新整理小学美术教学反思20篇.docx
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新整理小学美术教学反思20篇
小学美术教学反思（20篇）
小学美术教学反思第1篇：
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。
在校学习时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛获奖，并加入省书法家协会。
也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。
我不得不对美术教育理论予以关注。
那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：
美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本事，而不仅仅是知识技能。
当时对我触动很大。
不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加国培之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。
目前小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。
就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。
这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。
这是应试教育的悲哀！
周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当最好的。
这是作为地位低下的美术教师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有教师应当都有认识，关键在落实。
对于美术课来说，按老一套的做法教师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。
这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展？
要做到这个方面的发展，我应当在教学做到什么？
其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。
新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践寻找理论的根据。
国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。
虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心梦想的目标
小学美术教学反思第2篇：
孩子给我的印象
美术课向来都是简便愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。
大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。
所以对每个小孩子，我都十分喜欢和尊重他们的画。
小学美术教学反思第3篇：
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
那里我想谈我一向在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。
国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够乱涂乱画。
德国纽伦堡丢勒学的谢尔先生曾说，在丢勒学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：
能够采用开放的教学资料。
教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然学美术，感
受生活的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：
画的是什么呀，乱七八糟!
殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。
经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路，我还有很多的不足，在以后的教学过程，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。
让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学，要异常注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本事，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不一样，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，教师评价和同学及学生自我评价有机结合，保护学生的学习进取性，使每一个学生都得到个性的张扬。
小学美术教学反思第4篇：
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。
倒不是我不想做，是觉得自我没水平，也无从做起。
但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。
为什么呢？
因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：
最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。
其主要是如何深入的问题。
那么如何深入呢？
除了阐明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。
能够这样着手：
一是观念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是学生的研究；五是综合的研究。
作为入门，我觉得第三个――教法的研究和第四个――学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。
关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：
一是教法的性质是什么？
二是教法的分类有哪些？
三是经典的方法是什么？
四是个性方法是什么？
五是教学流派与生成。
关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：
一是学生的本性是什么；二是怎样激发学生的兴趣；三是怎样养成学生的学习习惯；四是怎样培养学生学习方法；五是怎样提高学生的学习成绩；六是怎样构成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！
小学美术教学反思第5篇：
课堂教学
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。
我把课堂教学的重点都放在美术教学上。
有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。
比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。
但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画大众化。
小学美术教学反思第6篇：
美术教学过程，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本事。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。
以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。
小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。
学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本事和自我的表达本事，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程，也难免会遇到一些问题，其最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。
教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本事。
怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
此刻一向在提倡教师终身学习的理念，教师在教学的过程，应当总结和反思教学的各种问题，做到不犯二错。
争取再学习的机会，进取培养自身再学习的思想和习惯。
小学美术教学反思第7篇：
《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养本事、发展智力上。
在教学利用本学科的特点，根据不一样的教学资料对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
小学美术教学反思第8篇：
结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。
智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：
艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。
许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
小学美术教学反思第9篇：
美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。
素质教育已渗透到了美术教学，在课堂以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程，更注重学生在学习过程的探究，让学生学得简便、学得欢乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备，还是教学课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在那里我想谈我一向在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。
并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱无章，问题是这样形式上的乱却并非无效。
我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够乱涂乱画。
德国纽伦堡丢勒学的谢尔先生以往说过：
在丢勒学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。
可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：
，能够尝试采用比较开放的教学资料。
教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也能够在这样的环境学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不一样的学习氛围掌握知识、学到知识。
并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。
大家能够想想，在大自然学美术，感受生活的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。
更何况这种学习方式还能够在潜移默化培养学生主动学习的本事以及在生活发现美、表现美的本事。
我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。
其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。
但在美术课堂教学这条道路，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的教学方法，争取认真上好每堂美术课。
让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。
更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生营造一个简便愉快，趣味味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思第10篇：
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不一样对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、确定、创造本事的教育活动。
可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的本事上。
小学美术教学反思第11篇：
学生的学习经历不一样，班风不一样，对于美术学习领域的兴趣也不一样.教师要善于发现学生学习美术的兴趣点，取得良好的开端.
那么，学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢
教师的影响
一个班级的教师，异常是班主任教师，能够从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。
美术教师能够采取比较正统的方式组织美术教学。
相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较浮，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓榜样的力量。
只要班级体有这样的学生存在，那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。
以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。
新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。
教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎样样开展的；也能够直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。
那么，之后的教学应当是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又趣味，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，构成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。
书法的学习，是要有天赋的。
有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。
一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。
在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。
这部分人有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，经过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为在小学应采取小班化组织书法教学，最好是兴趣小组的形式。
一、对那部分有天赋的学生，采用适当点拨的方法，在关键的知识技能上以引导
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路就是教师的功劳了。
但既然是在一个班团体，还要发挥他们的作用，就是带动其他学生提高。
那么，教师要有意思地分好合作小组，主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好，能先进的学生起到领导作用比较好。
二、对前文所提的后部分学生，是教师组织教学的的重点
1要认真分析书法的基本技能点，逐项训练基本功，扎实推进基功训练。
从点画上计，书法的每一个点画都能反映书写的基本功，起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点，当学生书写时，教师要善于发现学不足的是哪一点或几点，然后逐点突破。
当然这件事情能够由小教师来做。
小学美术教学反思第12篇：
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如，六年级纸工饰物这一课，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。
学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。
问他们如何做到这一点？
他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。
这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。
最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于戏曲人物方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。
在进行授课时，学生会对京剧人物的老生、花旦、小生等等主角觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。
我当场示范了一幅武生的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术教学反思第13篇：
创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不一样资料，采取了适合儿童特点的一些教学方法。
所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。
上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从受到美的熏陶。
小学美术教学反思第14篇：
丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品作为美术教师我尽可能地给他们供给丰富的形象资源。
在教学鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
在创作课上强调每个学生都要表现自我对生活的独特感受，在构思过程，最为忌讳就是雷同。
所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自我对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学我会使它们更加完善。
小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材资料去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快学习，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术教学反思第15篇：
上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。
主要方式是涂色、添画。
整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。
本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。
我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心的画，促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。
所以在开展美术教学，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。
如：
在进行绘画小蜗牛前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。
不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画小蜗牛积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发
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