各类速写.docx
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各类速写
人物画速写之怎样画头像速写
画人物速写，首先要学会画人头像。
人的精神面貌、性格特征主要通过面部表现出来。
速写头像一般不同于课堂里的那种素描。
速写头像更要注意用较简洁的笔墨概括人的精神面貌。
画速写头像的时间一般较短。
在生活里，所画对象也不可能呆很长时间让你画。
所以画人像要注意抓特征和重要部位。
人的头部最重要的是面部表情。
面部表情最重要的是五官’而五官中最重要的是眼睛。
眼神的表情刻画'直接影响到整个人物的精神状态。
这是人像速写的关键。
画眼千万不可马虎潦草。
其次是人物的睑形。
要仔细观察对象的鼻、嘴、眉的不同变化和特征。
我国古代有人把人的睑形用中国文字比为“田”、“国”、“凤”、tt由”、“用”、‘‘甲”、“目”、“申”等字形。
这是比喻大致的外形。
在《三希堂画宝》中，说人的鼻子也分露鼻、勾鼻、塌鼻、高鼻、肥鼻和瘦鼻。
眉有剑眉、平眉、蛾眉、浓眉和寿眉。
眼有笑目、俊目、暴目和老目之分。
这是一般的外形比较。
而每个人都有不同的特征。
有的特征很微妙。
如果在观察中忽略了’画时漏掉了，就不能准确地反映所画人物的精神状态。
速写人像除了抓住人物的生态属性和特征以外，还要注意人物的社会属性和特
征．．
附图十是在彝族所画的很多速写头像中的一幅。
一位大半辈子过着奴隶生活的彝族老大娘，今日当家作主’又适逢节日，。
内心更是喜悦。
这是在火把节前几日画的。
画在四川出产的一种三纸上，纸面粗糙，褐黄色，用炭笔加墨线画出速写'朴素且具有一种泥土气息。
人物画速写之怎样画戏曲舞蹈速写
戏曲、舞蹈人物的速写比较难画。
因为舞台上的人物大部分时间都在运动之中。
特别是舞蹈，人物在不停地跳动中。
戏曲、舞蹈人物速写很大成份要具备默写能力。
对戏曲、舞蹈人物，在画之前要熟悉他们。
叶浅予先生最擅长戏曲、舞蹈人物的速写。
他每画一人物之前，总要将戏曲、舞蹈看一两遍，然后才动笔。
在多年的实践中，他积累了丰富的经验。
从经验中，他总结出三个要点：
一是目识：
二是心记：
二是意测。
所谓“目识”，就是要熟悉对象，充分认识对象的特点。
反复看所画的节目时，第一次不动笔，认识熟悉它。
第二次再把对象表演中最典型最美的动作速写下来。
所谓“心记”，就是要靠脑子记。
一个舞蹈人物表演舞姿的一瞬间动作，画家眼再快，也难跟上演员动作的变化。
这就要求在对演员表演动作规律熟悉的情况下，靠部分记忆速写下来。
因而记规律、记特征、记关键美的动作，是舞蹈人物速写至关重要的。
所谓“意测”，就是要发挥画家的“想象”能力。
中国画主张“迁想妙得”、“此及彼”、“由表及里”。
一张速写虽然简单，也决不是照葫芦画瓢。
画舞台上的舞蹈，并不就是“幕中之舞”，更重要的是，通过画家的笔创造“胸中之舞”。
这是画家对舞蹈美的再创造。
画舞蹈人物时，人物的脖子不要画得太硬，重心不要画得太稳，这样动的感觉会强一点。
画舞的线条，一般用得比较舒畅’不要画得拘谨板结，使人感到舞不起来。
附图十三这幅《飞天舞》局部，以及手的动作速写，带有很多默写和记忆的性质。
速写与默写
中国画默写是很重要的。
前面讲过基本功的训练要能慢画’还能快画，更能离开对象默画。
中国画创作一向要求“胸有成竹”。
画人物的要胸中有人物。
而胸中人物形象从哪里来首先是从速写得来。
I-~,T，观察多了，客观形象也储存多了。
有本领的画家，形象开始在速写本里，而逐渐是印在自己脑子里’好象胶卷留下底片一样，随时都可洗印出来。
譬如浅予先生画水墨舞蹈，他并不是根据速写本上画的形象作画'而是根据自己观察认识的“胸中之舞’’作画。
所以那笔下的舞蹈形象'又高于那原来舞台速写的形象。
我小时学古曲诗词，老师要求背诵。
当时还不得其解。
原来背诵就是为了加深印象，使脑子里能有储存。
这种储存'到后来逐渐融会贯通，它大大增强了自己古诗词的修养。
这同学习中国画有共同之处。
中国画速写画多了，默写多了’形象思维能力加强了，那笔下的人物就不再是刻板的自然形象。
画国画的人，常常是：
“白纸对青天”没有粉稿，在宣纸上’“胸有成竹’’地落笔以后，很快画面上就可以见到生动的艺术形象。
这就是从速写记忆到默写（吃进去一消化一再吐出来）的结果。
附图十五这几个戏曲人物速写，都是看演出时画的。
这些人物动作差不多是几秒钟或一两分钟的动态。
这种速写基本上是t己．忆默写画。
人物在活动中，一两条线画错了没有关系。
脸部也不可抠得很细。
但体态外形要把握住。
画这样的速写'就需要一套活的基本功。
蜀都画室速写训练方法
速写训练是对学画者观察能力，分析能力，理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。
什么是正确的观察方法？
一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里滑到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要学好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。
这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点，某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点，这一局部与其他部位相互比较，对所画的局部与其他部位的上下左右关系及他们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。
这种比较的过程，实际上就是整体分析与理解对象的认知过程。
