桂美版七年级美术教案.docx

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桂美版七年级美术教案

桂美版七年级美术教案

6、日记本封面设计

7、蛋壳艺术-独特的美感8、民间美术---蜡染、扎染9、拼贴的妙处

10、伟大的祖国--海报设计

【篇二：

桂美版七年级美术教案】

课时目录1、美术是个大家庭2、绚丽的少数民族美术文化宝藏3、中国花鸟画---蔬果4、中国花鸟画---枇杷5、中国花鸟画---葫芦6、日记本封面设计7、蛋壳艺术-独特的美感8、民间美术---蜡染、扎染9、拼贴的妙处10、伟大的祖国--海报设计20122013学年度上学期美术七年级上册教案学校名称：

南宁市新秀学校任课教师：

曾玲课题第一课《美术是个大家庭》学期总第

（1）课时课时三课时第

（一）课时绘画作品欣赏教学目标：

1、认知能力目的：

了解美术大家庭里的各门类的特点和联系，理解学习美术的基本概念和功能，掌握绘画作品的审美途径和方法,能区分中国画和油画的特点。

2、情感能力目的：

通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

教学重点：

了解和掌握绘画作品的欣赏基本方法，体会中外绘画作品的特点。

教学难点：

掌握美术作品的审美途径和方法，了解不同画种的表现方法。

教师课前准备：

教学用课件、美术作品的图片和文字资料。

学生课前准备：

有关的绘画作品的资料。

教学过程：

课前准备：

请同学们到图书馆、书店或互联网查询本课所涉及的美术作品及作者的有关信息。

（一）新课导入：

1、组织教学，师生问好，抽查学生课前准备情况。

2、浏览课文图片资料，思考如下问题：

课文中的绘画作品给你什么样的感受？

这些美术作品为什么会吸引你，它们分别属于什么画种？

请同学们带着问题浏览课文6分钟，获取课文整体欣赏的第一印象。

（二）欣赏部分。

1、展示美术几大门类作品，介绍美术的种类及其主要特征（多媒体课件引入）。

2、整体感知，了解美术与人类的关系。

美术是人类文化最早起源之一，是人类有史以来不可分割的组成部分。

它传承文化，陶冶心灵，美术也是人类有史以来最早最直观的载体，创造和运用美术交流来表达观念，传达希望和感想，这是整个人类历史的一种基本行为。

美术是视觉艺术，它以有冲击力的视觉形象，震撼感染着人们的心灵。

（三）评述部分。

教师重点介绍课文中推荐的作品。

1、欣赏以中国画为创作手段的中国美术作品《孔子图》、《游华阳山图》、《清明上河图》，并简要介绍作者和及有关知识。

2、欣赏以油画为创作手段的中外国美术作品《蒙娜丽莎》、《父亲》、《创世纪》，简要介绍作者的生平及艺术风格。

教学反馈3、重点理解：

简介米开朗基罗和他的绘画作品《创世纪》，13世纪下半叶，当欧洲大部分国家仍处于中世纪的漫漫长夜时，意大利已经迎来了文化复兴运动最初的曙光。

文化复兴运动的宝贵传统犹如一根红线，贯串了意大利艺术的整个历史进程。

人文主义思想的光辉，始终不曾在艺术领域熄灭。

以人为本，对人的关爱，人与人，人与自然的和谐关系等人文主义者崇高的理想都承袭了下来，并以不同形式得到了弘扬（四）拓展部分。

多媒体课件的演示，讲清楚中国画和西洋油画的区别：

通过色彩、明暗、构图、透视对比区别。

通过工具材料的区别分清楚中国画和油画的特点。

（五）知识要点：

美术的分类：

绘画、雕塑、工艺设计、建筑艺术、书法、篆刻、新媒体艺术等绘画包括:

油画、国画、装饰画、版画、素描、水彩画、水粉画等等雕塑包括:

圆雕、浮雕、透雕等等工艺美术包括:

Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）建筑艺术包括：

民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑等等中国画与油画的区别：

种类工具材料构图特点着色效果主题表现油画油画布，颜料，笔刷饱满，丰富真实再现人物，风景国画宣纸，墨，毛笔，颜料简略，留白抽象，简略山水，花鸟（五）课后小结学习了本课，大家对油画和中国画有了个基本的概念，大家在课后可以多去了解我们传统的艺术精髓国画的知识，提高自己的个人艺术修养。

