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美术教学论文大全

美术教学论文大全

　　担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。

　　以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。

　　虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。

　　结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：

一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。

　　针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。

　　在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。

　　当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。

　　教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。

　　通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。

　　教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。

　　教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。

　　随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。

　　由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。

　　教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。

　　教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。

　　课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。

　　当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。

　　根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。

　　这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。

　　写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。

　　只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。

　　二、因地制宜，采取灵活多样的课堂组织形式，全面调动学生积极参与美术学习的热情。

　　新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。

　　美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。

　　加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。

　　为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。

　　美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

　　三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力。

　　在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。

　　由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。

　　为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。

　　我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。

　　我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。

　　教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。

　　四、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。

　　比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇何其相似，教师一点学生即可理解。

　　在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的，同学们的综合能力也得到了发展，同时也丰富了课堂教学的组织形式。

　　总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高儿童的综合素质。

　　美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。

　　范文二俗话说：

兴趣是最好的老师。

　　所以要想让学生学好这门功课，关键在于如何提高学生学习美术的兴趣？

在培养学生德、智、体、美、劳各种能力中，美术课是对学生进行美育的重要途径。

　　学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。

　　但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略了美术课；家长评价一个学生往往也只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略了兴趣爱好。

　　怎样提高中学生学习美术的兴趣？

就成了一个难题。

　　通过几年对美术教学的亲身实践，我总结有以下几个方面。

　　首先，教师和学生都要尊重这门学科。

　　从两个方面说起：

1、教师应端正态度，不要认为教的是副科，就任学生学或是不学。

　　课前要认真备课，不断给自己充电，所谓台上一分钟，台下十年功，教师要想给学生一碗水，就必须有一桶水。

　　所以，教师应不断充实自己，才能拓展知识，吸引住学生的眼球。

　　2、教育学生不要抱着无所谓的态度来学习美术。

　　正如鲁迅先生所说：

“美术可以表现文化。

　　”多结合现实生活中的实例，让学生认识到美术不仅仅是绘画。

　　例如：

八年级第1课“美术是人类文化的造型载体”。

　　通过一些具有代表性的美术作品，如：

远古的岩画、唐代的仕女图，让他们自己去寻找画面所表现的内容。

　　岩画狩猎采用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料，描绘出原始社会人们集体狩猎的场面。

　　从一个侧面使我们大致了解到当时生产力的发展水平和早期人类的生活方式。

　　而唐代周眆的《簪花仕女图》则描绘出宫廷贵族女子日常生活的场面。

　　贵妇的衣料华美艳丽，反映出唐代纺织技术的发达程度，精美的首饰可以让我们了解到当时工艺水平的高超，以及画家绘画技巧的娴熟。

　　从而总结出学习美术的重要性，可以让我们了解到不同时代的政治、经济、宗教及文化，所以同学们应该认真学习美术，陶冶情操、开阔视野。

　　其次，教学要有层次，从简单基础讲起，让人人参与。

　　通过我的观察发现，学生很多时候不是不愿意画画，而是不知道从何下手。

　　就像他们刚开始学写作文，千言万语，理不清头绪。

　　这时，我们就要教会他们更多的绘画语言，从最基础的学起，一点一点积累，积累的绘画语言多了，自然就能画出好的画。

　　有了完整的作品，才有成就感，才能增强他们绘画的兴趣，激起他们创作的热情。

　　只有让每个同学都参与到美术课堂，才能感染到整个班级都喜爱这门学科，达到美术教学的作用。

　　作为老师，骄傲的不是难倒学生，而是让学生超越自己。

　　如果一开始就讲得很难，让学生无从下手，久而久之，学生的这种绘画潜能就会慢慢被扼杀掉。

　　所以我习惯从初一教学的时候，把他们当作小学生，从线条、图形讲起，逐渐深入、循序教学。

　　我还精心选择了几类常用的简笔画教学生，看着那些很少画画的学生提起画笔，聚精会神地画，我的心中无比快乐；他们画完后脸上洋溢的笑容，也让我无比欣慰。

　　这样一来，我的学生都会画画，相互影响，带动那些厌学的学生也参与进来，做到人人动手。

　　最后，教学过程中，应多给学生鼓励，增强其自信心。

　　自信的人最美。

　　自信，可以让一个人的能量完全释放，发出最大的光芒。

　　初一年级的美术，需要同学们大量的绘画，也是学生建立正确学习观念的时候。

　　这一学期他们若对美术感兴趣，将会把这种兴趣延续到初二、初三，甚至影响他们一生。

　　多给学生鼓励，尤其是差生，他们接受知识慢，而且羞于表达，往往把自己真实的想法掩盖起来，迟迟下不了笔。

　　如果让学生感觉到的是压力，那么就少了不少乐趣。

　　因此，多给学生鼓励，他们才会敞开心扉，尽情释放自己的情绪。

　　当然，鼓励也不能不切实际，让学生觉得你虚伪，要真诚的指出学生的优、缺点，让他们把优点放大，缺点缩小。

　　总之，提高中学生学习美术的兴趣，既能实施美育，还有利于中学生身心健康发展，让孩子在学画中成长，让自信从学画中出发。

　　让每一个学生各得其所，找到自己的方向，为祖国多方面的培养综合性人才。

　　范文三学习动机不仅是学生乐学的心理基础，而且是学习过程中学得如何的心理支柱，更是取得良好学习效果的心理保证。

　　因此，要想培养高素质的创造性人才，必须注意激发和培养学生的学习动机，使学生变“要我学”为“我要学”，积极主动地，生动活泼参与学习。

　　那么怎样激励学习的动机与兴趣呢？

结合美术教学实践，可以从五个方面努力：

直观形象法直观形象法就是教师在教学中尽量利用现代化多媒体，通过幻灯、投影、电脑等把教学内容、课件展示出来，让声、色，光，形刺激学生感观，学生参与学习的积极性自然会被调动起来，教学效果定会大大提高。

　　如在上《春天》（色彩）这课时，如果教师只是喋喋不休地讲述春天，学生很难对春天产生具体生动的想象，并且较长时间的干巴讲解，反会令学生讨厌，挫伤其学习积极性。

　　现在好了，有了多媒体，便能很好的展示出春风吹，鸟儿鸣，种子发芽，阳光普照，花卉斗艳，细雨绵绵的春景。

　　学生对春天可视可摸可感，就能整个身心地参与到师生双边活动中去，何愁教学质量上不去？

利用现代媒体为教学服务，展现出教学内容与教学过程的生动画面，这种激励学生兴趣的手段、方法，越来越被广大教师所采用，因此它是调动学生积极性的行之有效的最主要办法。

　　除此之外，还有以下办法。

　　2.拓展信息法就是教师在教学中，有目的地加进一些与教学相关的附带内容（即信息），通过拓展学生知识面，来激发学生对教学内容的兴趣。

　　如在讲达芬奇的画时，我们可以给学生讲达芬奇多次画蛋练基本功的故事，以及为了了解人体结构，他曾经刻苦钻研解剖学，透视学的趣闻。

　　在欣赏齐白石的画时，可以讲他曾经是个木匠，三十岁才开始学画，为了画好画，他在家里养了很多花鸟虫鱼，以便随时观察、写生。

　　有些名画的思想内容，不易被学生理解。

　　教师可以适当点泼讲解，给学生加大信息量。

　　如雕塑《艰苦的岁月》表现的是长征中一个红军小鬼依偎在一位老红军身旁，被这位老红军的悠扬笛声所吸引的情景。

　　学生乍一看，不知这幅画表现了怎样的思想内容。

　　教师可以通过点泼，使学生明白作品不仅歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕吃苦、牺牲的革命乐观主义精神，而且表现了红军战士们对未来美好生活的憧憬。

　　再如徐悲鸿的《八骏图》，仅仅是画了八匹形态各异的马，却为啥被人们视为经典名画呢？

学生不甚明白。

　　教师可以讲讲此画产生时民族、国家的局势及作者的人品、思想、心境，学生就会明白此画所讴歌的那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。