正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。
速写训练是练眼，练脑同时又是练手的过程。
绘画是一门记忆性很强的艺术，下面，就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。
一，由简到繁
除画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实细节。
例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如:
枝叶茂盛的大树，衣纹繁多的人物等，作画的方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部是，要注意到他们的各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从打的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。
二，由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学者学在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学者在作画时应该将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。
速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
三，由慢到快
画速写并不想我们有些初学者所想的那样，下笔如写草书，一挥而就。
因为画速写的过程，是一个对形体观察，理解，表现的造型过程。
这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。
逐渐熟练了，画所速写的速度就会快起来。
初学者应先画慢些，如人物速写每幅可以在45分钟至1小时左右完成，以后可以逐渐过渡到半小时一张或一刻钟画一张。
并且在训练过程中还有不时的将慢，快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象
初学者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。
描绘有规律的对象，可以先画一些基本明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。
在掌握了一些速写基本技法后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。
有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。
而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
五，临摹与速写相结合
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生交相交踢进行训练的过程。
临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括，取舍，交特结构已经一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。
另外，类似速写形式的优秀的线描画，连环画都可以临摹。
通过临摹可以学到一些概括形体，处理衣纹，疏密穿插等方面的速写技法。
另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。
要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
人物画速写之速写时应注意的环节
（一）
善于观察
所谓善于观察，就是要注意发现生活中美的形象和美的特征。
在作画的过程中，面对对象，有着不同的观察方法。
人物画速写要求画家在认识形象特征之后，应注意形象的结构、形态质感、比例和变化。
例如画一个人，有的从人的头顶或五官画起，有的从身体画起，有的采用半分法，假设一条中垂线，这样观察对象的整体，把握形象互相间的比例，掌握好重心，就是画局部，也可以照顾到整体。
如果不作细致观察，做到“心中有数”，而是看一点画一点，往往比例失调，不能准确地反映整体，形象的“神”、“形”俱失。
经常注意观察，可以养成画家对客观对象具有敏感的认识能力和形象思维的能力。
附图五这幅《等待背水的彝族妇女》，是我在凉山昭觉觉洛美姑河畔的速写，大约画了十分钟。
这是一位中年妇女，体形粗壮，性格爽朗。
她的背桶比别人大，一桶水背起来，丝毫不感到吃力。
头一天，我在泉水边见到她。
第二天傍晚，我拿着速写本画下了她等待背水的形象。
画时，我注意观察了几点：
一是她的体形特征：
二是她站立的姿态：
三是她穿着的百褶裙。
动笔时，首先把握她的体形动态。
胸腹直到垂下的裙褶画一条线，臀部画一条线，根据臂的宽窄厚度再画一条线。
这二条主线结构就确定了她的体形动势。
在这个基础上再画头和睑、脚和衣裙，最后画背桶。
这幅速写就算完成。
我对她的观察时间多于画的时间。
对这个人的外形和神态基本上做到“胸有成竹”之后，才动笔一气完成的。
当时是用秃毛笔画，对黑白关系简单记了记。
人物画速写之速写时应注意的环节
（二）
善于取舍，善于比较。
这是速写过程中很重要的问题。
要画的对象，哪些地方是重要的，哪些地方是次要的：
哪些地方应该强调，哪些地方应该省略：
哪些东西有助于形象的塑造，哪些东西会损害形象。
这都要在仔细观察后，做到心中有数。
由于速写时间短，不可能将对象的各个部分都仔细地画出来。
一般画人先抓关键部位。
什么是关键部位?
