六年级戏剧进校园教案.docx
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2017年洪山区南望山小学六年级戏剧进校园教案
教材分析：
《戏剧进校园》是根据综合实践活动课程理念、目标和特征而编制的一本普及读本。
在内容编排体例上，以学生与大美戏剧、京剧之美、汉剧之美、楚剧之美、戏剧乐园的主题系列的课题的带领下，将校园实践活动与审美素养、艺术文化教育内容进行有机整合。
为贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求，在全市各级各类学校开展戏剧进校园活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。
通过“戏剧进校园”这一主题教育，传承民族文化、弘扬民族精神，建设中华民族共有的精神家园，丰富校园文化生活、提高青少年儿童艺术修养，尝试探索课程改革和实施素质教育。
同时做到传承中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观。
运用戏剧形式实践美育形式多样化，让中华传统文化在学校生根、开花、结果。
1、教育性原则。
坚持育人宗旨，遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点，将教学内容化繁为简、由易而难。
引领学生接受优秀民族文化熏陶。
2、学习与欣赏相结合，坚持以学生兴趣为动力，注重教学方式与学习方式的多样化，将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来，逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。
3、普及与提高相结合原则。
在普及戏剧曲艺知识的基础上，加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练，努力提高学生戏剧曲艺表演水平。
4、将校内与校外相结合，以校内课堂教学为主阵地，通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式，有效地推进艺术教学和欣赏活动的开展。
主要教学策略
1、组织引导学生接触戏剧文化，欣赏戏剧之美，丰富对中国传统艺术-戏剧的认识，发展对中国文化的热爱情怀。
2、课程的具体实施
（1）认真制定实施方案，结合日常工作，重点做好宣传发动、氛围营建和培训等工作。
（2）充分利用多媒体教学手段，充分调动学生的学习戏剧的积极性。
（3）让戏曲文化进入校园，成为校园文化特色。
藉此契机弘扬民族文化，传承文化经
（4）充分利用校园广播、网络、黑板报、晨会、班会、家长会等形式，大力宣传戏剧曲艺艺术。
教学进度安排
1
2.13-2.17
开学预学
2
2.20-2.24
1
戏剧百科
3
2.27-3.3
4
3.6-3.10
1
独特的表演艺术
5
3.13-3.17
6
3.20-3.24
2
京剧百科
7
3.27-3.31
8
4.3-4.7
2
京剧流派
9
4.10-4.14
10
4.17-4.21
3
汉剧百科
11
4.24-4.28
12
5.1-5.5
3
名剧欣赏
13
5.8-5.12
14
5.15-5.19
4
楚剧百科
15
5.22-5.26
16
5.29-6.2
4
戏剧乐园
17
6.5-6.9
第一单元大美戏剧
第一课时戏剧百科
【教学目标】
1.了解戏剧的艺术特性，享受戏剧带来的魅力和震撼力！
2.学会利用戏剧的基本表现手段进行欣赏名作
3.欣赏戏剧名作。
【教学重点】
如何利用戏剧的基本表现手段进行欣赏
【教学工具】
教学课件、戏剧唱片视频等
【教学过程】
一、组织教学（课前听《说唱脸谱》旋律）
二、新课教学
1．激趣表演：
教师演唱《智斗》片段，教师模仿阿庆嫂、刁德一进行唱段的表演。
提问：
老师扮演了两个什么角色？
2．导入新课
什么是梨园？
梨园，原是古代对戏曲班子的别称。
我国人民在习惯上称戏班、剧团为"梨园"，称戏曲演员为"梨园子弟"，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为"梨园世家"，戏剧界称为"梨园界"等等。
说到戏曲，同学们肯定马上联想到色彩缤纷的脸谱（引出戏曲。
）
师：
中国戏曲的含义——戏曲是一种包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、表演、武打、人物造型、舞台美术等的综合性舞台艺术。
四大声腔系统：
昆腔音乐：
昆剧。
高腔音乐：
川剧、赣剧、湘剧等。
梆子腔音乐：
秦腔、河北梆子、豫剧、晋剧等。
皮黄腔音乐：
京剧、汉剧、粤剧等。
3．悠久的历史传统：
①出示成语“优孟衣冠”。
老师介绍这个成语的来历以及戏剧最早的艺术萌芽。
②学生仔细看文，说一说除了“国剧”京剧外，还有哪些戏剧种类？
4.迷人的东方智慧
①故事链接：
京剧走出国门——梅兰芳率团前往美国演出。
③师简介中国戏剧体现出三中智慧：
综合性、虚拟性、程式性。
4．独特的表演艺术：
①引导学生欣赏京剧《穆桂英挂帅》黄梅剧《天仙配》，尝试说说这些戏剧都有些什么特点？
②学生交流讨论。
教师总结：
唱，指歌唱。
念，指具有音乐性的念白。
做，泛指表演技巧，一般指具有舞蹈化的形体动作。
打，是武打的舞台舞蹈化。
中国戏剧的唱、念、做、打是戏剧表演的四种艺术手段。
③四功五法：
四功是唱念做打，五法是手眼身法步。
水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。
④片段欣赏：
水袖功，髯口功、翎子功、甩发功。
三、拓展与延伸
尝试京剧的走台步、亮相等几个基本动作，上台表演。
四、教师小结
第二课时戏剧的表演艺术
一、激趣导入
1．故事链接《梅兰芳学艺》。
（台下一分钟，台下十年功）
2．从这个故事中你了解了什么？
你有什么感想？
你还知道哪些与戏剧有关的小故事，和同学们分享一下。
二、欣赏豫剧《花木兰》，老师介绍戏剧的“手眼身法步”。
手、眼、身、法、步——手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：
前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。
”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。
它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
三、璀璨的曲海明珠
1.中国的戏曲剧目数量之多，可以从“词山曲海”这个词中看得出来。
2.代表作
