摄影镜头与景深控制.docx
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摄影镜头与景深控制
摄影镜头与景深控制（镜头对成像的影响最大）
1、镜头的结构：
镜头是由镜头筒、光学镜片、光圈等构成的，随着自动镜头及超声波镜头的出现，镜头内一般还加有传动齿轮、线性马达、电子线路等。
镜头的焦距与视角
2、镜头的焦距：
镜头对焦在无限远时，光线通过镜头在:
底片上结成清晰影响，这个影像称为焦点，镜头的焦距就是指从焦点到镜头中心的这段距离。
每只镜头都有固定或变化的焦距。
镜头的焦距与视角
3、镜头的焦距还决定了镜头的视角，镜头的视角为镜头拍摄的角度范围，也可用镜头中心到底片的夹角表示。
4、镜头的口径：
镜头的口径又称“有效口径”，是表示镜头的最大进光量也就是镜头的最大光圈。
镜头的最大相对孔径一般标明在镜头上，例如F50mm1:
2表明镜头的最大孔径是镜头焦距的二分之一。
5、大口径镜头的优点：
从使用的角度来说，镜头的口径越大，使用价值越大。
1.便于在暗光线下手持相机用现场光拍摄。
2.便于拍摄小景深、虚实结合的效果。
3.便于使用较高的快门速度。
6、快速镜头与慢速镜头：
快速镜头－大口径镜头F1.4F2.0F2.8慢速镜头－小口径镜头F5.6F4.0镜头的种类与特点
7、镜头分类：
单镜头反光式照相机的最大优点就是能换用不同种类与性能的镜头，这为摄影带来了极大的方便。
镜头从焦距的变化上可分为：
定焦与变焦。
镜头从对焦方法上可分为：
手动对焦与自动对焦镜头。
按焦距的长短可分为：
标准镜头、广角镜头、长焦镜头。
8、标准镜头：
标准镜头的定义：
焦距值为成像画幅对角线长度的镜头称之为标准镜头。
标准镜头的特点1.与人眼的视角范围接近（40°－55°），其拍摄的景物之间的透视关系与人眼相似。
2.光圈孔径相对较大，成像质量较高。
3.不同画幅的相机标准镜头的焦距也不相同50mm和35mm为常见标准镜头
9、广角镜头：
广角镜头是指焦距比标准镜头短的摄影镜头，由于其视角比标准镜头广，故称为广角镜头或短焦距镜头。
焦距范围：
14－40mm视角范围：
60°－115°广角镜头的特点1.视场大、透视强，夸大了近处和远处物体间的视觉距离。
2.景深长，拍出的照片远近清晰，便于抓拍。
3.变形大，近距离拍摄容易失真。
10、长焦镜头：
镜头的焦距远大于标准镜头。
中焦镜头：
90－135mm长焦镜头：
135－300mm
超长焦镜头：
300mm以上。
长焦镜头的特点：
1.视角窄：
能把远处的物体拉近。
2.景深小：
有利于拍摄虚实结合的影像。
3.压缩强：
能使远近景物近大远小的比例缩小，压缩空间距离。
4.变形小：
特别适合人像拍摄
11、变焦镜头（成像质量一般差于定焦镜头）镜头的焦距可以改变，范围可以涵盖到广角到长焦，这样一个镜头就可以具有多个镜头的功能。
12景深的概念：
:
焦点前后一定范围的景物都能在底片上结成相对清晰的像，这一清晰范围就是景深。
13、影响景深的因素1.光圈：
光圈↑→景深↓光圈↓→景深↑2.镜头焦距：
在同一光圈设定下，焦距↑→景深↓焦距↓→景深↑3.拍摄距离：
被拍摄物体离照相机距离↑→景深↑距离↓→景深↓
摄影用光与造型（光是摄影的灵魂）1、光源的分类：
自然光：
即指天然光源所发出的光，主要是太阳。
自然光又可分为日光和天光两种。
人工光：
凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用的光线都称之为人工光。
日光灯，蜡烛、闪光灯以及各种照明灯光等
2、光源色温：
当光源所发射的光的颜色与黑体在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。
用绝对温标来表示，单位为Ｋ（凯尔文）。
色温越高，人感觉偏向蓝色，色温越低，偏向红橙色
3、光的性质：
光的性质和形态可分成两类：
即硬光和软光
4、硬光：
所谓硬光是指强烈的直射光。
硬光的造型效果：
硬光（直射光）照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；
硬光照明的受光面和背光面之间的亮度差距比较大，也就是景物的反差大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被摄体形成清晰的轮廓形态。