整个体态动势、面部和手势，这是人物表情示意的重要地方。
至于衣裙，只需画出衣纹的关键转折部位，次要部位就可以省略了。
如果画一个群众场面，重要的是画人物的外部形态和动作特征，以及人与人之间的相互关系。
画一个舞蹈动作，如果只注意了人的五官，那舞蹈动作早已改变，也就无法继续画下去了。
其实画速写的全部过程，就是在比较中纠正错误的过程。
诸如求其准确、高低的比较，左右、前后的比较，长短、大小的比较。
另外还有用线的强弱、轻重、虚实、角度等，都要在不断比较中求得正确地表现出对象。
实际上速写也是由感性认识一理性认识一感性认识不断反复的实践过程。
附图六这幅《待渡黑人群像》，是我在肯尼亚赴蒙巴萨途中等待轮渡时所画的一幅速写。
当时手提包里只有一个本和圆珠笔。
我将在场黑人的男女、胖瘦、大小、高矮，通过反复比较中很快地画了下来。
他们都立在岸边。
除这一排人外，旁边还有很多人。
因为时间关系，只能画这一组。
由于十白黑人找麻烦，有的不让画，所以画时比较紧张，画得也粗糙一些。
但大体能速记下这些待渡黑人的关系。
这也可算是一页非洲生活速写的形象日记。
人物画速写之速写的基本方法
（一）
由慢到快，由静到动。
速写速写，速就是快，就是要快写快画。
慢了，所画的对象就走了，或者动作变化了。
但快不是目的，目的是记录可视的形象。
如果造型能力较差，速写画得很少的人，一味追求快，而没有达到记录形象的目的，那快是没有意义的。
对于写生能力不强的人来说，想快也不可能。
因为面对对象，脑子想快，而手不听指挥，跟不上，将对象画得面目全非，把握不了形象特征，那一点用处也没有。
先慢一点，对所画对象认识清楚一点再动笔，这样画得可能丰富一点，深入一点。
开始慢，是为了逐渐熟练以后，使手脑一致，做到快一点把握形象。
由慢到快，循序渐进，这是造型训练的必然过程。
例如水墨写意画'有的大泼墨来得很快，急就章。
但是这种大泼墨画，开始画时，也是先作细微研究与练习，然后逐渐放开的。
人们常讲：
“始至真放在精微”。
表演踩钢丝的杂技演员，在钢丝上那么熟练，就是翻跟斗也掉不下来。
而当初训练时却是一步步慢慢练成的。
画速写也是这个道理。
开始速写，先画静止状态的对象为好。
如坐着的人、站立的人、暂时不动的头像、半身像或全身像。
画时一定要注意人的形态比例和重心。
开始画的时间可稍长一点，但并非象课堂那种长期作业。
速写画多了，做到手脑一致，感觉敏锐，速度也就会慢慢快起来，对活动的人、行走的人也能大致画下来。
1980年夏，我在凉山昭觉街头见一身背孩子的彝族妇女，披着“卡尔瓦”（黑色披肩），走起来百褶裙微微抖动，形象很美。
我就跟在她身后边走边记边画。
附图七就是这幅带有默写性质的速写。
人物画速写之速写的基本方法
（二）
要注意掌握人物的比例结构、年龄和性别特征。
人的体形，男女有基本区别。
男人一般颈粗短，肩平宽，肩宽于臀部，全身是上宽下尖的形体。
女人一般颈细长，肩狭窄，臀部比肩宽，胸脯突起，上身较长。
中国人的正常比例约七个头长，当然也有超出七个头或少于七个头的。
如按比例，人体活动的简要记法是：
“立七，坐五，盘三半，头一，肩二，身三头，臂三，腿四，脚一头，画手一头三分二，大腿、小腿各二头”这是最初画人物速写的人应该注意的比例。