板书设计：

美术是个大家庭种类工具材料构图特点着色效果主题表现油画油画布，颜料，笔刷饱满，丰富真实再现人物，风景国画宣纸，墨，毛笔，颜料简略，留白抽象，简略山水，花鸟课题第一课《美术是个大家庭》学期总第

（2）课时课时三课时第

（二）课时雕塑、工艺作品欣赏教学目标：

1、认知能力目的：

了解雕塑作为美术的一种特殊的表达手段所达到的艺术高度,理解雕塑的表现语言和手法,知道不同雕塑和工艺品的不同门类和材料运用。

2、情感能力目的：

提高审美能力和分析能力,，理解雕塑造型语言和艺术特点,能够对作品进行大胆的分析与判断，逐步形成尊重实践多元文化的态度。

教学重点：

了解和掌握作品欣赏的基本方法，体验、领悟蕴藏在作品中的思想情感的深刻内涵。

教学难点：

掌握雕塑美术作品的审美途径和方法，了解工艺美术作品产生的艺术效果和作用。

教师课前准备：

教学用课件、美术作品的图片和文字资料。

学生课前准备：

有关的雕塑作品的资料。

教学过程：

课前准备：

请同学们到图书馆、书店或互联网查询本课所涉及的美术雕塑作品和工艺作品及作者的有关信息。

（一）新课导入：

1、组织教学，师生问好，抽查学生课前准备情况。

2、简单复习上一课时的学习内容。

（二）欣赏雕塑作品。

1、欣赏评述，思考如下问题：

你知道什么是雕塑吗？

雕塑分为几种?

答：

雕塑是用一种特别的材料进行雕刻和塑造的立体造型艺术。

分为：

圆雕、浮雕、透雕。

雕塑和绘画作品有什么区别？

答：

平面艺术和立体艺术这些作品都有哪些共同点？

答：

都隶属于美术范畴，都是为人类审美而产生的。

请同学们带着问题浏览课文3分钟，获取课文整体欣赏的第一印象。

2、展示雕塑三大门类作品，介绍各种类及其主要特征（多媒体课件引入）。

雕塑是视觉艺术，它的形象比绘画更具有视觉的冲击力，更能震撼感染着人们的心灵。

（三）欣赏工艺作品。

1、什么是设计？

教师重点介绍课文中推荐的作品。

1、欣赏雕塑作品《思想者》、《人民纪念碑浮雕》、《被摧毁的城市纪念碑》等等思想者：

青铜，198129.5134厘米，法国雕塑家奥古斯特罗丹创作于1880－1900年，教学反馈藏于巴黎罗丹美术馆。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。

这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。

他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入绝对的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。

他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。

人民纪念碑浮雕：

人民英雄纪念碑位于北京天安门广场中心，在天安门南约463米，正阳门北约440米的南北中轴线上。

它庄严宏伟的雄姿，具有我国独特的民族风格。

纪念碑下层四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以虎门销烟、金田起义、武昌起义、五四运动、五卅运动、南昌起义、抗日游击战争、胜利渡长江为主题，在胜利渡长江的浮雕两侧，另有两幅以支援前线、欢迎中国人民解放军为题的装饰浮雕。

浮雕高2米，总长4.68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现出我国近百年来人民革命的伟大史实。

被摧毁的城市纪念碑：

青铜雕塑，高600厘米，法国著名雕塑家奥西撒丁,（1890--1967）创作于1951年至1953年间，现放置于荷兰的鹿特丹市。

撒丁出生于俄国，后加入了法国籍。

他对雕塑材料特质的爱好，使他努力追求对材料本质的表现，所以，其作品总是显示出一种纯朴的本色。

由于撒丁曾于1915年入伍参加一战，又在二战期间历险逃离纳粹统治下的巴黎，因此，对于战争极其本质，比起一般的艺术家，他有着更为深刻的认识。

这一点，在他的杰作《被摧毁的城市》中很好地体现出来。

世博会中国馆:

2010年上海世博会中国国家馆，以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓的中国文化精神与气质。

展馆的展示以寻觅为主线，带领参观者行走在东方足迹、寻觅之旅、低碳行动三个展区，在寻觅中发现并感悟城市发展中的中华智慧。

展馆从当代切入，回顾中国三十多年来城市化的进程，凸显三十多年来中国城市化的规模和成就，回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。

随后，一条绵延的智慧之旅引导参观者走向未来，感悟立足于中华价值观和发展观的未来城市发展之路。

珊瑚地粉彩牡丹双耳穿带瓶:

粉彩瓷器创烧于清代康熙末期,雍正时期有了很大的发展。

故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓶（图版贰）,可说是这一时期粉彩瓷器的代表作品之一。

牡丹纹剔红盖碗:

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具和工艺品等，一般称为漆器。

中国古代漆器所用的漆，是从漆树割取的天然液汁，称为生漆。

用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。

我国现已发现的最早的漆器，是浙江余姚河姆渡文化遗址出土的一只木碗，造型美观，内外均涂朱红色漆，色泽鲜艳。

以后，历经商周直至明清，我国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。

明代牡丹纹剔红盖碗，是元、明两代漆器工艺流行的剔红的代表作。

这是一种在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用于鲜明的红漆，故称剔红，又称雕漆。

清代乾隆年间的三凤牡丹纹朱漆描金碗，运用了彩金象、搜金等多种漆工艺，使器物显得更加华贵，反映了清代漆器工艺的高度水平。

（四）课后小结板书设计：

美术是个大家庭什么是雕塑？

雕塑是用一种特别的材料进行雕刻和塑造的立体造型艺术。

雕塑：

圆雕、浮雕、透雕绘画雕塑平面立体课题第一课《美术是个大家庭》学期总第（3）课时课时三课时第（三）课时建筑、书法、新媒体作品教学目标：

1、认知能力目的：

了解建筑艺术的意义，知道中国建筑的审美特点。

知道书法篆刻的艺术审美特点，学会正确欣赏新媒体艺术特点。

2、情感能力目的：

提高审美能力和分析能力,，学习建筑造型语言和艺术特点,能够对书法和篆刻进行大胆的分析与判断，逐步形成尊重新媒体艺术的态度。

教学重点：

了解和掌握欣赏建筑艺术的美，体验、领悟蕴藏在书法、篆刻作品中的美，培养热爱中华文明美。

教学难点：

掌握建筑、书法和篆刻作品的审美途径和方法，了解美术作品产生视觉冲击和心灵震撼的原因。

教师课前准备：

教学用课件、美术作品的图片和文字资料。

学生课前准备：

有关的建筑、书法、篆刻的资料。

教学过程：

课前准备：

请同学们到图书馆、书店或互联网查询本课所涉及的书法、篆刻作品及作者的有关信息。

（一）新课导入：

1、组织教学，师生问好，抽查学生课前准备情况。

2、回顾上两个课时学习的知识点。

（二）欣赏部分。

1、多媒体播放天坛公园的建筑讲解视频，导入新课。

2、欣赏评述，思考如下问题：

中国的建筑特点有些什么？

你知道我们中国的建筑之美在哪？

1、展示我国的一些现代的和古代的建筑作品，介绍这些建筑的特征和蕴含的东方审美观点。

（多媒体课件引入）。

2、了解书法和篆刻是中国传统的艺术形式。

书法：

何谓欣赏？

欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。

何谓书法欣赏？

书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

这里我们谈的是书法作品，不是写字。

写字与书法有根本的区别。

欣赏书法的几点：

○1、书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。

集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。

章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。

一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。

如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。

血脉相连、一气贯注。

所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。

章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

○2、书法作品的局部美，章法是从整体上看书法作品的印象与效果。

它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。

但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。

应该说单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美。

在这里我们把局部分析分字法、笔法和墨法三个方面来谈：

1、字法。

字法即字的结构安排，也就是集点画成字。

2、笔法。

从字面上看是用笔的教学反馈方法。

从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。

点画自然因书体的不同而不同。

但是古往今来的书评中都认为凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的。

3、墨法。

墨法即用墨的技巧。

是书法艺术形式中一个重要课题。

字本与笔，而成于墨肉生于墨，血生于水，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。

字缺乏血肉，也就没有了生命。

3、篆刻艺术：

方寸间灵动之文字，朱白之相宜，纵横之章法，淋漓尽致间，展现出耐人玩味的古雅逸趣，回味隽永,这就是中国印。

中国印虽无书法之挥洒自如，少绘画之色彩明暗，却另有一种古朴和浑厚情致，其间，更是蕴含着中国人特有的审美情趣和丰富哲理。

艺术大师丰子恺曾说国，篆刻（中国印或印章）艺术是经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸。

所以书画同源，而书实深于画，金石又深于书。

欣赏中国印章可从两个方面，一为中国印的艺术美，二为中国印的材质美，前者为主。

通常，印艺之美则可分化成四个部分：

印文、印款、印谱以及印饰。

印文的鉴赏鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

（三）新媒体艺术多媒体演示，各种大型舞台灯光效果的演示视频，增强新多媒体艺术的共鸣。

（四）课后小结板书设计：

美术是个大家庭建筑：

木头拱顶结构书法：

整体欣赏、局部欣赏东方建筑的琉璃瓦篆刻：

书法、章法、刀法课题第二课《绚丽的少数民族美术文化宝藏》学期总第（4）课时课时二课时第

（一）课时广西民族图案教学目标：

1、认知能力目的：

欣赏我们广西各民族民间美术作品，了解认识各民族民间美术的特点和价值，理解认识少数民族民间美术作品对中华民族文化的贡献，提高学生的分析能力。

2、情感能力目的：

通过教学活动，培养学生尊重民族民间美术的态度和多元文化的审美心理，进行区情教育。

教学重点：

欣赏评述广西各民族民间美术作品，了解各民族民间美术作品的特点和价值，理解民族民间美术作品对中华民族文化的贡献。

教学难点：

蕴藏于民族民间美术作品中的思想感情及深刻内涵。

教师课前准备：

教学用课件、民族民间美术用品。

学生课前准备：

有关民族美术的知识和图片。

教学过程：

一、组织教学：

引导：

你知道广西有多少个民族吗？

你了解这些民族的风俗习惯吗？

引导学生欣赏课本中的图片，介绍我国各民族各期的美术作品，介绍这些作品的民族、来源及应用。

二、新课教学：

1、结合多媒体课件讲解自己最喜欢的少数民族作品，结合课前通过各种途径收集的有关图文资料及实物，就其民族历史、文化传统、美术等特点进行评述，探究蕴藏于其中的思想情感和深刻内涵，理解认识民族民间美术是中华民族文化艺术的重要组成部分。