5、软光（也称散射光）软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。
它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。
软光（散射光）照明由于光质柔和，没有明显的受光面和背光面，没有明显的影子，反差柔和，所以影调平柔。
6、硬光可以转换为软光1）人造光，加柔光罩或者反光伞2）太阳光，用柔光布
7、光的投射方向：
由于地球的自转运动的规律，不断地改变着太阳光的投射方向；由于摄影师在拍摄现场，变动拍摄方向而引起的光线投射方向的“改变”，这样就形成种种不同的光线投射方向
8、顺光：
光线投射方向与照相机镜头方向一致的光线称为顺光
9、顺光的造型效果：
1.画面很少或几乎没有阴影，画面往往比较明亮。
2.顺光照明由于没有强烈的明暗反差，所以形成画面中影调较平、柔和的造型效果3顺光照明使被授体表面没有明显的反差变化，所以被摄体外形会显得平，缺乏
起伏的变化。
4.顺光照明由于不形成受光面、背光面、影子，所以不很好表现景物的空间立体感。
10、前侧光：
光线投射方向与照相机镜头方向成水平45度左右角的光线称为前侧光。
11、前侧光的造型效果：
能形成较好的明暗关系能比较好地表现景物的立体感、轮廓形态和景物表面的质感。
可以创造比较丰富的影调层次
12、侧光：
光线投射方向与照相机光轴方向成水平90度左右的光线称为侧光。
13、侧光的造型效果：
1.景物有明显的明暗亮度对比，是很生动的造型光。
2.侧光照明形成的光影（影子），是很重要的造型元素。
3.侧光能很好地表现被摄体的形状、立体感、质感
14、侧逆光：
光线投射方向与照相机镜头方向成水平135度左右角时的光线称侧逆光。
15、侧逆光的造型效果：
1.在侧逆光照明下的景物，在景物的四周的大部分范围形成轮廓光。
2.往往可以形成暗调效果。
是拍摄剪影、半剪影作品理想的光线。
3.影子是侧逆光造型重要特征
16逆光：
:
光线的投射方向与摄影机光轴方向相对并来自被摄体后方的光线称逆光。
17、逆光的造型效果：
1.受光面积较小，所以只形成轮廓光的效果2.逆光照明往往使画面造型偏暗的影调结构3.投影对画面构图以及形式美都是很有意义的。
4.逆光照明对表现物的立体感也较好
18、逆光，侧逆光下补光：
1）闪光灯或者U2灯2）反光板
19、闪光灯三种工作方式：
1）机顶2）离机有线3）无线引闪
20餐巾纸大法硬光变成软光
21、光的造型作用：
造型光的种类主要有：
主光、辅助光、
轮廓光、装饰光、背景光等。
22、主光：
主光是对被摄体进行造型的主要光线，它是在画面中最引人注目的光线。
23、主光的作用：
1.是画面中被摄体造型的主要光线2.主光照明决定了画面主要影调趋向3.对画面中被摄体的立体感、纵深感有决定性的作用
24、辅助光：
所谓辅助光是补充主光照明后在阴影部分的光称为辅助光。
25辅助光的作用：
减弱由于主光照明后带来的生硬的阴影使被摄体的暗部的层次、表面质感及被摄体立体感更好地传达出在画面中形成不同的明暗结构，从而影响到画面的影调趋向和基调及气氛
26、背景光：
专门用来照明背景的光称为背景光
27、背景光的造型作用：
是画面影调构成的主要成分之一可以构成画面的影调的趋向，而一定的影调趋向能表现出一定的气氛和情绪。
背景光亮度的极端处理，即白处理或黑处理，形成一种生动的特殊的艺术效果。
摄影构图和视角
1、摄影构图摄影构图就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
2、摄影构图的特点镜头性：
镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它
造型艺术形象。
现场性：
摄影构图必须面对客观对象,把具体情境所含的意蕴揭示出来构图的时机、机遇与瞬间：
瞬间选择是构图的一个重要的十分关键问题
3、摄影构图的对象：
构图的对象主要有主体、陪体、前景、环境、背景等。
4、主体：
主体是摄影最主要的拍摄对象，是构图的主要成分。
主体必需具备两个条件：
一是画面所表现内容的主要体现者。
二可能是画面结构的中心。
一幅画面要有明确的主体，没有明确主体的画面，将是失败的构图。
处理画面的主体时，要注意以下五个方面：
