融时代激情 抒传统韵味.docx

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融时代激情抒传统韵味

融时代激情抒传统韵味

　　《别姬》是近年来涌现出的一首中国当代民族声乐作品，其中渗透着中国传统戏曲（京剧）音乐元素之韵味，透过民族声乐女高音演唱，运用润腔等技巧塑造了虞姬与项羽传唱千古的爱情故事形象。

　　作品由王祖皆和张卓娅作曲，他们擅长将中国传统戏曲元素融入其中，《别姬》便是其代表作之一；《别姬》的词作者是阎肃，他将《史记?

项羽本纪》中关于“霸王别姬”这个故事，通过虞姬的人物来再现此情此景，叙事性强。

本文将从作品本身及演唱视角出发试析之。

　　一、歌曲的审美意境

　　1．词韵

　　中国民族声乐特殊韵味在于以“声（五音）、韵（四呼）、调（四声）为特点的汉语发音规则”，讲究字正腔圆，尤其在艺术歌曲中，歌词是表达整个内涵的精神所旨。

首先，我们从《别姬》的歌词来看：

　　“一弯冷月，两换铁甲。

（呀～）

　　一弯冷月两换铁甲，三度冲杀四面楚歌五方重压六军不发。

　　七方征尘八千子弟，被困在这九里垓下，拼将血染黄沙。

　　长嘶悲鸣，是那能征惯战的乌骓马。

　　仰天长啸，难道霸业竟成流水落花。

　　力拔山兮气盖世，也无力与它挣扎，也无力与它挣扎。

（呀～）

　　九里垓下八面威风，七彩云霞六载情爱，五方驰骋四海为家。

　　三星作证一片痴心，甘愿献这二八年华，伴君直向天涯。

　　碧血忠魂，知我女儿有泪不轻洒。

此行何处，明朝春晓天边一抹红霞。

　　明朝春晓天边一抹红霞，（啊）红霞。

”①

　　歌词共十句，叙事清晰、意境深刻，通过寥寥数语再现“霸王别姬”的故事。

据《史记?

项羽本纪》中记载：

“有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。

于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：

‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

’歌数阕，美人和之。

项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。

”以虞姬和项羽感天动地的爱情为主线贯穿整曲。

如“碧血忠魂，知我女儿有泪不轻洒。

”歌词简练又准确地刻画虞姬的内心活动；“此行何处，明朝春晓天边一抹红霞。

”刻画了楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。

这悲情一瞬，曾定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。

这首中国民族声乐作品再一次抒写，歌词的传神、押韵与旋律走向浑然天成，别有一番风味。

　　旋律依循歌词语言歌唱性特点，抑扬顿挫、四声起伏，讲究韵母的延伸。

值得关注的是，在曲中还运用了京剧里常出现的念白：

“呀?

?

|”?

熏突出语气与表达虞姬内心活动，意味深远。

　　2．声韵

　　这首《别姬》曲调在五声音阶的基础上展开，并采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，具有鲜明的民族声韵。

　　从曲式分析来看，作品属于复合曲式，其一是ＡＢＡ1ＢＡ2结构属于双重复三部曲式；其二，由于在Ａ1部分出现新的材料ｃ，这个材料其实是ａ段的变体，于是又显出回旋曲的特性。

整曲节奏速度由引子的?

眼快板?

演―进入Ａ段?

眼慢板?

演（稍自由）―间奏＋Ｂ段?

眼急板?

演―间奏＋Ａ1?

眼慢板?

演―Ｂ段?

眼急板?

演―Ａ2段?

眼慢板?