2、学生讨论：

本课从建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面展示了丰富绚丽的各民族民间美术。

展示课前准备的广西的少数民族的美术用品，就作品的民族历史性、文化传统、地域环境、风俗习惯、宗教信仰及美术特点等进行赏析评述。

三、实践体验：

学生自由结合自己所带的美术作品进行介绍，了解蕴藏其中的思想感情和深刻内涵，扩大知识面。

（四）课后小结板书设计：

绚丽的少数民族美术文化宝藏你知道广西有多少个民族吗？

12个教学反馈说一说你知道的民族风俗习惯。

课题第二课《绚丽的少数民族美术文化宝藏》学期总第（5）课时课时二课时第

（二）课时国内民族图案教学目标：

1、认知能力目的：

欣赏各民族民间美术作品，了解认识各民族民间美术的特点和价值，理解认识少数民族民间美术作品对中华民族文化的贡献，提高学生的分析能力。

2、情感能力目的：

通过教学活动，培养学生尊重民族民间美术的态度和多元文化的审美心理。

教学重点：

欣赏评述各民族民间美术作品，了解各民族民间美术作品的特点和价值，理解民族民间美术作品对中华民族文化的贡献。

教学难点：

蕴藏于民族民间美术作品中的思想感情及深刻内涵。

教师课前准备：

教学用课件、民族民间美术用品。

学生课前准备：

有关民族美术的知识和图片。

教学过程：

一、复习导入：

上一课时我们了解了我们的家乡广西的美术作品，对我们广西的少数民族有了大致的了解，今天我对中国的其他民族进行一些探究了解。

二、新课教学：

1、展示收集到的其他民族的美术作品，引导同学们展开畅谈。

2、分析这些具有各民族特点的美术作品背后的风俗风情。

三、作业练习：

临摹一幅广西的少数民族的民族绣品图案，增进对家乡民族的了解。

（四）课后小结板书设计：

绚丽的少数民族美术文化宝藏教学反馈图案特点：

团花或适合型的图样，具有抽象和对称的美。

现场临摹，着色方法不限。

课题第三课《中国花鸟画---蔬果》学期总第（6）课时课时三课时第

（一）课时认识中国画教学目标：

1、认知能力目的：

熟悉绘画工具，了解国画的笔墨技法、构图布局及绘画程序，可以进行简单创作。

2、情感能力目的：

了解中国画的各种基本概念与常识，提高对传统绘画的鉴赏能力。

教学重点：

学习中国画的笔墨技法，进行花鸟画技法的练习是本课的教学重点。

教学难点：

国画的笔墨运笔技法和行笔技巧的掌握及运用。

教师课前准备：

1.展示用范画。

2.教学用课件。

学生课前准备：

毛笔大、中、小各一支、宣纸、墨汁、笔洗、颜色、旧垫纸、调色碟。

教学过程：

一、欣赏导入：

1、组织教学，抽查学生工具材料准备情况。

2、多媒体课件欣赏名家名作，拓展学生的视野，激发学习欲望。

让学生讲述所收集的有关国画知识，了解学生知识掌握情况，锻炼学生的口头表达能力。

二、新课教学：

（一）基础知识讲座：

1、我们的国画工具有哪些？

你能说出来吗？

2、讲解中国画工具材料知识和使用方法：

笔根中锋运笔示意：

笔肚逆锋运笔示意：