主体的大小、主体的位置、画幅与水平线、主体的方向性、
主体的完整性。
5、主体的大小（景别）远景——主体人物在画面中极小，以表现环
境气氛为主；全景——能清晰看到人物的全貌，主要表现主体和环境的位置关系。
中景——表现人物膝部以上的活动，它既有利于表现环境特征，又能表现人物的动作；近景——拍摄人的小半身画面，主要表现人物的动作、表情，刻画人物的性格。
特写——拍摄人物的局部，环境和背景完全消失。
6、主体的位置主体作为画面上最主要的内容，将其安排在什么位置上比较合适呢？
井字的交叉点上是比较适合的主体位置，井字的四个交叉点称视觉中心点，又称黄金分割点。
7、画幅的横竖形式画面的横竖形式由主体决定：
主体内容绝大多数是横线形的，应采用横画幅的构图形式，称为横构图，如果主体内容是以竖线形为主的，就应采用竖画幅的构图形式，称为竖构图
8、主体的方向性单主体画面只有一个主体，构图时要注意主体的动作、方向和视线，一般在主体的前方要留有空间。
画面上的主体有两个或两个以上的称双
主体或多主体。
构图时要注意主体之间的相互呼应。
9、主体的完整性：
主体在画面上一般是应该完整的，特别是当主体只有一个时。
主体的残缺不全会有损于画面的表现，但并非要求所有的画面在构图时都应
主体完整
10、如何突出主体近景或特写景深法光线描绘法色彩对比法线条透视法
11、陪体：
陪体是画面中陪衬主题的景物或人物，是帮助主题揭示内容的成分，在构图中有均衡画面，美化画面和渲染气氛的作用。
陪体包括主体前面和后面的景物，在主体前面与照相机之间范围的陪体称为前景，主体后面的陪体称为背景，因此陪体是由前景和背景组成的
12、前景：
前景一般是指在主体的前方，最靠近镜头的景物，前景在构图中的作用主要有：
平衡、美化画面，增强空间感；交代环境，烘托气氛；产生透视，增强纵深感；产生对比和夸张效果；可以直接说明主题。
13、背景：
背景是指主体后面的景物。
背景应使主体能从中分离出来。
在构图中要依据拍摄内容和拍摄要求合理地选择和布置背景。
使用背景可以烘托气氛也可以利用背景产生对比作用,还可以用简洁的背景突出主体。
14、构图与拍摄点的关系：
构图与拍摄点的关系主要涉及到照相机的拍摄角度、拍摄高度和拍摄距离。
15、拍摄角度：
方向、高度、距离统称为拍摄角度。
在选择主体与陪体的同时，画面构图还要靠照相机的方向、高度、距离的变化来完成。
16、拍摄角度—方向方向是指照相机选择被摄体的某一个面作为构图的内容。
选择被摄体不同的面进行拍摄，就是采用不同的拍摄方向。
不同的拍摄方向会产生不同的画面效果。
正面方向斜侧面方向侧面方向背面方向
17、正面方向：
正面方向是指照相机与被摄体呈面对面的状态。
这个方向能基本表现被摄体的全貌，主体突出而醒目。
18、侧面方向：
侧面方向是指照相机与被摄体成90度的位置。
这个方向与正面方向相比有很大区别，有利于表现被摄体的侧面特征。
这个方向适宜表现人物的轮廓和动作
19、斜侧面方向：
斜侧面方向与正面方向和侧面方向的最大区别是：
能表现被摄体的两个面，立体感强；在透视纵深感强
20背面方向：
背面方向是指照相机在被摄体背后的位置，背面构图显得较为含蓄，表现力强又富有想像的余地，充满着诗情画意
21、拍摄角度—高度：
平拍、俯拍、仰拍高度是指照相机与被摄体的水平关系。
照相机与被摄体处在同一水平线上时为平拍，照相机高于被摄体时为俯拍，照相机低于被摄体时为仰拍。
平拍、俯拍、仰拍会产生不同的画面透视效果平拍平拍在画面透视变化上最小，物体的变形也最小，画面较为平稳。
俯拍被摄体处于照相机的下方，画面的透视变化大。
俯拍宜表现宽广的空间和物体的数量。
仰拍易让人产生雄伟、高大的感觉。
仰拍能避开被摄体后面杂乱的背景，有利于突出主体。
22、拍摄角度—距离：
距离是指照相机与被摄体之间的远近，常称摄距。
照相机距离被摄体的远近，对主体的表现和主体与陪体之间的关系在画面上的表现有着极大的影响。
距离近，拍摄的景物范围小，有利于突出主体；距离远，拍摄的景物范围大，有利于显示场面和规模。
摄影形式法则和创作手法
1、构图的形式法则：
构图的形式法则包括：
•对称与均衡•集中与呼应•变化与多样统一•对比•节奏•黄金分割对称与均衡
2、对称：
指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，对称是一种自然现象.
