觉语言就要靠摄影人的构图语言来表现。
只有把语言类别认识清楚，运用成熟的语言关系，面对客观存在，转变成个体的主观认识，把具象的形象上升到精神层面的抽象表现，就是一张好作品，这也是摄影最困难的地方所在。
【篇三：
浅谈对摄影的认识。
。
】
浅谈对摄影的认识
一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。
摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。
摄影师能够还原瞬间真实的再现。
严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。
而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。
就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。
摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。
这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。
然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。
另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！
这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。
美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。
事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。
摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。
再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。
同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。
人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。
摄影也会造成美的假象。
摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。
这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。
没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。
当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。
在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。
这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。
能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
向性理解所覆盖。
然而，如果没有被可以利用的话，这种美的假象依旧是善性的，是人们对世间种种变化的无声抗议，这种瞬间的永恒正是由于对造物主的假装抵抗而魅力无穷。
在人们给自己制造的种种假象里，没有什么能比摄影更让人感到愉悦的了，因为这种看似把现实固定下来的形式，让人们获得了给予事物永恒存在权的力量，纵然这种力量也是假的。
摄影是外在情景与内在感情的完美结合，这种结合简单易得，这也注定了只有严肃地对待摄影，才有可能得到闪光的作品。
如同绘画没有什么中间状态可以立足一样，摄影作品也没有。
然而意义永远是人赋予的，不论是直白无味还是内涵深刻，摄影永远是现实的一个再现侧面，在这样随意忽略他物的画面里，可以有所指代、有所强调、有所取舍，才能最终成就一种意象的永恒。
摄影具有时代价值。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
摄影的纪实性。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。
它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。
纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。
摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。
比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?
卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的
真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。
摄影的艺术性。
摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。
随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别完全在于艺术性的高低。
艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。
法国著名摄影家富兰克?
福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一位濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。
女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。
这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。
艺术的规律是,越是丰富的、深刻的越有价值。
摄影的价值取向。
纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。
其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止
过。
摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。
例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。
艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
像解海龙拍摄于1991年的《大眼睛》。
这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。
后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以308万元成交。
《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。
当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。
摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。
一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。
方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。
通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
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