笔锋侧锋运笔示意：

介绍各种运笔名称时，同时用清水在黑板上进行演示。

3、师：

同学们，现在我手上拿的是你们常见的国画工具------毛笔和宣纸，现在将毛笔沾上不同分量的墨汁和水，画在这张宣纸上会出现什么样的效果呢？

大家想一想，笔触为何产生不同的墨色变化？

（水比例）4、你尝试过动手画一画国画么？

a.请一个同学上来自由涂鸦，然后老师在他们的涂鸦上动手添加成一幅作品，激发学生的学习兴趣。

b.请同学们分析作品上的墨色变化（浓淡、笔锋变化）强调浓淡和笔触的变化是国画作品的一个成败的关键因素，提醒学生学习时多留意。

5、明确墨色的变化，分五色。

浓、重、淡、清、焦（干）焦：

画我的时候用笔稍快，用墨水份少，较干。

浓：

画我的时候，不用加水，沾墨较多。

淡：

画我的时候，在墨汁里调上较多的水，颜色较淡。

清：

画我的时候，在淡墨的基础上加上较多的水，颜色非常浅。

三、作业练习：

教学反馈1、各位同学根据要求练习技法，体验国画工具及墨色的运用。

2、各小组一起临摹或尝试创作一幅白菜作品。

3、绘画练习时，提醒学生用墨汁时保持教室卫生，不要随意乱扔废纸。

4、教师巡回指导，最后进行作品展示。

四、课后小结板书设计：

中国花鸟画---蔬果笔墨认识毛笔墨色变化焦浓淡清课题第三课《中国花鸟画---枇杷》学期总第（7）课时课时三课时第

（二）课时学画枇杷教学目标：

1、认知能力目的：

熟悉绘画工具，了解国画的笔墨技法、构图布局及绘画程序，可以进行简单创作。

2、情感能力目的：

了解中国画的各种基本概念与常识，提高对传统绘画的鉴赏能力。

教学重点：

学习中国画的笔墨技法，进行花鸟画技法的练习是本课的教学重点。

教学难点：

国画的笔墨运笔技法和行笔技巧的掌握及运用。

教师课前准备：

1.展示用范画。

2.教学用课件。

学生课前准备：

毛笔大、中、小各一支、宣纸、墨汁、笔洗、颜色、旧垫纸、调色碟。

教学过程：

一、欣赏导入：

1、组织教学，抽查学生工具材料准备情况。

2、讲评上节课的学习情况，点评学生的作业。

二、复习旧课：

集体讨论回忆上节课学习的中国画的工具材料。

解决上节课笔墨体验过程中遇到的疑问。

三、讲授新课，教师边讲解边进行示范教学。

导：

今天我们来学习画----枇杷。

枇杷是一种木本植物的水果，成熟的枇杷色泽金黄，枇杷的叶片比较硬朗呈长椭圆形。

果实的画法：

藤黄加稍许赭石调和，笔尖再蘸少许赭石，藏锋运笔一笔勾成。

半干后用换小笔重墨快速点出叶柄。

注意墨色的浓淡变化。

叶片的画法：

画叶片侧锋运笔，左右两笔合成一张叶子，四、作业练习：

教学反馈作业步骤：

1、定位思考画面的布局，可以用手指大概比划各部分的位置安排。

2、按照布局藤黄加赭石勾画果实。

3、侧锋运笔勾画叶片。

4、勾叶脉注意枇杷的叶比较硬，中锋运笔直线勾出，小笔重墨快速点出叶柄。

四、课后小结：

板书设计：

中国花鸟画---枇杷藤黄加赭石勾画枇杷果淡墨加浓墨勾画叶片焦墨勾叶脉，画枝条课题第三课《中国花鸟画---葫芦》学期总第（8）课时课时三课时第（三