什么是标准好片的四条基本原则.docx
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什么是标准好片的四条基本原则
什么是标准好片的四条基本原则
2011-05-0717:
23:
28 摄影| 评论（23）| 浏览（12678）
什么是标准好片的四条基本原则
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
一句话，画面里富有内涵。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
要求：
焦点清晰准确、主体醒目。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。
主题醒目确切，无分散视觉的杂色、色溢、杂物、杂光。
4.摄影作品的拍摄质量。
这就要求构图艺术、光影表现艺术、（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩还原艺术、主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。
只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
攝影是不是藝術至今爭議很大。
现在论坛由于朋友好友碍着面子，好声一片！
这样不利于提高摄影水平哦！
1.创意：
作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。
主体必须明确不含糊。
2.用光：
光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。
可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的。
3.构图：
构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）。
4.色彩：
摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。
光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可交织出美妙的火花。
5.片质：
图片的质量是否上乘；应准确地表现拍摄物的本来质感，色彩还原真实、画质油润不燥。
焦点清晰准确。
暗调摄影
2011-09-0917:
13:
07 分类：
花卉摄影技巧|摄影| 评论
（2）| 浏览（402）
低调摄影
低调又称为“暗调”，它的基本影调为黑色和深灰，可以占画面的70%以上，给人以凝重庄严和含蓄神秘的感觉，有较为强烈的冲击力。
低调多见于风光摄影中的日出和日落时的景色，或是运用在人像摄影中的老人和成熟男性的拍摄中，以强调神秘的气氛和成熟的气息。
低调的拍摄要求选择深暗色的拍摄对象，逆光和侧逆光是低调的理想光源角度。
低调不是黑白摄影、低调不是曝光不足的照片、低调不是夜景、低调是摄影中的用光技巧产生的一种风格表现。
现在很多人开始尝试使用低调拍摄美女、花卉同样获得了不错的效果MODEL【麻豆】显得诡异高雅、清新。
花卉显得更加清新靓丽凸显主题！
低调摄影使用在古建筑第一人当属李少白老师的看不见的故宫中一张午夜在故宫里拍的作品。
如何做到呢？
首先选好背景相对暗的绿色植物！
麻豆逆光而立。
这样主体面部应该很黑，需要补光。
反光板就是很好的辅助光源喽！
补光后面部的亮度与背景反差很大基本达到了1:
3.满足了主体曝光完成快门闭合的条件了。
黑色背景就出现了！
【背景没有得到曝光像机关闭】
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2009-05-0811:
34:
28.00 快门:
1/100 光圈:
F/5.0 焦距:
130毫米 感光度:
400
器材:
索尼a700 [索尼数码相机]
时间:
2009-12-0115:
15:
13 快门:
1/30 光圈:
F/5.6 焦距:
60毫米 感光度:
200
低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。
低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。
这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。
拍摄低调照片，应注意以下几点：
1、为了使拍摄的照片符合生活真实，必须根据被摄对象的特征确定低调照片的基调。
如煤矿工人特写、熊熊炼钢炉前的工人，晚间灯下学习或工作的人员以及老人等，都可用低调来表现，这样可以使画面人物的情绪深沉、苍劲、忧郁、沉重,得到较深的刻画。
2、低调照片应选择黑色调的背景，让主体完全衬在黑色基调上。
只有这样，小面积的白色调在大面积的黑色调衬托下，画面主体人物的轮廓、富于性格特征的五官和其它装饰，在光线的作用下才会与背景相分离，使画面人物的精神气质得到充分表现。
3、低调照片的用光，在某种程度上讲，决定着低调照片的成功与失败。
因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光，突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分，使人一看就有一个鲜明的印象。
因采用的是大侧光或侧逆光拍摄，主体轮廓分明，并与背景分开，显示出了主体的立体感和质感，但大侧光和侧逆光的运用，加大了主体白色调部分和背景的反差，曝光时按主体明亮部分曝光，即使不用黑布和暗色为背景，也可以达到较理想的低调照片效果。
用数码单反像机拍摄，大家要从以下三方面加以控制：
1、了解CCD（CMOS）感光性能与胶片的异用。
大家只要记住CCD（CMOS）的曝光宽容度与反转片的基本一致，比负片的曝光宽容度要窄就行了。
也就是用数码单反像机拍摄，如果曝光不准确，就会造成记录的影像层次减少，甚至影响色彩还原。
2、控制曝光。
如果使用像机的区域测光或平均测光，应考虑减曝，但很难在数值上确定该减曝多少级。
建议您使用相机的点测光或局部测光功能（局部测光一般占取景屏的10%），对被摄物体亮部进行测光。
可获得准确的曝光值。