　　3.表扬鼓励法。

　　参加各类评比竞赛是对学生学业成绩的肯定与鼓励，教师若能经常及时地肯定鼓励学生学习上的大小进步，学生会动力十足地奋勇前进。

　　表扬鼓励是指学生在原有基础上的每一点进步，并非只表杨画的好的。

　　国家、省里、市里、县里有时会举办少儿绘画作品展览，只要有可能，我们就宣传动员他们认真准备，积极参加。

　　我校也定期在校内举办此类竞赛。

　　组织学生参加评比竞赛。

　　这种表扬鼓励办法极大地调动着部分学生学美术的积极性。

　　经常会出现这种情况：

如果有一两位学生的某专业作品在省市里得了奖励，学生及其家长会异常兴奋，学生对该学科的兴趣便会大增。

　　这种充足的心理动力甚至会影响这个学生一生的命运、道路。

　　当然，在支持学生参加一些书画竞赛的同时，教师要扎扎实实地搞好美术基础知识和基本技能的教学，决不能为求名利和荣誉搞花架子，让大奖赛冲击正常的美术教学。

　　4.利用身边资源法学生学习美术的积极性要靠持久的兴趣支撑。

　　持久的兴趣培养一是在课堂，二是在课外。

　　只有课堂内外经常不断地寻求利用激励物，才能始终使学生兴趣常浓不淡。

　　阚老师我县县文化馆的一名退休干部。

　　他一生爱好绘画，我校的美术兴趣班曾邀请他到我校对学生的绘画进行指导。

　　近年来，我们曾多次利用美术兴趣小组活动的机会带学生走访这位老人，欣赏他的作品，聆听他的讲解、感触，受益非浅！

此外，我们还带学生到蒋家堰公园等地观摩、写生。

　　每当清明节来临，我们组织学生，一是去扫墓，祭奠革命先烈，二是去欣赏烈士陵园那美好春色，陶冶性情，培养美感。

　　5.欣赏、评议美术作品法。

　　欣赏、评议美术作品法，有在课内进行的，有在课外进行的。

　　课内进行的又可分为欣赏评议别人的美术作品和赏评本班同学的美术作品。

　　课外进行的，可以是赏评橱窗里校内师生的书画作品，也可以带学生到县书画展览馆赏评长辈们的艺术作品。

　　就这样，在教学中既有老师的评议，也有学生群体评议和学生自我评议。

　　学生互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品也可以从中吸取别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。

　　儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早。

　　随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。

　　作为一名小学美术教师，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式，给他们尽可能多的机会，去接触美，欣赏美，感受美，这对他们一生的成长与发展大有好。

　　总之，采用多种方法激发学生的学习兴趣，确是行之有效的思路。

　　因此，教师必须善于创设丰富必要的情景，激发其兴趣，使学生在愉快、生动、活泼的环境中受熏陶、受感染，接受教育，获取知识，提高能力。

　　范文四在一般人的意识中，美术课教学无非就是让学生涂涂画画、贴贴剪剪而已。

　　就连有些美术教师，自认为如此。

　　我认为，要上好一节漂亮的美术课，教师除不断地加强自身基本的专业知识技能外，还需加强在其它方面的文化修养，在教学中“串串亲家”——加强各学科之间的联系和贯通是很有必要的。

　　在初中《美术》的“美术和美术的社会作用”这一课中，明确地指出美术是一门造型艺术，它不仅仅包含了具有欣赏性的绘画和雕塑，还包括具有实用价值的现代工业美术、商业美术和建筑艺术。

　　这就要求在传授知识时，教师不但要讲解有关工业的、商业的、建筑的等方面的知识，还需穿插讲一讲在商业美术和现代工业美术设计中，常常受到价值规律等因素制约的影响；讲一讲建筑中有关公用建筑、民用建筑和纪念性建筑的分类及属性，因为建筑除给人们带来舒适的实用外，还有其它造型艺术所无法比拟的欣赏价值，如天安门、故宫等。

　　这样，让学生通过了解“小到一根针，大到庞大建筑群”的设计，不仅增强了学生学习美术课的趣味性，积极性和主动性，而且激发了学生自己动手，进行艺术创造的欲望，促进了学生的全面发展。

　　除此之外，美术教师还需加强与其它学科的联系和渗透，对提高美术课教学质量有很大的裨益。

　　一、联系语文、历史、地理课，提高学生对绘画的欣赏能力。

　　人常说：

“文学艺术”，这一句话就点明了文学与艺术是一家。

　　对这一点，语文教学中常用的夸张、衬托、对比、呼应等修辞手法，文章的题材和主题（中心思想），内容与形式等等，这些都是绘画中经常运用的艺术语言，也是欣赏美术作品所不可缺少的“参照物”，特别是中国画中所追求的“画中有诗”的意境表现，是欣赏中国画的主要内容，也是讲解美术知识的有力理论。

　　人又常言到：

“绘画是历史的一面镜子”，这一语又点破了美术与历史的关系。

　　如欣赏《簪花仕女图》（唐·周肪）和《清明上河图》（宋·张择端），就得使学生在“贞观之治”、“开元盛世”，以及“物埠民丰”的繁荣景象中来欣赏以肥为美的人物形象和壮丽的画卷；欣赏《地道战》（现代·罗工柳），就得给学生讲解有关抗日战争时期，我国军民在中国共产党的正确领导下所开展的各种灵活多样的敌后抗日游击战争，并且至今影响着一代又一代华夏儿女。