演组成。

ＡＢ段循环，快板慢板交替、一张一弛、时抑时扬，既富戏曲风格，又具新意。

急板段以强烈的情绪准备，带声起唱，用强有力的气息，使字字明朗，叙述性强，高音区展示声音的爆发力。

慢板时，注重气息的延续、连贯，咬字吐字以字头重咬的“喷口”为主要出字方式，依唱词内容与形式稍有变化。

　　歌曲第一句起音就是一个八度大跳，最后结束在Ｆ羽调式，在吸取京剧音乐元素的基础上加以凝练。

此外，作品很好地吸收了中国传统“板腔体”曲式中“单主题板式变化”的手法，融合了传统曲式与西方曲式，使音乐形象更为生动具体。

可见，旋律节奏方面精心设计安排，音乐与歌词统一，富有戏剧性，突出民族风格和情绪的张力。

　　3．琴韵

　　艺术歌曲的特点之一就是钢琴伴奏和声乐旋律占据同等重要的地位，钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更丰富、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。

　　《别姬》的钢琴声部运用主题原型及其变体的素材，交替使用，综合性组合，在每一处都发挥不同的作用。

如开始的引子部分，15小节用快板、紧张的情绪来烘托当时复杂局势的特殊气氛。

由慢起至快的节奏型，让人联想到金戈铁马、战死沙场的楚汉时代，随情绪发展和声音响效果也是逐步紧张。

左手基本伴奏型前半段为“××××××××”；后半段情绪的递进，基本伴奏型为“×00×

　　×00×”，歌词旋律配合仿佛戏曲中的紧拉慢唱，或是紧打紧唱，与稍自由的旋律形成对比。

　　此外，作者使用大量不协和和弦，来制造紧张情绪，间奏部分都是落在人声旋律的长音保持上，从而推动整曲的律动，与旋律声部遥相呼应。

钢琴伴奏部分不但有力烘托歌词，并赋予歌曲新意和渲染气氛，在刻画人物性格和内心世界有特殊的作用。

在钢琴伴奏声部的衬托下，为歌唱者演唱提供想象的空间，营造氛围，产生身临其境之感。

　　《曲律》（明代魏良辅著）中有言：

“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。

”对应在艺术歌曲中，则非常讲究“韵味”，即词韵、声韵、琴韵。

从分析这首歌曲的审美意境来看，三者共同构成和谐统一的韵味之美。

　　二、歌曲的润腔特色

　　《别姬》的曲调富于戏剧性，钢琴伴奏烘托情节，具有独特的张力。

润腔是民族唱法中一种重要的演唱技巧。

所谓“乐之筐格在曲，而色泽在唱”②，歌曲的风格特色之精华在于修饰唱腔。

尤其在此曲中，有浓重的戏曲韵味，润腔是演绎此曲成功与否的一个关键因素。

　　1．腔以字为根

　　民族声乐首要审美标准就是准确清晰的歌唱语言，所谓“依字行腔、字正腔圆”。

“声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音；要解决技术问题、表现问题、音乐形象的雕琢等等，都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上，语言无疑是歌唱艺术的灵魂，各国的声乐艺术也无一例外。

”③在演绎此作品风格时，需要在咬字吐字上精心设计，找准行腔规律，遵循依字运腔、顿挫运腔、轻重运腔、缓急运腔。

　　首先，做到字与腔的统一。

润腔直接影响歌曲的音乐形象，歌词的声、韵、调及句逗四个因素是歌曲旋律形成的基石。

抓住审字辨音、唱字用声、以字领腔的原则，来灵活运用。

除元音、辅音发准，字的韵腹、韵头、韵尾也要到位。

这首作品，几乎每个乐句最后一字都有拖腔，这就需要歌唱者注意字声关系中字腹所起的作用。

如“悲鸣”的“鸣”字，字头“ｍ”出来后在气息控制下保持韵腹“ｉ”来获得共鸣及气息的流动，最后交代字尾，归韵收音到“ｎｇ”。

同时注意保持字腹的发生状态，延续共鸣，以增强音色的美感和润腔的效果。

　　其次，讲究语感与乐感的统一。

润腔依附旋律乐汇形成语感，而旋律又必须通过润腔来增加色彩形成乐感。

演唱时，除吐字清晰、出字有味外，应把握唱词语气和音乐腔句的有机结合，发挥语言中的语气、语调、语势的表现力，以表达各种不同的音乐和情感。

小过门之处，声断气不断，字断意连，可用延音和换气相结合的方法过渡。

以“难道霸业，竟成流水落花”句为例，“难道”用到疑问的语气，切分节奏，“霸业”拉腔、甩腔，“流水”自软腔起再绕腔到“落花”，这两个字要用哭腔来表现似断非断、断中有连的意境和情绪。