但要注意测光时，一定要贴近被摄主体，测光范围锁定在被摄体的亮部，否则，极有可能造成曝光失误。
如果相机没有点测光或局部测光功能。
那就只能使用区域测光或平均测光，在测光值的基础上，作包围式减曝，以确保拍摄成功。
虽然数码相机可以立拍立看，但现场如果是非静态的，就会错失良机。
3、后期加工。
虽然数码像机拍摄的图片便于后期处理，但也不能脱离了摄影的本质，不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。
当然，为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。
如果拍出来的低调照片表现力不足的话，可利用Photoshop对图片处理修正，如调整反差、减低亮度，滤镜的光照效果（点光效果），都可以帮助大家达到理想的目的。
舞台摄影
2011-10-1612:
52:
13 分类：
花卉摄影技巧|摄影| 评论（25）| 浏览（333）
舞台摄影是一个相对特殊的摄影门类，主要表现在它的拍摄机会比较难得。
大多数演出团体和剧场都禁止观众在演出时摄影，最冠冕堂皇的理由可能就是版权。
能大大方方获得较多舞台拍摄机会的，要么是媒体娱乐版的记者，要么是剧场工作人员，不过，舞台摄影并非这两类人的专利，不少传统戏曲演出的时候，剧团都是允许观众不使用闪光灯拍照的。
所以只要有心，普通的摄影爱好者也能够获得不少机会。
一、舞台摄影的技术探讨
理论上，在剧场的任何位置，使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄，但要想拍出好的作品来，要留意一下以下环节：
1、机位：
推荐：
剧场正厅的3-10排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。
仰拍机位通常在正厅的1-5排。
不要太偏离舞台中央或者离开舞台距离过远。
由于光的亮度会随着距离衰减。
同样的舞台场景，使用相同的光圈，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长（即快门速度就越慢），也就越不容易获得清晰锐利的照片。
2、像机：
全幅或APS幅面具备连拍功能的单反数码像机，使用快门优先或者光圈优先方式拍摄。
舞台摄影主要靠抓拍，拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合，为了不错过佳作，碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张，增加拍到好作品的概率。
在舞台摄影实践中，一张优秀的作品通常是精心挑选出来的。
一定程度上说，所谓抓拍或者连拍，就是“碰运气”。
摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术的理解和掌握越透彻，“碰”到大片的概率也越高。
但摄影者如果没有艺术和技术的底蕴作依托，盲目乱拍，要拍到哪怕是一张高水准作品也几乎是不可能的。
3、 镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：
A.70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。
在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在最后一排，那么体育摄影中常用的400mm以上的“大炮”镜头+三脚架才有实际意义。
B.光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。
有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。
这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据“白加黑减”的原则进行增减。
如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。
C.使用自动白平衡。
像机的自动白平衡经常不很准确，但却是很多舞台拍摄场合下最好的选择，因为调校白平衡在理论上可以实施，但在剧院现场却很难操作。
不管是RAW格式还是JPG格式的图片，后期都可以对白平衡重新进行调整，当然，JPG格式的后期调整对画质会有轻微影响。
如果使用手动白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3333K。
具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。
D.保证所需要的快门速度。
对于舞台照明条件非常好的演出，比如戏曲、综艺晚会等，即使没有三脚架或者独脚架，一个稍有经验的摄影师就完全有机会拍到清晰的曝光正确的照片。
根据多数人的经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70–200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200–1/70秒。
但如果是佳能30D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70–200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6）–1/112（70x1.6）秒。
在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。
然而，对于舞台摄影来说，相当比例舞台场景的照明是严重不足的。
很多舞蹈演出，在光圈2.8，ISO800-1000的设定下，正常测光所得到的快门速度多在1/30秒以下，远远低于中长焦镜头所需要的“安全”快门速度。
对于演员移动较慢或者相对静止的画面来说，使用脚架或开启防抖功能就可以在远低于安全快门的速度下获得清晰的图像；而快速移动的形体动作场面对快门速度有特殊的要求，当速度小于1/100秒时，即便有稳定的脚架，也往往只能拍来一片虚影，通常要达到1/200秒左右才能获得动静结合的影像。
这时候可以考虑改进措施有：
提高舞台的照明强度。