3、均衡：
也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。
4、对称与均衡两者最大的区别在于是否有中心轴，是否严格对等
5、集中与呼应集中与呼应是指画面的诸要素构成中，不使画面散乱的构成形式之一。
它能将画面中众多的景物，形成统一而有秩序的整体。
集中是众多的物体之间不一定有直接的联系。
呼应是指画面中各物体之间的直接相互联
系。
集中和呼应的最大作用：
画面不乱，整洁有序呼应和集中的区别：
画面中的对象有互动，有联系变化与多样统一
6变化：
在摄影构图中是一生动的因素，变化并:
非是一般的、消极的、简单的形象的布局，而应是积极的、遵循美的规律的组合。
7多样统一是指画面构图中各种要素间协调的、整体的、美的组织作用在人们的心理上产生愉悦的感觉。
在摄影构图中表现为在影调、线条、色彩、形状、主体、陪体、前景、环境背景等方面的完美的组织对比
8、对比也是画面构图的一种艺术表现方法，是画面构图中所必不可少的因素。
因为，一个优美的形式如果缺少对比，就必然单调、平庸和乏味。
对比就是差异，对比能把画面中所描绘的事物和现象的性质及个性、特点、意义十分突出地表现出来。
对比是造型艺术最常用的表现方法。
9、节奏节奏用于造型艺术是指某些造型形式形成一定的视觉节奏感。
视觉节奏如在音乐中的节奏一样能体现出不同的力度、风格和情感。
同时心理上产生一种律动反映。
它也是造型艺术审美的要素之一。
10、黄金分割•黄金分割作用于画面构图，画幅比例的表现只是其一。
更主要的还在于画面的内部结构，如画面的分割，以及重点形象所处的位置等。
在西方多将画面按黄金分割点连线将画面分割，在其中定出主要与次要的位置，在我国传统的绘画构图理论中的井字形构图，或三分法构图，与此有相似之处
静物摄影
1、静物摄影是指以小型的静态物体为拍摄对象的创作活动静物摄影的题材非常广泛，包括：
玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜、水果、玉器、木雕、首饰、玩具、物、盆景等。
静物摄影的可塑性非常强，它的许多拍摄手法和构思多被移用到商业广告摄影中
2、静物摄影可以划分成不同类型无情节静物摄影，它在静物摄影中占主导地位，主要表现被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜；有情节的静物摄影，它通常由工艺品，如泥塑、陶瓷、绢制的小人物、小动物等，构成一定的故事情节和富有生活气息的画面，借物托志，寓意深刻
3、静物摄影的作用：
可以创作出许多构思巧妙的艺术之作；为初学者观察物体外形和质地、运用光线及进行构图练习提供机会。
4、静物摄影的工具相机——具备较高性能的大型相机。
（如具有大画幅及移轴功能）灯具――泛光灯、聚光灯、光导纤维灯、柔光箱、影室闪光灯等。
三角架——支撑、稳定数码相机，减少由于低速快门造成的抖动。
反光工具——用来对比较暗的部分进行补光。
工作台——用来摆放被摄物体如静物摄影台。
道具――用来辅助拍摄的物品。
5、静物摄影的拍摄角度多采用平摄或稍俯的拍摄角度，这会有利于桌线的处理。
拍摄角度太俯会使物体变形，太仰又不利于展示空间的纵深感。
6、静物摄影的光线运用主光可以模仿自然光的效果进行布置，主光布好以后，再用辅助光来调整反差。
对于体积小的小型物品的照明，需要小束的照明光源。
7、静物摄影的光线运用表现物体的质感是静物摄影的一大特色，强烈的光线不可能很好地表现质感，用柔和的光线，安置在45～135°的适当
位置，就可以较好地表现出物体的质感来。
8、背景用光，首先要考虑它所造成的环境气氛，其次是背景的亮度，要有利于表现主体。
不要使背景与主体的影调太接近。
9、静物运光特点1）柔光；侧光，侧逆光为主；补光降低反差2）背景光要与拍摄主体良好分离
10、透明性物体的拍摄玻璃制品看上去总是挺招人喜欢，然而拍摄时却不太容易。
或是透明感出不来，或是会把光源及周围多余的物体拍摄进去。
玻璃制品的拍摄技巧是要善用逆光和侧逆光。
如果阳光或灯具的光线从拍摄对象后面投射的话，就容易表现出被摄物的透明感。
11、透明性物体的拍摄最常用的拍摄方法有两种：
一种是在深暗色的衬景下，采用逆光，从被摄体的后面用强光进行照明，让光线透过玻璃体的内部，产生明亮的轮廓线条和熠熠光彩。
另一种是选用白色的纸或布帛做衬景，光线不直接照射到玻璃制品上，而是对着前景照射，把背景照得通亮，然后将玻璃制品背光
放置，这时在物体的四周便会呈现出一道深色的线条，使整个画面洁净、淡雅，富有素描般的动人效果。
12、反射性物体的拍摄对于反光强，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。
金属制品的特点是有光泽、有颜色、坚硬。
在镜头中想要很好地表现出它的特性。
最重要的就是选择好光线、角度和背景。
在拍摄金属制品的时候，最好选择侧面打来的光线，让物体看上去有一个坚固的形状，并且突出亮度最高的部分，充分表现金属制品的光泽感。
13、反射性物体的拍摄和拍摄玻璃有相同之处，在拍摄金属制品的时候也一定不要使用正面的光线，这样会使金属失去质感，同时容易曝光过度。
所以在摆放的时候，先要考虑到光线的角度，然后再考虑物体的摆放角度。
14、吸收性物体的拍摄对于吸收性物体的拍摄最重要的在于还原它原始的颜色和纹理，以及保留住物体原始的细节部分。
由于吸收性物体的反光能力很差，所以更需要考虑如何来塑造出它的质感。
一方面在选择光线的时候，可以考虑多种光照方式。
最简单的是选择用侧面光或者侧逆光，这样会吸收性物体表面的纹理和质感表露无疑
15吸收性物体的拍摄—机械为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。
室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，辅助光灯可横、直、斜线布置。
室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以正面光为好。
16、吸收性物体的拍摄—花卉拍摄时多在相机前加近摄附件，以获得较大的影像。
为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。
可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果。
17、花卉微距摄影器材需要微距镜头1）成像质量好2）可以1:
1成像，对焦距离很近，拍摄微小物体也能充满画面3）三脚架大多数时候都是需要的。
