《悲剧的诞生读书报告》.docx

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《悲剧的诞生读书报告》

《第一篇：

悲剧的诞生读书报告》

关于尼采《悲剧的诞生》的读书报告和读书思考

读完《悲剧的诞生》，我是围绕以下三个步骤来对本文进行理解的，即是什么、为什么、怎么办。

《悲剧的诞生》的主旨在于说明古希腊悲剧乃至整个古希腊艺术是什么。

为什么会出现悲剧这一审美范畴以及古希腊人用怎样的手段和方式去克服悲观主义。

下面我将对文章展开理解与分析：

第一篇主要讲了悲剧的起源与本质——日神精神和酒神精神的和解，并用梦与醉来比拟两种不同的艺术境界。

尼采首先考察古希腊悲剧产生的内在机制。

他认为古希腊悲剧产生于（日神）精神和狄奥尼索斯（酒神）精神的结合。

是古希腊神话中的太阳和光明之神，是希望与理想的象征。

作为艺术象征，掌握着人们心中幻象世界的假象，慰藉着漫漫人生远程中人们的疲惫心灵。

而狄奥尼索斯是农业之神和酒神，是享乐、放纵的象征，具有酒神精神的人求助于投身太一而得到形而上的慰藉。

第二篇主要讲的是日神式的造型艺术与酒神式的非造型艺术的形成——日神之梦与酒神之醉相互对立。

这两种艺术力量来自于自然本身，在自然中找到立足点。

我认为梦境作为一种幻象，他与创造者的智力水平、艺术修养无关。

而醉境作为一种实象从人的性灵深处发泄出来，是一种自我抒发、自我解放与超脱。

当内涌的酒神冲动与虚幻的梦神发生激烈碰撞时，自然灵性得到艺术性解放，达到“同一”。

第三篇主要讲的是在创造艺术冲动下，古希腊人利用艺术境界的美化作用创造了日神式奥林匹斯神界，借此找到对抗痛苦的法宝。

当古希腊人认识而且感觉到生存的可怕与恐怖时，他们构想一种幻境，凭一种强有力的幻象去战胜静观世界中阴森可怕的深渊和人类悲天悯人的脆弱天性，让原本悲凉的人生不觉转为快乐的音符。