　　2．腔以情为本

　　民族声乐唱法以独特的行腔韵味为精髓，而这些皆源于“情”。

整首曲子情感线是这样展开的：

抒景→四面楚歌、拼将血染黄沙的场面→战争失败后的凄凉、感叹→情绪激烈、伴君走天涯的坚毅豪迈→此情绵绵无绝期。

唱腔的情感线跌宕起伏，深刻地表达主人公虞姬对项羽一片赤诚之心，对将士阵亡的悲怀与感慨，层层推进。

　　“润腔”是这首歌曲表达韵味的关键技巧。

润腔在民族声乐发展过程中，逐渐形成一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。

元代燕南芝庵的《唱论》中就讲究“温簪”、“?

?

落”等润腔内容。

所谓“温簪”是指装饰，而“?

?

落”则指长音时有种种不同歌声的迂回。

装饰音润腔主要有倚音、颤音、滑音、绕音、回音等。

在此曲中，如“一弯冷月”这句，“一弯”要用到滑音；“冷”则需要垫音和回音；“月”则强调前倚音，使得整个旋律走向符合语感与歌曲的情感。

以情为中心，根据情感表达的需要，对曲调进行修饰，促进词和曲之间的和谐。

尤其要从人物情感出发，通过润腔，使得声音富有表现力，才能打动听众。

可以说，润腔是表情性与技巧性的统一，赋予歌曲特殊的韵味，为适应歌唱语言的需要或表现某种情感而增加的装饰音。

　　声与情的相互协调，即技术与情感的统一，把握好这对矛盾，做到声情并茂是比较难的。

怎样把这些激烈的内心活动，张弛有度的情节演唱出来，这不仅需要演唱者有驾驭歌曲的能力和丰富的情感表现力，更需要有“腔以情为本”的歌唱理念。

　　3．腔随意而动

　　意境是“情”与“景”相融而生成的一种特殊境界，是心与自然的对话，它浸透着人的主观情感和意识特征。

作品意境的表现准确与否决定着作品二度创作的表现力和感染力，因此，在演唱此作品时，在润腔上要体现出腔随意而动的理念。

　　《别姬》中的Ｂ段描绘七万征尘八千子弟在九里垓下，殊死拼杀的激烈壮举，是用急速的、叙述性的语感，来体现战场的动态感。

而与之对比的是慢板时，更加意味深长，用细腻委婉的音色来演唱，突出虞姬感叹战败的悲凉与对项羽的赤诚之心。

在诠释此作品时，运用正确的语感，并化为情绪的一种宣泄，升华到乐感，依据作品所赋予的思想内涵构成歌唱意境感知于人、感染于人。

　　此曲情感对比非常强烈，Ａ段情感深沉含蓄，节奏稍稳、稍慢，唱腔多表现一种凄楚与悲凉。

行腔随意境的需要、情感的变化，在出字的刚柔轻重上着力。

在Ｂ段，可借鉴京剧中的“催拍”，加强唱腔的力度与速度的变化，把人物的情感推向高潮。

这类情感的演唱，需要声音流畅、气息灵活，及要求字韵的清晰及气韵神韵的外扬与渲染。

因为主人公虞姬是集大义凛然、忠于爱情的奇女子，声音塑造也要大气豪迈，通过有感情的演唱，达到有意境、有神韵、有形象。

　　三、中国民族声乐借鉴戏曲唱腔之思

　　从分析《别姬》的审美意境与润腔特色，可以深刻地感受到，其中借鉴了许多戏曲中的元素。

中国戏曲自宋元以来形成各种曲种，多达四百余种，孕育着丰硕的宝藏，其唱腔技巧已逐渐形成一套系统、科学的规律和特色。

通常有大段的静场独唱，旋律线起伏较大、节奏变化大、戏剧性强，揭示复杂的内心活动。