而且这是在正常情况下，对人物动作平视、没有角度时的比例。
一旦人的动作有了变化，不是平视，那只能凭感觉去画。
如一个人的手不是正平伸，而是向内斜伸，这就有个透视关系，手臂长度就要缩短。
在这种情况下，若仍按照上面说的比例去画，那手不会出现斜伸动作。
人体活动中的倾斜、弯直，都不能按照上面的比例去套用。
另外，人的头部五官，其大体比例是这样的：
一般正面脸形相当于五个眼睛宽，所谓“三停五眼”。
眼一般位于头顶至下颌三分之一处。
鼻尖位于眼眉至下颌部二分之一处，长相当于鼻宽。
嘴的中央横线位于眼至下颌三分之二处。
当然根据人种和年龄的不同，这个比例差别也不同。
如儿童，一般头大额长，口小眼大，五官近。
画人像，首先一定要注意转折和倾斜角度。
不少人喜欢画人物的半侧面。
如果画半侧面，那五官的比例就应不同。
附图八这幅速写，画的是一个非洲木雕工人。
由于当时是边参观边画，只画下木雕工厂一角低头工作的工人和边上两件木雕。
不可能把周围各种木雕形象都画下来。
中间几个木雕是回来之后加匕去的。
人物画速写之怎样画群像场景速写
速写一般先开始画单个人、几个人、人和景物。
画单个人比较容易掌握。
画多个人或人群就比较复杂一些。
人与人有个相互关系。
其中有高矮、胖瘦、男女、前后的差别，以及人与人的相互动作呼应。
画人群先要把握中心。
正象在舞台上的群众戏，一般会有重点，分组相聚，又彼此照应。
速写的画面也如此。
复杂的人群和场面，一定要'庄意取舍、概括，不是凡见到的都要放入画面。
主要还是根据自己的需要而定。
有的人画速写，站在那里一动也不动，一个点将一个场面和人群画到底。
我都根据需要移动视点。
一是内容的需要，一是章法构图的需要。
这个移动组合，实际上就是绘画艺术所需要的新组合。
这个组合并不是不同时间、不同空间的任意组合。
这个组合主要是当时当地小范围的移动变化，所以画出来还是感到自然、真实、更具生活情趣。
例如附图十二《在乾县集贸市场上》这幅速写，是1962年我带学生到陕西乾县体验生活时画的。
当时，集贸市场上人来人往，市场上杂物很多。
我见一组赶集的老大娘，购物后边谈边议，十分富有生活情趣。
于是舍去了站立和往来购物的人流，把铅笔的焦点始终对准这一组老大娘。
有时前面站立的人群挡住了视线，我就移动几步画。
将我要画的人物基本上都收入到我的画面中。
我在画中注意把握几点：
①学会在复杂的场面中取舍、构图，把握主要人物的关系。
②对生活中最有隋趣的细节不要漏掉。
③注意人物之间的比例关系。
人物大小及道具、环境的透视关系。
④注意用笔、用线的组织变化和艺术情趣。
另外，画群众场面，要注意统一在一个视平线上。
有人比较聪明，画人群从脚画起，再往上画，人高人矮，立前站后，也都能统一在一个画面上。
人物画速写之怎样画动态速写
要学会画动态速写。
生命在运动中发展。
静止是相对的，而运动是绝对的。
在自然活动中的一利那，怎样得到“形”“神”兼备的可视形象，对于画人物非常重要。
动态，这里主要讲人在劳动和运动中的动态。
关于戏曲舞蹈动态速写，在后面的专页中去讲。
在运动中，一般蕴藏着很多美的形象。
有些美的动作不可能固定下来让人画。
绘画不象电影那样，可以拍摄连续的画面，能表现全过程。
绘画只能表现所画对象在运动过程中的一瞬间的动态。
如何去表现这一瞬间的动态?
