平面设计情感化设计及色彩.docx

平面设计情感化设计及色彩.docx

《平面设计情感化设计及色彩.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《平面设计情感化设计及色彩.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

平面设计情感化设计及色彩

情感化设计问题的提出

情感化设计概念的提出，实际上是对20世纪后期形成的“全面注重美观和情感因素的设计潮流〞的一个概括性总结。

特别值得注意的是，这一个设计潮流之源主要发起在软件设计等领域，随后辐射到整个艺术设计之中，表达了在信息时代背景下人类重新美化自我生活的努力。

情感化设计的提出基于当代以下社会背景的前提：

（1）大工业生产流水化单调的操作模式给人们带来简单、库在和冷漠的感觉。

（2）高速度、快节奏、强压力的工作状态造成人们精神上的极度紧X。

（3）电脑网络为人类营造虚拟世界引起人们对现实世界的逃遁，而且难以自拔。

（4）物质产品极大地丰富令人眼花缭乱的同时，又使人感到莫衷一是。

情感化设计对设计师提出的要求

情感化设计已经成为现代设计的重要的特征，那么对于设计师来说，应该从思想上深刻认识到情感化设计的内在实质，研究情感化设计的特点，在业务上提高情感化设计的表现能力，跟上现代设计的潮流，应该具体把握好以下几个方面。

〔树立以人为本的设计理念，这是进展情感化设计的最为核心的出发点，也是情感化设计思维的关键。

要善于用情感化设计思维去思考，去挖掘，去表现事物。

学会“体验〞，这是实现情感化设计最为重要的方式。

产品设计的真正挑战是：

去理解中端用户未得到满足的和从未表现出来的真正需求。

在精湛的业务素质根底上，研究人的心理，研究文化，历史，研究时尚流行，这些事进展情感化设计的根底。

探索个性化的设计方法，这是到达情感化设计目的有效形式。

情感化设计的训练工程

（1）寻找具有引发人们快乐情感的事物，并以此为设计灵感，进展产品造型设计/室内环境设计/广告设计/产品包装设计/书籍装帧设计/服装设计等。

具体要求：

（1）尽可能多地寻找到具有引发人们快乐情感的事物，用文字和草图的形式加以记录与表现。

（2）选择其中三个事物作为设计灵感进展某个艺术设计种类的设计，用彩色效果图的方式表达。

令人舒适的情感化体验设计

（1）寻找具有引发人们舒适情感的事物，并以此为设计灵感，进展产品造型设计/室内环境设计/广告设计/产品包装设计/书籍装帧设计/服装设计等。

具体要求：

1尽可能多地寻找到具有引发人们舒适情感的事物，用文字或者草图的形式加以记录与表现。

2.选择其中的三个事物作为设计灵感进展某个艺术设计种类的设计，用彩色效果图的方式表达。

以自身曾经表达过的最舒适的事物为设计灵感思维的基点，为自己和家庭成员设计一个系列的家居服或者进展汽车内部装饰。

令人怀旧的情感化体验设计

寻找具有引发人们怀旧情感的事物，并以此为设计灵感，进展产品造型设计/室内环境设计/广告设计/产品包装设计/书籍装帧设计/服装设计等。

具体要求：

尽可能多地寻找到具有引发人们怀旧情感的事物，用文字和草图的形式加以记录和表现。

选择其中的三个事物作为三个事物作为设计灵感进展某个艺术设计种类的设计，用彩色效果图的方式表达。

以自己童年时喜欢的玩具或者学习、生活用具为怀旧情感的设计要素，进展产品造型设计/室内环境设计/广告设计/产品包装设计/书籍装帧设计/服装设计。

能够唤起体验复杂感受的情感化设计

寻找具有能偶唤起体验复杂感受要素的事物，并以此为设计灵感，进展产品造型设计/室内环境设计/广告设计/产品包装设计/书籍装帧设计/服装设计等。

具体要求：

尽可能多地寻找到具有引发人们复杂情感的事物，并以此为设计灵感，用文字和草图的形式加以记录与表现。

选择其中的三个事物作为设计灵感进展某个艺术设计种类的设计，用彩色效果图的方式去表达。

以手绢作为情感化设计联想的物件，挖掘其带给你的情感方面的启示，用于产品设计之中。

对于产品设计效劳对象的调查与消费心理的研究

选择艺术设计的类型〔产品造型设计/室内环境设计/广告设计/产品包装设计/书籍装帧设计/服装设计等，〕并在开场设计之前，针对效劳对象进展市场消费行为的调研和消费心理的分析

根据调研的结果，制定设计方案，包括全套系列设计草图与相详细的设计说明，设计方案要充分表达出对消费者喜好的尊重和情感方面的挖掘。

设计师的“好色〞之道

“好色〞的商家，“好色〞的设计师、“好色〞的消费者，色彩，似乎一夜间被重视了，而且还具有很高的商业价值，也成了人们个性的表达。

而色彩的教育却成了有争议的问题，相对于设计根底的其他科目，色彩构成似乎还没有统一的标准，许多人认为人对色彩的感知能力和应用能力具有天生性，是无法被教育的，人的色彩潜能只能被挖掘，但在色彩教学课程中，我们却发现人的色彩感受力不是天生的，而且还是经过后天培养的。