18、户外微距拍摄的要点1）要够足够的耐心，对焦很难2）善于在百花丛中发现兴趣点3）风是最大的敌人
19、没有微距镜头怎么办？
1）近摄片2）近摄接圈3）镜头倒装装置
风光摄影
1、风光摄影的特点•题材广我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛.为风光摄影提供了取之不尽的丰富素材.•意境深风景照片擅长以景抒情，风景照片一
般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联
想。
•画面美大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，便成为画面优美的风景照片。
2、风光摄影的一般要求•主题要鲜明•特点要抓住•重点要突出
3、主题要鲜明在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。
在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。
4、特点要抓住风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。
在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。
5、重点要突出拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。
风，花，雪，月，小桥，流水等小景，可以调节人们的精神文化生活，也是风光摄影的另外一项拍摄重点。
6、风光摄影实践•1.空间的表现•2.时间的表示•3.天气的表现•4.焦点的调节•5.曝光的控制•6动体的安置
7、空间的表现风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。
利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。
早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。
8、时间的表示一张风景照片，要交待拍摄的时间。
清早，太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。
傍晚，火红的夕阳散
发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。
拍摄城市风景，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。
9、天气的表现•风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现。
拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。
有时能获得很好的效果。
•雪景的效果也很别致，当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，•云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。
10、焦点的调节•风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。
因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。
为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。
应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。
这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。
11、焦点控制在哪里？
可以获得全景深对焦在距离画面下方的1/3处。
同时光圈设置到F11，F16，F22甚至更加小
12、曝光的控制•风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，确定准确的曝光。
同时，风景阴影部分也必须保证必要的层次再现.•一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。
而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片
13、数码相机拍摄风景•1）数码相机可用RAW格式或者启用HDR模
式；•2）测光一般选择矩阵测光或者中央重点•3）相机置于AV档（光圈优先，控制好景深）•4）色彩模式可开启风景模式，对比度增加，色彩更加饱和5）试拍摄一张之后，观看图片的直方图，判断曝光的倾向，是过曝还是欠曝。
然后加或者减曝光之后，重新拍摄
14、曝光的经验•1）合适的曝光，细节多，层次好；•2）吃不准的时候，宁可欠曝；•3）可以使用包围曝光拍摄3-5张，就是在相机测光的基础上，分别增加或者减少曝光拍摄
15、动体的安置•人物和其它运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使风景更加生动，使静止的画面产生动感。
但动体的活动要与画面其它景物相协调，既不喧宾夺主，又不成为累赘。
16、风光摄影的形式感•我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：
即气氛、气势、气质、气魄
17、气氛一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。
但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。
而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。
气势“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。
俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。
”这就是气与势的表现力。
故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。
•远取其势
18、气质“质”在摄影术语就是质感。
如拍摄黄山，最主要是
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