音乐课程实施教学建议三.docx

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音乐课程实施教学建议三

音乐课程实施：

教学建议（三）

３．"演奏"教学有哪些应注意的问题？

"演奏"（器乐教学）对于激发学生学习音乐的兴趣提高对音乐的理解、表达和创造能力发挥音乐教育的审美功能丰富学生的课余音乐生活都有着重要作用。

我国自２０世纪８０年代将器乐教学纳入中小学音乐教学以来实践证明演奏乐器是中小学音乐教育不可缺少的重要组成部分。

器乐教学应该注意以下几个问题：

（１）器乐教学要与唱歌、鉴赏、创造等教学密切结合通过乐器演奏学习音乐。

中小学生学习乐器演奏不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。

这是中小学器乐教学基本指导思想。

因此器乐教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来而且这种结合要在学习乐器的一开头就这样做（也就是说不是先学习乐器的演奏技术等到掌握技术之后再与其他领域相结合）。

一般说来在学会演奏两三个音之后就可以与其他领域相互结合进行音乐学习活动以尽量减少单纯的乐器技术练习。

器乐教学与其他领域相互结合以下具体做法可供选择。

例如：

用器乐为歌曲伴奏。

选择适合乐器演奏的教材歌曲（或歌曲片断）进行编配（并不是每首歌曲都适合用乐器伴奏）可以采用副旋律方式（简化旋律或使用某些节奏型）与歌曲相配合（尽量不要用与歌曲旋律完全相同）。

恰当地选用乐器（注意与歌曲情绪与风格相适应）为歌曲伴奏常能获得很好效果。

演奏欣赏曲的主题。

要选择比较短小、优美、易于演奏的欣赏曲主题或主题片断作为乐器练习曲或乐器合奏曲。

这是将欣赏教学与器乐教学结合起来的好办法。

使用乐器进行创造活动。

选择适当的乐器进行音响探索、即兴演奏、编配简短的乐曲等创造性活动。

综合性表演活动。

将乐器演奏和歌唱、表演或律动、朗诵等结合起来进行综合性的艺术表演活动。

这项活动一般要设定有趣的主题或简单的情节。

在配合歌曲、欣赏等领域的器乐练习时要注意乐器的配置和编配。

乐器的配置与编配既要在技术难度上适合学生水平又要追求较好的音乐表现效果。

为此需要注意乐器的音色和乐曲的和声处理。

（２）器乐教学要选择易学易奏的"课堂教学

乐器"。

面向全体学生的器乐教学就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的"课堂教学乐器"。

此外选择学生使用的乐器还要注意乐器的音准以及符合卫生的要求。

目前我国普遍采用的课堂教学乐器有竖笛、口琴和打击乐器。

竖笛和口琴具有廉价的特点能够做到"人手一件"易于普及。

各地、各校可因地制宜地选择适合本地区、本民族的课堂教学乐器并鼓励和引导学生自制简易乐器。

（３）器乐教学要遵循"降低难度"、"先易后难"

原则。

乐器演奏的技术难度和学生掌握乐器能力是一个现实的矛盾只有尽量减低乐器演奏的技术难度才能解决这个问题。

为此我们除选择简易乐器外在教学上还要尽量降低演奏乐器的技术难度演奏的乐曲要浅易、短小乐器配置力求简单声部不可过多多用固定的节奏型和重复乐句等。

学习乐器演奏技术要从最简单、容易的地方开始例如学习竖笛吹奏要从"ｓｉ"音开始然后依次学习"ｓｉ、ｌａ、ｓｏｌ"而不是从"ｄｏ"音开始按"ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ"顺序进行。

因为"ｓｉ"音是竖笛中最容易吹的音（只使用一个食指其他各指都放开）而"ｄｏ"音是最难吹的筒音。

这个道理适用于其他乐器演奏技术的学习。

要把每种乐器的演奏要领加以归纳明确要领便于记忆、

练习。

（４）器乐教学要鼓励学生发展特长。

音乐教学除在音乐课堂上进行面向全体学生的器乐教学之外还要鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发踊跃参加校内外的乐队或演奏小组或者选择学习自己喜欢的乐器发展音乐特长。