元杂剧——《西厢记》
南戏——《琵琶记》
清传奇代表作——《桃花扇》
四、武汉的戏剧传统
1．师简介：
湖北戏剧，源远流长，剧种丰富，特色鲜明，成就辉煌，拥有汉剧、楚剧、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲。
湖北戏剧对推动中国戏剧有着突出的贡献和极深的发展渊源。
湖北素有戏剧大省美称，武汉以汉剧、楚剧、京剧、话剧为主。
2．开展调查：
学生出示上网查阅的资料：
武汉历史上曾有哪些有名的戏院，现在有名的剧院又有哪些？
3.知识链接，PPT展示：
①人民剧院—大舞台武汉市人民剧院
武汉市人民剧院（武汉大舞台）地处原汉口火车站路大智门老火车站附近，这里人口稠密，精品商铺林立，外地游客甚广。
人民剧院始建于1914年，原名“汉口大舞台”，历经岁月变迁和社会的发展，逐步形成以戏剧娱乐为主的演出场所。
曾经接待过全国各种剧种的艺术大师们来汉演出，如京剧大师梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、谭富英、周信芳、马连良；汉剧吴天保、陈伯华；广东粤剧红线女；评剧小白玉霜；黄梅戏严凤英；越剧袁雪芬、徐玉兰、王文娟、戚雅仙等..
②民众乐园——武汉民众乐园位于武汉市汉口中山大道。
是一个娱乐、商业兼备的综合性游乐场所。
民国初年，由汉口知名人士刘有才等集资兴建，1919年主要部分建成开业，1920年全部建成。
主建筑群是一座临街7层圆顶大厅门楼和两翼3层楼房（"凹"平面），其他建筑还有"雍和厅"（杂技）、大舞台、新舞台以及贤乐巷、协兴里一带的20多栋住房。
全园占地面积12187平方米，建筑面积17168平方米，场地设施仿上海"大世界"，分别安排了3个剧场、2个书场和中西餐厅、弹子房、小型商场、阅报室、陈列室、室内花园（即所谓"小乾坤"）、哈哈亭（即哈哈镜）、溜冰场以及杂技、舞台等。
另外，在进园处设有"鸳鸯池"（后改金鱼池），池中叠石为山，周围环水，山腰塑有捉迷藏的裸体小儿，山顶飞瀑奔泻。
一对鸳鸯在池水中浮游。
"新市场"后部的"趣园"（小花园，系主体建筑落成后请日本设计师设计而建）设有茅亭、竺桥、莲池、喷泉（水从莲心上喷出）等建筑小品。
全园建成开业，曾驰名国内外。
1946年全园有各种剧座4500席，为武汉最大的文化娱乐场所。
新中国成立后，园内建筑多次维修，1981年，原大舞台和新舞台分别拆建成现代建筑的江夏剧院、群众剧院。
课外拓展：
1.找一找戏曲中的“猴戏”。
2.找一找我们生活中常用的与戏曲有关的词语。
第二单元京剧之美
第一课时走近京剧
【教学目标】
初步了解我国戏曲发展概况；通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，培养学生热爱民族戏曲音乐的感情，激发学生的民族自豪感；为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
【教学重点】
1、京剧的行当划分及京剧表演。
2、培养学生对学唱戏剧的兴趣
【教学工具】
1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具
2、电脑多媒体课件。
3、京剧脸谱。
4、京锣。
【教学过程】
第一课时走近京剧
一、组织教学
1.放一段开场音乐，让学生在浓浓的戏曲氛围中进入教室。
二、导入新课
说到戏曲，同学们肯定马上联想到色彩缤纷的脸谱，引出戏曲。
1.新课：
简介京剧的生、旦、净、末、丑角色特色和唱腔特点。
（图片展示）。
2.介绍京剧：
京剧（北京）-----国粹
我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。
京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。
今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：
京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。
京剧的形成：
1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。
后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。
三、京剧行当的划分：
1.师:
京剧中有很多角色,那么我们怎么去划分他们呢?
一般来说,现在按年龄,身份,职业这些人物属性,我们把他们划分为四大行当.（PPT）行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。
京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。
虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。
京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。
（1）通过投影，让学生了解生行：
在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。
“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。
“生行”分为老生、小生、武生。
老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；
小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；
武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。
（通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。
）
（2）通过投影，让学生了解旦行：
旦行均为女性人物，一般分为：
青衣、花旦、武旦、老旦。
青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三；
花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲；
武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；
老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。
（通过观看投影使学生在头脑中
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