除非是特意为摄影安排的彩排，这个方法可操作性很低，因为演出的灯光都是经过精心设计的，考虑是的是观众的视觉感受和舞台表现力，并不是为了方便摄影。
提高ISO。
像机厂商都会有意无意地使用特定的样片来夸大其产品在高ISO水平下的“优秀”画质，不少摄影师也常以ISO1600/3200下快门优先的方式来应付舞台摄影，其实在照明严重不足的情况下，高于400的ISO设定就可以发现照片上比较明显的躁点，盲目应用高ISO来保证照片清晰是不可取的。
在可能的情况下，ISO值越低越好。
使用光圈从1.2–2之间的“大眼睛”镜头进行拍摄。
这个办法的缺点是实现的成本较高，且“大眼睛”镜头多为135mm以内的定焦，灵活性不够。
135/2是大光圈镜头中性价比较好的选择。
我的新浪博友刘晓秀中戏07级表演系毕业在北京第一场公开演出自己主演的话剧“满庭芳邀请我带几个媒体朋友参加媒体日演出专场。
拍了点剧照。
与大家分享
宫小桃：
作家，著有长篇惊悚小说《公墓1995》、《雪夜脚印》、《鬼节迷雾》
刘晓秀：
新一代戏剧出品人，著名青年演员,毕业于中国戏曲学院表演系,红楼梦中人宝钗组十强选手
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2519:
49:
09.00 快门:
1/40 光圈:
F/3.5 焦距:
32毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2519:
48:
59.00 快门:
1/40 光圈:
F/3.5 焦距:
50毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2519:
51:
06.06 快门:
1/40 光圈:
F/3.5 焦距:
68毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2519:
58:
43.00 快门:
1/50 光圈:
F/3.5 焦距:
38毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2520:
28:
54.53 快门:
1/40 光圈:
F/3.2 焦距:
46毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2520:
29:
57.00 快门:
1/40 光圈:
F/3.2 焦距:
51毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2520:
55:
14.00 快门:
1/30 光圈:
F/2.8 焦距:
70毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2520:
57:
15.70 快门:
1/30 光圈:
F/2.8 焦距:
43毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2521:
18:
48.00 快门:
1/30 光圈:
F/2.8 焦距:
50毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-02-2521:
19:
55.00 快门:
1/30 光圈:
F/2.8 焦距:
42毫米 感光度:
1250
还有舞台表演题材：
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机]
时间:
2009-07-1521:
21:
14 快门:
1/160 光圈:
F/5.6 焦距:
33毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机] 镜头:
CanonEF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM
时间:
2009-07-1521:
30:
03 快门:
1/125 光圈:
F/5.6 焦距:
41毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机] 镜头:
CanonEF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM
时间:
2009-07-1521:
28:
16 快门:
1/125 光圈:
F/5.6 焦距:
44毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机] 镜头:
CanonEF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM
时间:
2009-07-1521:
29:
13 快门:
1/250 光圈:
F/5.6 焦距:
47毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机] 镜头:
CanonEF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM
时间:
2009-07-1521:
29:
32 快门:
1/160 光圈:
F/5.6 焦距:
38毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机] 镜头:
CanonEF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM
时间:
2009-07-1521:
34:
26 快门:
1/30 光圈:
F/5.6 焦距:
85毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS30D [佳能数码相机] 镜头:
CanonEF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM
时间:
2009-07-1521:
34:
03 快门:
1/25 光圈:
F/5.6 焦距:
85毫米 感光度:
1250
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
04:
42.61 快门:
1/160 光圈:
F/4.0 焦距:
70毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
02:
54.91 快门:
1/160 光圈:
F/5.0 焦距:
45毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
04:
20.43 快门:
1/100 光圈:
F/4.5 焦距:
43毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
04:
32.00 快门:
1/100 光圈:
F/4.0 焦距:
43毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
24:
52.00 快门:
1/80 光圈:
F/3.2 焦距:
70毫米 感光度:
800
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
19:
07.00 快门:
1/100 光圈:
F/3.5 焦距:
70毫米 感光度:
1000
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
48:
46.00 快门:
1/60 光圈:
F/2.8 焦距:
73毫米 感光度:
400
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
46:
52.00 快门:
1/125 光圈:
F/2.8 焦距:
200毫米 感光度:
400
器材:
佳能EOS-1DMarkIII [佳能数码相机]
时间:
2010-06-0520:
47:
27.00 快门:
1/125 光圈:
F/2.8 焦距:
200毫米 感光度:
400
构图决定一切——实景构图分析
【转载】作者：
摄苑摄影网
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。
构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。
另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。
其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。
当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。
日出日落
经验之谈
春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。
如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。
为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。
但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。
如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。
颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。
例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。
因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。
地平线是风光照片里的常客。
低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。
在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。
1．关注重点：
太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等。
2．常用相机、镜头及附件：
单反相机、16~35mm；10~20mm；70~200mm；100~400mm镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线。
3．技术要领：
对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升。
实战解析
《草原日落》
拍摄参数：
CanonEOS7D相机，Canon600mmf/4.0 镜头，光圈优先，光圈f/8.0，快门速度1/1000s，曝光补偿-0.3EVISO800
创意解析
红粉中带有淡淡的紫色，明亮的一抹黄色轻巧地和呈现白色的太阳插身而过，似乎不经意，又分明有些许眷恋。
最让人羡慕的应该是那只停歇在合欢树顶上的秃鹫了，它惬意地站立着，似乎正和太阳拉着家常，一群小鸟有的在翩翩飞舞，有的则散落在树枝尖上，也许它们是想听听秃鹫和太阳在说些什么吧。
这是大自然馈赠给人类的礼物。
当我们身处肯尼亚一望无际的马赛马拉大草原，并面对如此美妙的画面时，最好只是静静地欣赏，千万别惊扰这份难得的美景。
构图分析
该画面看似简单，但浓浓的美好感觉却让人好似身临其境。
太阳和整个树顶正好构成一个稳定的三角形，略有倾斜的三角形构图恰到好处地表现出此时草原的宁静与平和，更增添了画面甜美、自然的气息。
大块暖色调的运用，以及点状的小鸟散落树顶，使得画面备感温馨。
《观海》
拍摄参数：
CanonEOS 5D Mark相机，SIGMA135～400mmf/4.5～5.6APODG镜头，光圈f/8，快门速度1/500s，平均测光，曝光补偿－0.7EV
创意解析
画面意境很美，圆圆的浅红色太阳高高地悬挂在灰色的天空；人物、礁石以及游船呈现出剪影，但又不是纯粹的漆黑的剪影，其中还富有一些层次变化；海水由近处的粉红渐渐自然地过渡到海天一色的灰红；近景中的一对情侣、中景里的一小群人与飞翔在海面上的海鸥结合在一起，全然一幅美好的生活画卷。
作者于2010年5月1日早晨在北戴河拍摄了这幅照片。
男女老少一群人在海边欣赏美景，前景处的情侣也被美景所吸引，痴痴地望着。
画面看似简单，色彩单调，但作者却赋予照片绘画似的外形，让观者在细细品
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