通过色彩构成的训练，我们不仅能够培养认识色彩，区分色彩，准确表达色彩、准备表现色彩的能力，而且还能掌握色彩自身的规律，掌握对色彩的应用技能，掌握色彩市场价值的转化能力。

色彩的一些根本概念看起来似乎简单，但要真正明确却并非容易，色彩的比照是产生和活泼色彩关系的重要手段，通过色相比照、明度比照、鲜艳比照、冷暖比照、面积比照等手段，了解、掌握色彩的多种关系以及他们各自的特征，色彩比照的训练时循序渐进式的，要让设计师掌握色彩问题的解决之道。

认识颜色进入色彩世界

粉绿、深红、浅灰、咖啡，似乎，我们能叫得出许多颜色的名字，然而，相对于浩海的“色海〞，它们却只是几颗“色〞珠子而已。

这缤纷多彩的世界到底蕴藏着多少颜色？

他们之间又有什么样的关联？

让我们揭开神秘的面纱，走进色的海洋。

首先，对于色的认识不能只停留在“粉绿〞、“深红〞这样的浅薄的层面上，我们必须用一个准确的数据来给颜色命名。

即用色相、明度、艳度这些色的要素来定义颜色，如“粉绿〞，这到底是浅粉绿还是深粉绿，偏暖还是偏冷的？

我们要设法用语言去准确传达。

设计市场化，以创新面对抄袭，注重内部管理

国内对工业设计的认知水平并不高，从市场环境讲。

而且存在较大程度的偏差。

比方不少企业认为工业设计就是外观设计，从而造成设计价值被严重低估；其次从人才因素角度讲，与兴旺国家相比，中国的设计教育还比拟落后，因此工业设计行业普遍缺少高端的创新人才，创新能力受到制约；另外在政策环境方面，国际上对工业设计普遍比拟重视，投入也很大，但我国目前还没有专门针对鼓励工业设计方面的相关政策出台。

目前国内工业设计公司的生存环境还是比拟困难的看来，企业对工业设计的认识不够是工业设计公司生存困难的主要外因。

中国工业设计行业起步比拟晚，而且大多数人，包括对工业设计有需求的公司，都对工业设计缺乏一个根本的概念，并不知道工业设计能给他带来些什么。

而内因在于：

一是工业设计公司的盈利模式很单一，根本上都是属于委托式的就是甲方委托设计公司来做一个设计，最后提交设计效果并付费〕从而导致资金缺乏，开展缓慢；二是工业设计公司自身的造血能力比拟差，因为规模不大，即便像国内大的公司也不过是几十人。

目前还处于初级阶段。

设计公司生存方式较为单一，国工业设计起步晚。

还不能为客户提供全方面的专业化效劳，只能依靠价格战进展同质化竞争。

另外，从企业角度来看，对工业设计的认识仍处于低端层面，认为设计只是画草图，没有从产品开发战略高度认识设计。

此外，工业设计的行业环境也不够成熟，没有形成统一规X作为参考依据，导致行业内部盲目竞争。

目前而言，制造业能有30%利润就不错了如果做原创设计，设计费用从哪儿来就是一个问题。

工业设计理论上应该是和企业绑着做的但在中国却完全变样了从工业设计的整个产业链来看，政府需要起到监管的作用，但仍然解决不了产业链法制化的问题。

根本上5年会有一次轮换。

这一领域，国内的工业设计行业。

最低层的自由设计师、工作室以及小型的设计团队，都在拼价格，然而运营情况却不容乐观，高端一些的品牌级设计公司，更高端的才是品牌加运营的企业化设计公司。

就现状而言，品牌级的设计公司开展得还不错。

不过目前，知识产权维护环境差，也是面临的最为难问题。

国外，设计归设计公司所有，但在国内，和专利却全都归客户所有。

山寨横行，也是目前面临的一大问题。

虽然国家有相关的知识产权维护法律，但在执行力度和产权追溯方面都存在问题，如果我要认真追究一起侵权事件，将会花费很大的人力和物力，这不是一个小型企业能经受的起的比方嘉兰图设计的老人手机，刚上市就被抄袭了有些剽窃者还是国内的著名品牌，这既让我自豪，也让我无奈。