音乐教师要鼓励、支持并指导他们的器乐学习并为他们提供展示学习成果的机会。

教学目标

１．学习使用木鱼、鼓和小镲为歌曲《过新年》伴奏。

２．感知三种乐器的音色及其表现歌曲欢快热烈情绪的作用增进对民族打击乐的学习兴趣。

教学过程

１．复习歌曲《过新年》。

２．分三组练习先用口说"哒哒哒哒"、"咚咚咚咚"、"呛"各句的节奏。

分组配合：

一组用"咚"代表鼓一组用"呛"代表小镲一组用"哒"代表木鱼、响板、双响筒由教师指挥练习。

３．练习边说边加上手的敲击动作（不用乐器）。

４．边唱《过新年》边敲木鱼、响板、双响筒待正确后在衬词处加入鼓和小擦。

由教师指挥也可由学生担任指挥。

５．将学生分成三组表演。

一组边唱边舞；一组敲击木鱼、响板、双响筒；一人打鼓三人打小镲一人用吊钹或锣（在"呛"的位置）。

在欢快热烈的气氛中结束课。

（选自曹理等著《音乐学科教育学》参考许卓娅的设计整理。

）

４．"创造"教学有哪些应注意的问题？

"创造"（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力、运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。

正如《标准》所指出的：

中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。

创作教学对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。

将"创造"纳入音乐教育之中。

作为音乐教育的一个学习领域这是我国音乐教育的重大发展。

音乐本身是一门极富创造性的艺术。

音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。

《标准》规定作为音乐教学的"创造"领域包含三个方面的内容即：

探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。

创造教学应该注意以下几个问题：

（１）创造教学要与音乐教学的其他领域相互结合。

音乐教学各个领域都有发挥学生创造性的机会。

培养创新精神的教育应贯穿于音乐教学的各个教学领域欣赏教学、歌唱教学和器乐教学应该处处体现创造精神的培养。

例如在欣赏教学中要发挥学生丰富的联想和想像可以用各种方式表达自己对音乐的体验和感受等等。

也就是说对于同一首音乐作品学生们可以有各种各样的创造性的理解对一首音乐作品可以发表的不同的评价。

在歌唱教学中启发学生创造性地表现歌曲的情绪和风格对歌曲做某些创造性的变化对创作性的演唱发表评价等等在乐曲演奏中变化乐曲的速度、力度和乐器的配置等等。

也就是说同一首歌曲、乐曲。

可以有各种各样的创造性的处理。

总之、要启发学生创造性地进行歌曲、乐曲的艺术表现并对不同的艺术表现发表自己的评价。

在这些艺术创造过程中发展学生的创新精神和创造能力。

总之音乐教学的各个领域都要体现创造教育要改变或减少采用老师给学生"标准答案"、一切按老师标准"进行训练"的传统教学模式。

要多让学生自己寻找答案自己去探索最佳艺术表现不用或少用"统一标准"、"标准答案"去束缚学生的创造精神。

（２）创作教学要多采用即兴性的活动。

中小学的音乐创作活动要尽量多地采用即兴性的创作活动。

这里的"即兴性"是指事先不必作准备的临时性的创作活动。

音响探索、综合性创造活动和音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。

"多用即兴"的好处在于：

首先即兴性创作活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练较少技术负担。

其次即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。

再则即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。

由于以往的音乐教学较多地采用传统的"传授式"、"训练式"的教学方式而对于这种"探索性"、"即兴性"的教学方式可能不很熟悉。

因此我们要学习现代教育理论转变教学观念加强对音乐教学方法的学习、研究。

（３）创作教学要从学生的实际出发循序渐进。

创作教学一定要从学生的能力和水平出发尽量减低创作的难度。

创作活动的设计一定要适合学生生理、心理发展水平适应学生音乐学习的基础使他们感到该创造活动是一种轻松、愉快力所能及的事情使他们体验到创造成功的喜悦和"满足感"。

创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深逐步提高要求和难度。

相反的假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好就会产生消极、畏难情绪就很难达到预期的效果。

为减低创造的难度还要处理好创造和模仿的关系。

模仿是音乐学习最基本、最浅易的方法。

创造活动中可将模仿作为一种启发和导入的手段。

当然要恰如其分采用这种模仿方式既使学生们受到启发又不致于代替学生自己的创造。

（４）创作教学要注重创作的"过程"而不注重创作的"成果"。

中小学音乐课上的创作教学旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力由于学生的年龄和知识、技能基础决定了他们创作的"成果"。