第四篇分为两部分，第一部分阐述了梦的意义；第二部分讲了梦与醉的对立，导致了古希腊伟大艺术—悲剧的诞生。

古希腊人通过梦境脱离苦海，完成自我的救赎。

但梦神式的古希腊人尽管超脱，却无法获得真正意义上的解脱，他必然离不开酒神的存在。

酒神和梦神的对立，便因新陈代谢而相得益彰，这两种艺术冲动最终到了顶峰即古希腊悲剧的诞生。

第五篇主要讲述抒情诗人和音乐家的结合创造出音乐的华章，而音乐作为永

恒太一的速写发挥重大作用。

在艺术上，狄奥尼索斯精神最强烈地表现在音乐及某些抒情诗歌上，而抒情诗人又是醉神式的艺术家，当他进入醉境时展现出来的就是他自己与世界心灵合一张狂的音乐之力。

那么一切原始的矛盾、原始的痛苦和欢乐都得到释放。

这是音乐所发挥的作用就是把矛盾和痛苦融为一体，让世界组合，再现一个新世界。

第六篇主要讲述的是以狄奥尼索斯和阿婆罗相互交融的产物——民歌

虽然尼采把悲剧看做是阿婆罗精神和狄奥尼索斯精神的合成物，但实质上尼采更欣赏的是音乐精神，音乐表现为什么呢。

用叔本华的话来说，就是—音乐表现为意志，也就是那种客观审美的，仅仅用来观望的脆弱情绪的对立面。

所以音乐是意志的表现，而意志乃是世界的本性，古希腊人的意志就是用美感来对抗痛苦。

因此，尼采进一步提炼说：

悲剧诞生于音乐精神。

第七篇主要探讨的是古希腊悲剧的起源问题。

对于这一个问题，从古希腊传说给出的答案是古希腊悲剧乃从悲剧歌队的产生。

这一章中分别批判了两种对歌队的解释，第一种认为合唱队是理想的观众；第二种认为合唱队代表平民。

而论及悲剧起源时，席勒给出了一种正确的观点，他曾说：

古希腊合唱队是一堵充满生命的垣墙，是艺术为了防止现实入侵而构建的城防。

对于席勒的话我是这样理解的：

合唱队即是一种醉神式的音乐精神，而垣墙正是一种梦神式幻觉，两种情感的结合就可以对抗恐惧、不幸与痛苦。

第八篇主要讲述的是酒神合唱队与古希腊悲剧之间的关系。

作者认为古希腊悲剧是酒神合唱队在醉境幻象中的不断突变。

这幻象首先是完全的梦境，其次是醉境世界的客观化，随后是个体消失和瓦解。

我是这样理解的：

合唱队固然离不开观众和舞台，当合唱队成为观众的一种幻象，而舞台又成为合唱队的幻象，幻象的纷扰复杂就使整体处于一种醉境的状态中，即梦与醉再一次统一，那么合唱队与悲剧的关系又回到与醉与梦的关系上来。

第九篇通过和俄狄浦斯两个悲剧形象来讨论怎样在悲剧痛苦中获得解脱。

俄狄浦斯用被动屈从的超凡坚定行为在绝对被动中体现了生命的最高主动。

而的实质是一个奋发有为的个体，当他犯下亵渎之醉处于痛苦时就通过狄奥尼索斯精神找到慰藉。

第十篇分为两部分，第一部分主要写狄奥尼索斯的痛苦及怎样化解痛苦。

第二部分写古希腊文化经历了从低级的酒神文化到荷马神话式的日神神话再到音乐式的酒神精神。

从狄奥尼索斯的痛苦分析出悲剧神秘学说即个性化是一切灾祸的根源。

而艺术是快乐的希望，那么我认为这个艺术可以狭义的看成是音乐艺术。

正如作者所说音乐那非凡之力，使得悲剧达到完美的顶峰，并赋予它以崭新而深邃的诠释。

第十一篇主要讲的是古希腊悲剧的灭亡和新喜剧的产生。

尼采认为欧里庇德斯是造成悲剧消亡的罪魁祸首。

因为他对悲剧的改革把酒神因素从悲剧中排除出去，最终退化成阿里斯托芬式的喜剧。

这一篇中给我印象最深的一句话是：

新喜剧的诞生似乎真的应验了那句箴言：

“人到了晚年居然像孩子一样顽皮。

”通过这句话，我似乎听到了作者对于古希腊悲剧灭亡的沉重叹息。

第十二篇讲述了古希腊悲剧灭亡的根源是以苏格拉底为典范的理性主义。

尼采认为苏格拉底的出现就出现了两种对立即酒神与苏格拉底倾向的对立，伟大的古希腊艺术也在这种对立中走向衰亡。

由于这本书我只有细读到第十二章，所以对全书的把握不是很全面，那么我就对书中的关于“梦”这个点谈谈我的理解。

书中尼采对于“对抗痛苦”给出的其中一种方法是：

人们在造型艺术中“追求幻象”即梦境。

如汉斯萨克斯在《民歌手》中这样唱到：

我的朋友，请你承担荣耀的责任，用清丽之笔记下易逝之梦，相信我吧，人间最真实的幻影，往往在梦中为他人显现，所有的诗艺所有的诗情，乃是现实之梦的再度阐明。

德国诗人、哲学家歌德也曾说过：

人拥有一种最佳的能力，随时可在失望是获得支持。

在他的一生里有好几次当他痛苦含泪上床后，梦境能用各种引人的方式安慰他，使他从悲伤中超脱出来，而得以换来隔日清晨的轻松愉快。

因此梦虽然是一种虚幻，梦境也是一种幻境，梦给我们呈现的也只是一种幻景而已，但梦可以说是人类永恒的伴侣，它伴随着人走过一生，我们无法摆脱它，那么我们何不去充分地利用这种无形的东西为我们服务呢。