　　这样让学生在历史背景的感染下，分析和欣赏美术作品就自然而然地“读”懂了画面的内容与形式。

　　欣赏法国印象派画家——莫奈的《印象·日出》，借用地理知识是很有作用的。

　　因为法国处在典型的温带海洋性气候之下，常年雨量充沛，气候温暖湿润。

　　当早晨太阳露出海岸上时，在弥漫的水气中看事物，总是朦朦胧胧的一片。

　　这样使学生欣赏《印象·日出》那水分淋漓的画面，而达到顺理成章的理解效果，仿佛使学生身临其境。

　　二、二、运用语文、数学、地理生物课，讲解有关的美术知识。

　　我妙用唐诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　”（李白·《送孟浩然之广陵》）而讲解绘画中的透视现象，达到了事半功倍的效果。

　　如图所示：

讲解“绘画的构图”和“用线条表现物体的结构”，就免不了用数学中的几何知识。

　　如，常见的构图形式有三角形、s形、椭圆形，对角线和黄金分割线；圆锥体的形成是：

沿直角三角形的一直角边为旋转轴，旋转360度或由一个等腰三角形旋转180度而形成的；球的表面积分解是“无数个月牙形”。

　　讲解绘画技法，离不了最基本的点、线、面、体的结合。

　　所以说，数学中的有些知识要素，也是绘画中最常用、最基本的艺术语言。

　　讲授“明暗表现与绘画形成的立体感、空间感”这一课，巧妙地运用地理课中的“昼夜更替的现象”来解释说明，又是让学生十分轻松的事情。

　　如：

明面（上午、中午、下午），半明半暗面（黎明、黄昏），明暗交界线（傍晚），暗面（夜晚），反光（月光）。

　　我们同时可以看到，就是在再阴沉的白天里看东西比皓月当空的夜晚要清晰，因为白天毕竟是白天，夜晚毕竟是夜晚。

　　同样的道理，就是表面再光滑再细腻的物体，其明暗调子的反光再强再亮，但绝对强不过明面的亮度，因为明面毕竟是受光面，反光毕竟在背光面。

　　常言道：

“梅花五、竹叶三”。

　　这句话听起来似乎非常简单，实际上这是人们对植物花卉细微观察的结果。

　　从这一点上看，生物课知识又是学习好美术知识的必修课；又如，要描绘出“形神兼备的人物形象”，不仅要挖掘人物的内心世界，而且更为重要的是首先要了解人物的比例、结构、动势和姿态，人体的骨骼、肌肉，了解头、颈、胸，躯干和四肢之间的关系等。

　　因为形是神的前提和基础，只有把“形”描绘准确了，才能体现出“神”的风貌。

　　描绘人物如此，写生花卉、虫鱼、禽兽亦如此。

　　所以说，生物课知识是美术课教学中最为密切的一门。

　　通过以上的分析，充分说明了美术课教学与其它各学科之间的密切关系，充分说明了美术教师在教育教学中很有必要“串一串亲家”，以此来开阔自己的眼界，夯实自己的文化知识和教育教学技法，这样才能上好一堂多姿多彩，富有感召力的美术课，又使自己的绘画水平升华到一个新的起点。

　　三、运用地方课程，丰富课堂内容我国是一个多民族的国家，不同的民族形成了不同的民族风情、宗教信仰和建筑特色；我国又是一个世界文明古国，悠久的历史形成了各自的地方方言、神话故事和历史遗产与文化遗产；我国地质构造复杂，形成了丰富的矿产资源、河流体系、地理风貌和人文景色。

　　因此，我国蕴藏着丰厚的地方课程资源，涵盖了文学的、历史的、地理的、生物的、艺术的等各个方面的内容。

　　如果我们把地方课程能够合理地开发与利用，将会使我们的课堂锦上添花。

　　所以，在美术课教学中，我以当地的“黄河奇石”为课题，从欣赏、评述的角度入手，让学生在欣赏黄河彩石的同时来感悟黄河精神，感悟做人的哲理；在八年级下册《大提琴》一课中，以“煤海情”为课题，让学生通过对煤的感受和联想，联系自己周围的人（矿工—父亲）和事（矿山生活），感悟煤矿工人劳动的艰辛和环境的艰苦，并运用抽象的绘画语言，表达对煤矿工人、对矿山的爱；在讲授七年级下册《绿洲》一课时，我结合同学们亲身看到的白银银光厂——硫酸、国企靖员电厂——“大水锅”渗水等现象为情景，让学生感悟环境污染对人类的危害性，使学生认识到环境保护的紧迫感和责任感；同时，我又利用2008年5月14日四川省汶川县发生的7．8级地震为背景，让学生以“我为灾区人民献爱心”为主题，进行招贴画设计，通过招贴画的制作与宣传活动，让学生关爱生命，“一方有难，八方支援”的助人思想，从而树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

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