流行歌曲写作.docx

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流行歌曲写作

一、歌曲的体裁。

歌曲的体裁就是歌曲的种类,不同的形式。

⒈进行曲（行走时可以唱的曲子,多为2拍子,大调,一般是一段体和二段体）

⒉抒情曲（旋律优美,分为直接抒情和间接抒情）

⒊叙事曲（有人物,时间,地点）

⒋颂歌（赞颂某人某事,或者祖国,民族）

⒌劳动歌曲（在劳动中产生的歌,包含劳动艺术歌）

⒍表演唱（带表演的）

⒎舞曲（节奏感较强）

⒏诙谐讽刺（用得较少,一般用于讽刺）

⒐小夜曲（顾名思义,是晚上唱的歌,一般描写爱情）

⒑摇篮曲（唱给宝宝听的,一般很很慢,很轻,旋律很窄,很安静。

）

二、演唱形式、人声分类及人声的音域。

⒈演唱形式:

独唱（男声、女声、童声）

重唱（2重唱、3重唱、4重唱,男女声对唱,多声部的。

伴唱不是重唱。

）

齐唱（同个声部,同个旋律,很多人一起唱（多为进行曲））

合唱（两个声部以上,同时唱。

合唱的人数不低于12个人。

混声,两个女声声部,两个男声声部。

女高:

S女低:

A男高:

T男低:

B。

同唱:

女声同唱,男声同唱,童声同唱。

）

⒉人声的分类及音域:

专业歌手:

女高:

从小字b到小字二组的b

女低:

从小字e到小字二组的e

男高:

从小字a到小字二组的a

男低:

从小字b到小字二组的b

群众:

C调的d到e2（不超过11度,音域不要过宽）

儿童:

少儿（不超过9度,小字一组c1到d2）

幼儿（不超过6度,小字一组e1到c2）

三、流行歌曲的旋律线

⒈平行进行（同音反复）:

比如《我是一只小小鸟》、《爷爷泡的茶》、《NOBODY》,

大多用在说唱里。

⒉斜向进行:

分上行和下行,比如《知心爱人》（级进,三度以内）、《爱的代价》

（跳进,三度以外,上行）。

上行跳进有一种推动性,下行比较沉重。

音乐与情绪相关。

⒊一般的规律:

①、级进跳进最好能够交替使用。

②、旋律中如果出现跳进后,在跳进之前要有反相的预备,跳

进之后要有反相解决,如《爱的箴言》

③、级进之后不要再同方向的跳进。

④、一首歌曲的旋律要在规定的音域里进行,以中音区为主,

高低音尽可能少用。

比如:

《约定》（11度）,《你快回来》

（11度）《飘摇》（10度）

⑤、一首歌曲最好有一个高潮点,一般在整个歌曲的黄金分割

点上

⑥、流行歌曲的旋律要注意流畅性,平民性,口语化。

四、节奏型

1、节奏的类型:

分为两类,一是平稳性的节奏,二是非平稳的节奏

①、平稳性的。

如四分音符,八分音符,前16后8或前8后16。

平稳性节奏在流行乐中用的非常普遍,它可以单独使用也可

混合使用,在速度上没有要求。

情绪上是很平稳的。

例子:

四分音符的崔健的《假行僧》、八分音符《心会跟爱一起走》、

张宇的《大女人》同样的节奏用不同的速度会表现不同的音

乐感觉,前16后8,在说唱中用的比较多,前8后16,推

进的感觉,感觉像马蹄声,如陈小春的《算你狠》、后十六,

持续感如巫启贤的《太傻》。

②、非平稳的节奏。

主要是指附点,切分,连音节奏。

在乐曲

中和平稳性的节奏混合使用。

附点节奏如金海心的《把耳

朵叫醒》、三连音如张惠妹的《听海》,三连音有一种扯不

断的情绪,还有周杰伦的《龙卷风》。

⒉节奏的运用:

①、连音节奏的运用。

打破基本节奏的规律,变幻出更多的

节奏,更加有律动感,时尚和现代感。

如陈奕迅的《十

年》,许茹芸的《不爱我,放了我》。

连音有三大作用:

节奏律动产生新的变化;通过连音延长时值,形成长短

对比;形成节奏错位。

②、切分节奏的运用。

不规则的节奏,改变了强弱的规律。

如张惠妹的《解脱》。

③、弱起节奏的运用。

从最后一拍起,如《朋友别哭》。

④、特殊节奏的运用。

比如32分音符,16分音符的三连音,

6连音。

比如《流浪狗》,周杰伦的《半岛铁盒》

⑤、重音移位的运用。

如那英的《梦一场》,在歌词上重音

移位。

⒊节奏的布局:

①、以词组为单位的布局。

和日常生活语言一样,怎么说话怎

么写。

这个很简单理解,就象我们说话一样,比如韩红《天

路》

清晨我站在高高的山冈看那铁路穿过我家乡

这就是自然语气节奏,就象说话一样,以词组为单位

如果改一下:

清晨我站在高高的山冈看那铁路穿过我家乡

很明显,这样设计旋律会显的很不自然。

比如杨坤的《那一天》。

②、以短句为单位的布局。

如邓丽君的《小城故事》、《爱的初

体验》。

③、以长句为单位的布局。

如蔡依林的《骑士精神》。

④、变不对仗的歌词为对仗的旋律。

如陈晓东的《心有独钟》。

⑤、节奏的压缩和扩张。

如赵传的《我是一只小小鸟》。

⑥、节奏的破格。

打破语言自然的规律,在流行音乐中很常见。

如那英的《征服》

⑦、从固定节奏型入手:

这点比较简单,最常见的就是周

杰伦那种,很好理解,一个节奏型从头到尾

例《以父之名》、《我的地盘》《青花瓷》等等;

王菲的《夜会》（伴奏鼓点节奏型贯穿）

五、调式:

不同的调式可以表现出不同的音乐情绪

⒈自然大小调,旋律大小调,和声大小调。

其中用得较多是自然大调和和声小

调。

大小调式是流行音乐里面最常用的。

①、大小调式的运用:

大调式:

明亮,轻快;小调式:

柔和,抒情

大小调可以混和运用,如《约定》、《无所谓》、《有多少爱可以重来》,以大调为主。

《黄昏》、《丁香花》、《大约在冬季》、《暗香》、《一千个伤心的理由》这些都是以小调为主的。

《爱我的人和我爱的人》小调转大调《特别的爱给特别的你》大调转小调《人间》大调转小调又小调转大调。

②、调式中稳定音和不稳定音的运用:

大调中ⅠⅢⅤ（135）级是稳定音级小

调中也是（613）。

调式要明确的话,一般开始的起音就是稳定音。

结束音最好是主音（稳定音）,在歌曲重要的位置要反复的出现,这样调式就会更明显。

比如那英的《出卖》,前面是小调,但最后落音是1（三音）。

刚开始写歌的时候最好不要这样写。

③、和声小调的运用:

#5的出现是借鉴了大调的导音。

表现出很忧郁,浪漫

的情绪。

#5到6的最好用级进的方法,跳进不要超过3度。

比如《相约98》、典型的和声小调。

自然小调和和声小调是可以混合使用的丁薇的《女孩与四重奏》。

④、调式外音的运用（变化音）:

比如张学友的《我是真的受伤了》,朴树的《白桦林》,郑钧《回到拉萨》。

⒉民族调式,分5声（宫1、商2、角3、徵5、羽6）常用的是宫、羽、徵调

式和7声（清乐、雅乐#4、燕乐降7）。

①、五声调式（民族调式）的运用:

比如《我和你》、《心太软》、《祝你一路顺

风》

②、五声调式中的偏音运用:

#4和b7以及4和7,偏音是为了音乐上的口语化,

一般不要站很重的位置,不要用的太多,时值不要太长,一般都在音的弱位置。

如《梅花三弄》、梅艳芳的《女人花》,《彩云追月》、《爱江山更爱美人》

六、歌曲的素材及发展手法

歌曲的材料叫素材（音乐的主题乐句）,比如建房时的钢筋水泥就是素材。

素材在音乐中就是旋律。

旋律是由节奏和音高组成的,相同的音高改变成不同的节奏,就可以表现出不同的情绪。

同样的相同的节奏改成不同的音高也可以形成不一样的音乐形象。

⒈素材的来源:

素材的来源也就是灵感,从生活中提炼出来的。

①、根据音乐的形象创作。

比如:

欢快的节奏就很容易联想到二八节奏、前八

后十六等。

如《对面的女孩看过来》,怀念周总理的刘欢的《你就是这样的人》。

②、从现有的素材中提取。

比如:

戏曲、古老的民歌。

如韩红的《雪域光芒》③、地区民间音调的综合借用。

比如刘欢,宋祖英《家园》（闯关东片尾曲）。

歌

曲中采用了东北民歌《摇篮曲》的旋律,配合RAP一起。

④、用特性的感情创作。

如张楚《姐姐》、何勇《钟鼓楼》、汪峰《北京,北京》⑤、用特别的创作手法。

很多前卫派的制作人和创作人采用的新手法。

A先曲后词崔健《最后一枪》;B人声与乐队主次颠倒。

很多国内外摇滚乐队会采用这种手法.一个乐段进行好久,然后唱俩句,再进行好久。

⒉素材的发展手法:

①、重复的手法。

一种是完全重复,如王蓉的《我不是黄蓉》,完全重复不是

所有的旋律都能重复的,一定要好听、舒服。

另一个是变化重复,变前不变后,变后不变前,两头不变中间变,如刘德华的《男人哭吧哭吧不是罪》。

②、模仿。

里面分严格模仿和自由模仿。

严格模仿主要是在节奏上模仿,如张宇的《大女人》、王杰的《安妮》;自由模仿有些地方可以稍作改动,如台湾的《酒干倘卖无》、苏芮的《是否》。

不管是什么模仿,旋律一定要顺口、流畅、舒服好听。

模仿可以模仿节

奏,也可以模仿旋律。

③、音程模进。

也是属于自由模仿里面的一种。

比如《来自我心》、《存在》,

以一个音为支点。

④、模进、移位。

⑤、倒影。

比如1356,是往上走的,倒影后6531。

可以是严格倒影,也可

以是自由倒影,只要好听就行。

⑥、加花。

第二句旋律在第一句旋律上加上几个音61236,6161236。

⑦、鱼咬尾。

以第一句结尾的音作为下一句开头的音。

七、歌曲的结构

歌曲的结构分为前奏、结尾、单乐段、二段式（在流行音乐中用得最多）、三段式（其次是三段式）、还有多段式。

1、乐段:

①、开放性的乐段。

指这个乐段最后的一个音不做稳定的终止,一般在属音上

（或者属音上的和弦音）。

根据音乐的需要1造成乐段与乐段之间的悬念感,如《你知道我在等你吗》;2形成一种推进感,就是A段到B段的过渡,一般第一段是陈述性的,第二段是表达歌曲主题,是展开性的乐段,表达作者的情绪。

另一种说法是,A段叫主歌,B段叫副歌。

如《路人甲》、3乐段反复的需要,比如张学友的《忘记你我做不到》。

②、收拢性的乐段。

乐段的尾音落在调式的主音上,形成稳定感。

比如周杰伦

的《眼泪知道》、我们在写歌的时候一般的规律是A段用开放性的结尾、B段用收拢性的结尾,也可以反过来。

但是B段最好用收拢性的结尾,当然根据音乐的情绪也可以不落在主音上。

③、四句式乐段。

这是我们常用的乐段,由4个乐句组成的乐段。

如《你的眼睛背叛你的心》abab;比如王菲的《我愿意》aabb;比如张惠妹的《听海》aabc;比如周华健的《花心》abac;比如田震的《干杯,朋友》abcc;凤飞飞《追梦人》abcd;比如张惠妹的《解脱》a1a2a3a4。

八、歌曲的高潮及发展手法:

歌曲的高潮就是歌曲的中心,记忆性最强。

⒈高潮的篇幅:

高潮的篇幅只有一个,位置一般在黄金分割点（四分之三）。

常见的高潮发展手法:

①、重复某一乐句,加深主题的印象,形成高潮。

如孙楠的《不见不散》。

②、音程的跳进:

提高音区,加深印象,高潮的音区与A段不一样,在音区上

形成对比。

如齐秦的《大约在冬季》这就是个八度跳进,潘美晨的《我想有个家》,这个是九度的跳进。

③、通过乐曲的骨干音连续上行,形成紧张度。

比如许志安的《想说》,骨干音逐渐往上走,节奏由宽到紧。

④、节奏:

通过节奏的改变形成对比,形成高潮。

前密后疏或者反过来。

比如

张惠妹的《听海》是前密后疏,温岚的《眼泪知道》是前疏后密。

⑤、速度:

通过速度的变化形成高潮。

⑥、转调:

通过转调形成高潮。

⑦、拍子:

通过转换拍子形成高潮。