既然人生欢乐、痛苦同在，那么我们应该像古希腊人那样，当人生处于绝望处境时，在梦幻世界中获得生存的力量，从幻象中获得生存乐趣的人生态度。

曾看过弗洛伊德关于《梦的解析》这本书，在书中弗洛伊德提出这样一个著名的论断：

梦的内容在于愿望的最终达成，其动机在于某种愿望。

由此可以看出在《悲剧的诞生》这部书中，精神所代表的这种梦幻世界即古希腊神话中的奥林匹斯神山世界，其最大的愿望就是在悲剧痛苦中得到救赎。

在我看来，梦无疑是拯救心灵的一剂不可或缺的良药。

下面是我对这本书的价值的认识：

尼采在1886年的新版前言中说，《悲剧的诞生》的任务是“用艺术家的眼光考察学术，又用人生的眼光考察艺术”，而这两项任务中后一项更为根本。

我认为这部书就是从人生哲学的角度去探讨悲剧与人生的关系，是以一种审美的人生态度建立起的一种悲剧的人生观。

《悲剧的诞生》这部书最大的价值就是探讨悲剧、艺术及人生的关系问题。

首先我们以审美的形式来看悲剧与人生的问题。

作者在书中一再强调这样一个观点，即人和世界的存在只有作为审美才是合理的。

而古希腊悲剧把日神形象的幻觉力和酒神形象的陶醉释放力当做一种审美现象，从而让人在这种现象背后获得一种生存的永恒点。

梦神精神和酒神精神作为审美的客体，它让我们知道痛苦是人生的必须，痛苦的人生才具有充实的意义，人只有沉溺于其中才能度过苦海，所以只有审美的人生才是战胜苦难的充实人生。