不可能达到成年人或教师心目中的"完善"的要求。

创作出"好作品"也不是音乐创作教学的主要目的。

因此不能以"成果"的优劣和水平的高低作为评价创作教学质量的依据。

我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们创作的"成果"而应该站在孩子的角度去看待他们的"作品"体验他们创作成功的喜悦。

学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

案例２小学低年级创作课《在农场里》

教学目标

１．用欢乐的声音演唱《在农场里》。

２．以丰富的想像力和创造热情根据歌曲《在农场里》的音乐创编歌词、动作提高音乐表现力与创造力。

教学过程：

１．学唱新歌过程（略）。

２．创作教学。

师：

你们在农场里还看到了什么动物？

能不能把它编到歌词里面去并把动作表现出来。

孩子们自编歌词边编边唱边表演。

例如甲表演：

小鸡在农场叽叽小鸡在农场叽叽。

集体唱：

小鸡在农场叽叽叫小鸡叽叽叽。

另外学生还自编了小羊、小狗、小牛等歌词。

欣赏电子琴演奏《请来看看我们的农庄》教师用电子琴模仿各种动物的叫声并用生动形象的衬词范唱进一步启发学生。

师生即兴创编了六段音乐：

小鸭摇摇摆摆小兔蹦蹦跳跳马蹄嘀嘀嗒嗒鱼儿游来游去等。

学生进行分组即兴角色表演。

（选自曹理等著《音乐学科教育学》根据陈蓓蕾教案整理。

）

案例３小学中年级创造课《主题与变奏》

教学目标

１．学习欣赏分析《闪烁的小星主题变奏曲》的变奏方法明确什么是变奏变奏的目的掌握最常见的变奏方法。

２．运用变奏方法创作《小松树主题变奏曲》。

教学过程

１．视唱《闪烁的小星》主题。

对主题的音乐要素如节奏、节拍等进行分析。

２．完整地听《闪烁的小星主题变奏曲》讨论印象：

主题变奏曲比原来的主题增加了什么？

在表情上有什么意义？

３．分段倾听逐段分析每段变奏在音乐要素上的变化。

学生按座位自由编组讨论将分析填入表内。

４．集中意见。

重点讨论有分歧的段落可以用复听的办法解决。

５．由学生自己小结。

什么是变奏？

变奏的表情

意义。

６．运用学过的知识赏析《闪烁的小星主题变奏曲》。

思考各段落的变奏手法？

每段变奏在表情上的作用？

由学生互相启发补充完善。

７．迁移。

以歌曲《小松树》为主题个人进行变奏创作练习；或每个小组创作一段音乐主题变奏。

８．唱（奏）自己的创作。

进行集体评议提出修改

建议。

９．巩固升华。

引导进一步探索变奏段落间的连接过渡规律。

（选自曹理等著《音乐学科教育学》根据孙幼丽录像课整理。

）

５．"识读乐谱"教学有哪些应注意的问题？

"识读乐谱"（识谱教学）是表现音乐的一种工具和手段是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。

关于中小学音乐教学中的识谱教学。

包括识谱教学的地位和价值识谱教学的要求如何进行识谱教学等历来是受到普遍关注存在诸多值得探讨的问题。

识谱教学应该注意以下几个问题：

（１）要正确认识"识谱"在音乐教学中的地位。

《标准》指出：

乐谱是记载音乐的符号是学习音乐的基本工具。

没有乐谱就无法记录稍纵即逝的音乐就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。

从音乐的历史来看乐谱为音乐的发展提供了重要条件。

中小学音乐教育中乐谱也是学习音乐的基本工具之一鉴赏音乐、歌唱、乐器演奏和创作活动等?