首先要观察分析认识运动的全过程。
如要画一个锄地的农民在不停地挖锄，他的动作一定有高低，主返重复，作者就可以根据需要选定动作。
画比不上人物的动作快，这样，也许要在几次重复的动作中才能完成速写。
实际上这个画的过程包括了画者的认识和选择，将动作分解，取其最有代表性的运动画面。
譬如附图十一《拉网》的这幅速写就是这样画成的。
1961年，我跟叶浅予先生到浙江沈家门渔岛写生，见几个渔民正拉网上岸，在海滩行进，姿态各异，而力量动作协调。
二个人的力量都集中在一条绳上。
为了把握这组劳动动态的特征，我没有重点描写脸部，而是以单线快速地勾画了他们的动态。
有时动作偶有变化，我也用线重新勾下来。
如第一个人，右手先是放下的，后来又拿上去抓绳。
虽是五分钟的速写，但能表现我当时见到的感受。
人物画速写之创作式的速写
速写有两种：
一种为创作准备形象素材’为创作服务：
另一种它本身就具备创作的因素，成为一种独立的创作体裁。
这二者之间有区别，但也是互相贯通的。
前者为创作服务的速写’一般多是零碎的局部。
例如创作需要的人形、手、脚、服饰或环境道具等等，象一本连环画创作一样，需要收集大量的速写素材’为创作服务。
我过去画过几本连环画和插图'还有水墨组画。
在画之前，都要根据内容收集大量资料作大量速写’这样创作起来才能做到符合实际。
另外我也有一个习惯，到一地’总要画一组反映当地特点的生活速写，实际上是具有创作因素的速写。
如陕北的农贸集市、十堰的汽车城、延边寄情、日本风光等等。
这些独立的创作体裁速写，在一定程度上反映了现实生活'因而报刊上多予以刊载。
附图十四《上野公园的鸽群》就是日本风光一组速写中的一幅。
几个少女和儿童正在观赏喂鸽。
这幅画没有多少复杂的情节。
这在日本的公园中是司空见惯的事。
因为很多公园都喂养了飞鸽。
由于人们喜欢它，不伤害它，喂食和它戏玩’所以飞鸽和游人相处很好。
这个情节对我这个中国游客来说'感到新鲜有趣。
它反映了一种安详、和平、美好生活的景象。
所以我用铅笔将它速写了下来。
这样的速写要求具有艺术性。
在艺术表现上力求做到意匠处理，尽可能具有独立完整的画面。
这样的作品在报刊上发表，有人叫它为新闻速写。
当然它不同于新闻图片。
这种速写多包含画家自己的感受和见解，并能用自己的艺术手段表现出来。
人物画速写之速写是创作的资料库
这主要是指通过生活中的速写，积累大量素材，为创作作准备。
另外还有一种情况是，根据一个题材和所表现的意图，有目的地去收集必要的资料和速写素材。
中国画的创作偏重于前者，这和“外师造化，中得心源”的要求是一致的。
山水画家面对大自然'面对山川云海，自己要有所认识和体会。
人物画家则是面对社会中人与人的关系，对其中美的东西，经过自己的分析认识再创造’就是中国画的人物画创作。
生活速写的积累就是艺术的储存。
创作的酝酿有时就取决于这个生活的储存。
常到丰富的生活中去速写'会有很多艺术形象使画家“一见钟情”。
如果画家抓着这些感人的形象，并将它们速写下来，这就是创作开始的胚胎。
1980年’我到四川凉山彝族地区体验生活两个月，去了很多地方’画了几百幅人物速写。
回来之后，我根据这些速写和当时的感受、印象，画了很多有浓厚生活气息的小品画。
这些速写就是我关于凉山彝族题材创作的资料库。
附图四这幅《可爱的小彝胞》是这样画成的：
一群小彝胞放学后围观在我们四周，他们活泼天真，形态生动，脸和手虽不那么干净洁白，但身体却十分健康。
我刚画完一张头像，顾不上收摊’铺好一张宣纸，用毛笔蘸墨，一口气画完了这群孩子。
可以说是带着激情画的。
虽然笔法粗糙一点，但是显得生动。
人物画速写之速写是生活的记录本
在各项造型艺术基本功的训练中，速写是最轻便、最迅速记．录艺术形象的一种方式．。
只需要一支笔、一个速写本，走到哪里就可以画到哪里。
白天可以画，晚间有一定亮度也可以画。
生活中千变万化的形象，根据作者的观察感受，都可以收集到速写本里。
画素描或慢写白描，有时需要教室和固定的模特，要有画板支架，要有较为集中的时间。
而速写不需要这些条件，有时甚至五分钟、十分钟、一刻钟，在各种环境都可以练功，都可以画作者所需要的简单艺术形象。
如果时间长一点，还可以画一些深入的形象。
很多画家都有速写的习惯。
著名的中国画画家叶浅予、黄胄就以精湛的速写著称。
叶浅予先生曾说：
“1933年秋天，在上海与墨西哥漫画家阿佛罗皮斯相识，见他身上经常带着小本本，记录他在旅行中所见的各种形象，作为创作素材。
从此，我也拿起了速写本”。
浅予先生几十年如一日，手不离速写本，就是在生活中通过速写培养了深厚的造型功力。
黄胄在国画上的成就也得力于速写。
附图三这幅《非洲黑人集贸市场》的速写，是我在肯尼亚内罗毕讲学期间画的。
我几次走进黑人市场，只见各种蔬菜、水果琳琅满目，加上那些着装五颜六色、姿态各异的黑人妇女的吆喝声响成一片，真是气氛热烈，一派浓厚的非洲市场生活景象。
这些黑人妇女不让人拍照，不让人画像。
我便藏在市场的一个角落里，偷画了几张速写，这就是其中的一幅。
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