由此可见真正的悲剧总会留给我们的是一种形而上的慰藉，悲剧在超脱得慰藉中引领我们达到的境域即便现象不断的毁灭，变化无常，生存之本真却永驻。

因此悲剧对人生的意义毋庸置疑。

接着我们来看悲剧、艺术和人生的连贯关系。

尼采把悲剧的起源归于日神精神和酒神精神的和解。

用梦和醉来比拟两种不同的艺术境界。

梦境的力与奇妙是一切造型艺术的前提，它从幻象上体会到人生的意义，借梦中的经历来锻炼自己，剖析人生，解释生活的真实意蕴。

而酒神精神的价值又在于它承认人生悲剧的性质，但人又不能沉醉在这种悲剧中无所作为。

当两种精神结合时产生巨大的艺术冲动，而这种创造的艺术冲动，产生出多姿的艺术为俗世增光添彩，让人类去战胜人生的苦难能幸福的生存。

所以我认为艺术就是强盛的生命力去对抗人生悲剧境遇的根本手段，只有在古希腊悲剧里，大自然的天性才会达到艺术的欢呼。

作者以艺术的形式肯定了人生，也肯定了生命的最高艺术即悲剧。

由此可见：

悲剧、艺术、人生在相互关照中形成了一个统一的整体。

总之尼采的《悲剧的诞生》在探讨了悲剧、人生、艺术之间关系的基础上提出了一种反抗悲观主义的人生观。

这种人生观主张用艺术方法，将苦难、病态、荒诞转化为激励人们勇敢面对现实，勇敢地生活下去的强化剂。

尼采的这种悲剧人生观不但对于文学领域产生极大影响，更重要的是成为我们战胜苦难的思想武器。

经典通读第二辑尼采著xx功王常柱编译北京出版社出版xx级汉语言文学2班姓名：

苏娅学号：

xx0340613

第二篇：

简爱读书笔记1500字

简爱读书笔记1500字

简·爱是个孤儿，从小寄养在舅母家中，受尽百般欺凌，《简爱》读后感1000字。

后来进了慈善学校洛伍德孤儿院，灵魂和肉体都经受了苦痛的折磨。

也许正是这样才换回了简·爱无限的信心和坚强不屈的精神，她以顽强的意志以成绩优秀完成了学业。

为了追求独立生活，她受聘在桑菲尔德庄园任家庭教师。

故事的重点是身份低下的家庭教师简·爱与男主人罗切斯特之间历经磨难的爱情。

这段爱情因男女主人公悬殊的社会地位和个性的差异而充满了激烈碰撞，也因两人志趣相同、真诚相爱而迸发出灿烂的火花。

作者以简·爱鲜明独特的女性视角和叙事风格娓娓道来，真实而有艺术感染力。

特别是简·爱的独特个性和思想，爱是一个不美的，矮小的女人，但她有顽强的自尊心，读后感《《简爱》读后感1000字》。

在打动身为贵族的男主人公的同时，也紧紧抓住了我们读者的心。

简·爱作为爱情小说的女主人公是以前所未有的女性形象出现在这部十九世纪的文学作品中的。

以往爱情故事的女主人公都是些美丽温柔、高贵贤淑的女子形象。

而简·爱，她"贫穷，低微，不美，矮小"，但她拥有的一颗智慧、坚强、勇敢的心灵，使那些外在的美在这内在美面前黯然失色。

更为可贵的是简·爱并不因为自己的贫穷和外貌而自卑，相反，她勇敢坚定：

"我和你的灵魂是平等的。

""我跟你一样有灵魂，--也完全一样有一颗心。

""我现在不是凭习俗、常规，甚至也不是凭着血肉之躯跟你讲话--这是我的心灵在跟你的心灵说话，就仿佛我们都已离开了人世，两人一同站立在的跟前，彼此平等--

就像我们本来就是的那样。

"

也正因为此，简·爱敢于去爱一个社会阶层远远高于自己的男人，更敢于主动向对方表白自己的爱情--这在当时的社会是极其大胆的。

幸福不再是某个人、某个阶层的专利，她属于芸芸众生的每一个人。

只有两个相互对等的灵魂才能组成一份完整的爱情，所以简·爱坚持，自身的独立与追求爱情的完整是不能分离的。

小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。

虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想-就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。

人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。

在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。

很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。

《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。

第三篇：

围城读书笔记1500字

当、当、当……”已是深夜班10点了，轻轻合上《围城》的最后一页，内心很平静，夜已悄悄地爬满整个天空。

方鸿渐原来是有梦想的，正如我们的每一个人一般，年少轻狂的我们，按捺不住热血的沸腾，无法向一切已墨守成规的事物妥协。

我们总相信我们的人生只有我们能驾驭。

于是鸿渐乘上开往法国的航班，开向自认为的一片新天地。

十四岁的时候，我信心满满的，只差没有报告天下，凭海为证，大言不惭地说有一天自己会如何如何。

那时候总是很单纯的，没有意识地去做许多事。

没有责任的包袱，不懂世间的复杂，指天夸耀自己的伟大，却在深夜独自嘤嘤哭泣，很脆弱的。

其实这是每一个孩子都会犯上一回的狂病，但这又何尝不是一回人生的轰裂呢。

几年后，二十七岁的鸿渐踏上了他的返程之旅，带着一张作假的文凭，心里是满满的内疚。

二十七岁的他仍会天真地想起严父，慈母的失望。

仿佛当他多少年前踏上甲板的那一刻，人生的锁链断了一般，几年的巴黎生活只是一场华丽的美梦，终有醒来的那一刻。

鸿渐意识到了，当他意识到红海早过了时，他就觉悟的认识，他并不能够完全挣脱那条无形的链子。

只不过三年后，当我面对满地的落叶，我再也没有多少伤感之情；当我再也不会为漫天的雪花而欢欣鼓舞时，我已记不清多少年前说过了什么。

不是因为时间很久，只是发现那些誓言很飘渺。

过去也试着去实践，但当我发现要用一生去允诺时，我放弃了。

少了年少时的傲气和心无旁骛的毅力，取而代之的是种顾虑，一种对现实的认识，不知是那位学者曾说过，孩子出生时都有他的角，死去时却是一枚鹅卵石。

鸿渐的身边曾留有过鲍小姐的鲍肆之臭，也曾吸引过苏小姐的文质之

内容仅供参考