熏都需要乐谱加以记录和表达。

因此中小学音乐教学有必要进行识谱教学正因为这样历来的音乐教学都把"读识乐谱"作为学校音乐教育的组成部分。

但是现在的问题在于：

识谱教学在中小学音乐教学中居于什么样的位置？

应该达到什么样的要求？

如何进行识谱教学？

传统的音乐教学强调音乐知识的传授和技能的训练把识谱教学置于"中心"或"前提"的地位过分强调识谱教学的重要性。

在实际音乐教育中常常把大量时间和精力用于识读乐谱的"读谱训练"、"视唱练习"而且现实的情况是一方面培养学生识谱能力并未获得预期的效果另一方面识谱教学却影响了学生学习音乐的积极性冲淡了学习音乐的兴趣不利于音乐审美教育的实现。

乐谱仅仅是记录音乐一种工具乐谱的本身并不是音乐。

中小学音乐教育的目标是使学生（未来的公民）获得音乐文化修养（不只是音乐知识技能）通过音乐教学使他们身心获得全面发展（达到素质教育的目标）。

我们可以通过听唱法学习唱歌可以使用模仿的方法学习演奏还可以用即兴的方法创造音乐在低年级我们就是这样进行音乐教学的即使是在较高年级适当地学习、利用乐谱进行音乐教学的同时还可以部分地采用这样的音乐教学方法。

对识谱教学的过高要求和过分"投入"只会给音乐教学带来负面影响。

这是因为无论何种乐谱对于学生学习来说都存在一定的技术上的难度。

《标准》要求学生具有一定的识谱能力。

规定了不同学段、不同年级"识读乐谱"的要求。

这与以往相比降低了识谱教学的要求这样降低识谱教学要求有利于更好地体现音乐审美教育有利于素质教育的实施。

（２）在音乐实践活动中学习识谱。

在音乐实践活动中学习识谱就是识谱教学要与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合。

也就是说学生学会读谱主要是通过音乐实践活动而不是通过专门的读谱练习。

通过以生动的音乐为载体在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学要比单纯进行专门的"读谱训练"、"视唱练习"其效果要好得多。

在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中结合着这些音乐实践活动进行识谱教学就意味着在进行教唱歌曲等活动时"顺带着"学习识谱而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。

在音乐教学中不再设置专门的"视唱练习"同样出于这样的考虑。

因此在教唱歌曲、演奏乐器等活动中结合着歌唱等练习多让学生做"唱谱练习"（不是视唱练习而是模唱歌谱或学会歌曲以后再学唱歌谱〕和"背谱练习"（背唱乐谱练习）是一种有意义的练习。

《标准》中指出的"用已经学会的歌曲学唱乐谱"就是这样的练习。

（３）识谱教学要符合音乐学习的规律。

如何进行识谱教学实验和实践表明下面识谱教学的学段、年级安排是比较合理的：

小学低年级作为识谱教学的准备阶段从感性上积累音乐的节奏感和音高感通过听唱法学习唱歌用"模唱唱名"的方法学习唱谱并要求学生多做"背唱歌曲的唱名"有了大量唱谱的感性积累就能比较牢固地建立起"唱名音高感"为以后的正式识谱教学打下基础。

从小学中年级开始学习看谱唱歌用"听唱与视唱相结合"的方法逐步学会识谱。

开始时以听唱为主辅之以视唱逐步增加视唱的比重从听唱逐步向视唱过渡直至初中仍可保留少部分听唱方法作为视唱的辅助。

这种"先听唱谱后逐步增加视唱谱"的办法符合学生认知音乐的规律。

传统的唱歌教学方法是尽量采用视唱法尽量少用或不用听唱法。

其实在学生视唱能力低的情况下为了尽快学会唱一首歌使用听唱法或部分使用听唱法是可行的而且对于整体上感受歌曲的艺术形象是有利的。

听唱可以有多种多样的方式、方法我们可以变换、灵活使用以期更加有效。

（４）关于中小学音乐教学中使用简谱和五线谱教学问题。

我国社会音乐生活和中小学音乐教学的现实是两种乐谱（简谱、五线谱）并存而且已有长久历史短时间内难以改变。

《标准》规定各地、各校"自行选择"体现了从实际出发的指导思想。

因此在各地、各校选择使用谱种问题上要注意从本地区和本校的实际出发调查了解本地区、本校近年来使用谱种的实际状况多听取音乐教师和学生的意见慎重作出选择。

当然也不要频繁改变谱种给学生学习和教师教学带来不便。

缪裴言天津市教研室