面对现实，只有加强技术知识产权维护的力度，并不时设计开发出更受消费者喜欢的新款产品，以创新面对剽窃。

通俗的说法就是做自己的创新，让他人去抄吧

给别人创意前，先创意自己

目前来看分成式是最好的大家利益共享、风险共担，业内的商业模式主要有委托式和分成式两种。

产品卖得好就多得钱，卖不好也不收设计费。

这虽然是希望采用的模式，但企业不一定愿意采用。

往往会认为，把自己的利润分给你完全没这个必要，用委托式就可以把事搞定。

因此，现在99%都是委托式合作，而这种委托模式也会在相当长的时间内成为主流开展方式。

业内还有一种模式是经营自我品牌，这需要有比拟强的实力支撑，像国外的很多设计公司都是做自己的品牌产品来销售，现在国内也开场有这样的公司，但只是刚刚起步，比方XX的指南、的洛可可等，走在行业的前面，公司的积累比拟多，也有一定的规模可以支撑他进展这样的尝试。

但对于我这种小型的公司来说，很难有这种尝试的可能。

主要是因为生产一个产品的费用非常高。

洛可可现在选择的多是世界500强客户和中国500强客户，之所以这样做，因为我认为，作用是提升行业龙头的效益。

比方我今年给汉王做的电子书，4个月的销售就超过了索尼。

用工业设计证明了同样的硬件、同样的技术，把概念从一本书变成一X纸，就能诠释全新的电子书概念。

这是一种龙头带动作用，做完汉王之后，其他公司就自然找上门来了

目前的商业模式中，委托设计占到60%左右，参谋效劳占了20%左右，上上〔洛可可的自有品牌〕刚刚开场有利润，大概占到5%创意农业是另一个板块，即协助农业产品做产品工业化技术，赚的谋划和营销推广的钱。

问题：

缺乏高端精英，低价火拼，形成恶性竞争

支招：

培养市场需要的设计人才，以分享机制吸引高质量的设计师人才

缺的有格局观、有管理头脑、有职业精神的设计师。

目前，中国并不缺设计师。

不少设计师能满足群众市场，却不能满足高端市场，其中最主要的原因在于中国设计师的视野还是有问题，很多设计师不是为用户做设计，而是为自己做设计，因此导致他没有市场概念。

目前剧烈的价格竞争中，很多设计公司都参与进来，设计师几乎成了设计工人，快速流水的设计导致设计不值钱了由于设计质量不高，导致产品寿命周期只有3个月。

至于如何吸引到高质量的人才，是追求品质，追求品味，追求品德。

管理采取的群龙无首政策，认为他都是龙，都是好样的洛可可是一个没有老板的公司，设计师都是老板，这其实就是一个分享机制，每个人都是最棒的另外，还有一个打群架概念，即这帮人出来不是独立作战的而是团队作战。

对年轻的设计师们而言，最重要的也许不是待遇、福利，而是一个可以充分展现自我、提升自我的舞台。

我们一直在坚持做好这一点，虽然目前还无法到达期望。

我们公司每周都有内部设计创新论坛，设计师可以分享和交流他们的经历与心得；我们的设计师也经常承受客户的邀请去制造企业演讲或座谈，我们还会不定期地派出设计人员到海外、学习和交流。

而且花了不少精力在营造创新气氛上，比方在人才培养、办公环境、管理制度、鼓励措施等各个方面，期望能让设计师感受到这个舞台的力量。

工业设计公司主要面临的问题是人才和业务模式的问题。

由于设计公司主要的资产是人才，作为创意型的企业。

而在设计公司，人才流动比拟频繁，因此严重限制了设计公司的规模；另一方面，目前设计公司的主要业务是外观设计，需要的技能比拟低，进入门槛低，所以竞争剧烈，利润低，这种商业模式就决定了设计公司无法迅速扩X。

正邦在所有的客户和行业内人士心目中的评价是工厂可以用最短的时间，以企业化的流程去做设计；东道标榜的就是全面学朗涛朗涛是国外一家设计机构〕而我根本上是中间的一种，企业化建制、合伙人制。

事实上，无论是传达行业，还是咨询行业，核心竞争力就是战略，即解决问题的效率。

设计、传达、公关、广告都是战略之上进展的提出：

从眼界开场，眼界决定意识，意识决定思维，思维决定战略，战略决定执行，所有的从业人员都会灌输这样的理念。

因为设计公司人员跳来跳去，最主要还是把控前端，把控策略。

其中比拟主流的一种是社会学家艾君认为，对山寨的评价也是多种多样。

应该将山寨现象理解为市场经济培育期的肯定现象，将民间俗称的山寨文化界定为一种民间的智慧和创新，将山寨模式界定为是开展中国家市场经济开展的殊途同归，将山寨现象界定为为一种山寨产业艾君认为，如果我站在中国，站在当今的中国，站在市场经济开展期的中国，辩证地分析对待山寨现象去深层解剖山寨现象社会意义，那么会发现它存在对社会进步和开展有着许多的积极因素。

对待山寨文化现象应该在科学开展观指导下，剔除一些糟粕，采取容纳之心，批判地吸收和接纳。

完全赞美一种文化，不是对待文化的科学态度和思维，而是固步自封和愚昧的表示。

完全取缔和否认一种文化，也不是对文化的辩证理解和分析，而是机械主义的主观意识在作怪。