语言、唱腔技巧较高，尤其在咬字、吐字、归韵、收声、四呼、十三辙及字、音、四声等都有严格规定。

其润腔技巧也相当丰富，如“昆曲中的豁腔、叠腔、擞腔、橄榄腔、嚯腔、滑腔；京剧中的嗽音、疙瘩腔、颤腔；河北梆子中的砸夯腔等等约有四十多种。

从这些唱法的润腔功能上看，大致有调整字音声韵的、处理力度变化的、纯粹装饰美化的、反映地方民族风味的以及表现性格特色等。

”④我国早期一些有特色的民族唱法歌曲，如《蓝花花》、《五哥放羊》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等作品，就将传统戏曲的唱腔风格与技法融入歌曲中，使人物表现力增强。

近几年的民族歌手大奖赛上，《木兰从军》、《满城尽带黄金甲》、《千古绝唱》等耳目一新的歌曲，更是巧妙地融合戏曲音乐素材，体现了时代感与民族性，《别姬》也是这类歌曲代表作之一。

　　同一题材在京剧中，也有艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一“霸王别姬”。

主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。

他所用的唱腔设计工整、规范，行腔端庄、含蓄，看起来似乎较为平淡，实际上极有特色，尤其是许多细微之处，他们的润腔就非常值得学习与借鉴。

润腔的音色、音量、速度变化，都非常有讲究。

加上咬字、吐字的规范，灵活运用在民族歌曲中，增强了语感与韵味。

在歌唱这首《别姬》，抑或是其他民族歌曲中，在符合原曲意境和情理之下，可以借鉴戏曲唱腔中的发声，这是一条有益的探索之路。

　　喜怒哀乐现于形、欢恨悲壮现于声，只有把声腔美、音色美、意境美高度融合才能给人美的享受。

总之，要想演绎好一部作品，需要对作品本身的理解，并加上声情并茂的歌唱，细致准确地处理。

通过分析，可见《别姬》的布局富有戏剧性又融合歌剧咏叹调，大气且有张力，成为近些年来民族声乐比赛热门歌曲及学校声乐教材范本。

在凸现音乐民族性的基础上，融入了更多的时代意识，用新的音乐语言演绎，为歌曲中的艺术形象赋予动人心魄的魅力。

这首作为当代民族唱法中的优秀歌曲，体现了时代性和民族性，所谓“只有民族的，才是世界的”，尤其在借鉴戏曲润腔的基础上，融入现代音乐的元素特点，是得以广为流传的佳作。

　　参考文献

　　[1]管林《中国民族声乐史》[Ｍ]，中国文联出版社，1998年版。

　　[2]石惟正《声乐学基础》[Ｍ]，人民音乐出版社，2002年版。

　　[3]李武华《关于民族声乐的继承与发展问题》[Ｊ]，《交响――西安音乐学院学报》，1998年第三期。

　　①霍立、李静玉主编《新编中国声乐作品选第四集》[Ｍ]，辽宁人民出版社2000年10月，第293页。

　　②摘自明代?

王骥德的《曲律》。

　　③许讲真《歌唱语言艺术?

引言》[Ｍ]，大连出版社1991年版。

　　④詹乔玲《民族声乐的润腔美》，《黄钟》（武汉音乐学院学报），2000年第1期。

　　张建国浙江师范大学音乐学院声乐系主任

　　（责任编辑于庆新）