高中美术教案世界文明古国雕塑.docx
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高中美术教案世界文明古国雕塑
世界文明古国雕塑
教学目的：
1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。
2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。
教学时数：
1课时
教学重点：
1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。
2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。
教学过程：
一、导入新课
文明古国→文明古国雕塑（板书）
二、新课
1、欣赏古埃及雕塑
①分为三时期：
古王国时期、中王国时期和新王国时期
②欣赏《门考乌拉王与王后像》
③欣赏《书吏凯伊像》
2、欣赏古亚述雕塑
①分为前期和盛期
②欣赏《受伤的母狮》
3、欣赏古印度雕塑
欣赏《舞王温婆》
4、欣赏古希腊雕塑
①揭示西方美术传统崇尚的范式
②欣赏古希腊雕塑作品
a.欣赏《掷铁饼者》
出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育）
b.欣赏《命运三女神》
c.欣赏《拉奥孔》
出示思考题，让学生回答：
⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？
⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？
怎样表现痛苦和恐慌？
⑶雕塑的构图有哪些特点？
d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》
A．出示图片，教师讲解（板书神话传说）
B．欣赏曲线美
③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位
a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。
b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。
教师板书：
民主政治
三、总结全课
四、作业：
课后思考、复习题
《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录
师：
上学期我们曾经欣赏过中国古代的雕塑作品，感受到了我国古代雕塑在漫漫历史长河中形成的独特艺术风貌。
请同学们回忆一下，这些雕塑都有怎样的特征？
生：
写意性、绘画性和装饰性。
师：
他们回答得很好。
每个国家、每个民族的文化都有自己的特点，那么其他文明古国的雕塑作品又有怎样的不同呢？
今天，让我们再次走进那遥远的年代，了解其他的文明古国雕塑作品。
课件展示--"世界文明古国的雕塑"。
师：
首先，请大家浏览教材（P98-P103），在你看教材的时候，一定要注意，都有几个国家的雕塑？
哪个国家的雕塑作品最多？
（学生浏览之后……）
生：
有古埃及、古亚述、古印度和古希腊的雕塑。
古希腊雕塑较多。
师：
在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
古希腊雕塑推崇理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，这种风格一直影响着西方国家、甚至是到现在西方美术中尤其是雕塑作品还一直保持着严格的写实风格。
因此，本课内容的学习，对以后的美术学习不仅有帮助的作用还会有铺垫的意义。
师：
世界文明古国中的古埃及、古巴比伦、古亚述、古印度的雕塑，蕴含着古老的信仰和精神意识，体现出东方的审美观念与艺术特色。
（课件展示：
感受东方文明）
师：
古埃及是人类文明的发祥地之一。
关于古埃及的知识大家都非常感兴趣。
古埃及人的生死观念是什么呢？
生：
相信人的灵魂永远不死，因此追求永生是他们的信仰。
师：
宗教对古埃及艺术产生了重要影响。
古埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信"灵魂永生"，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂便可以得到永生。
为了将信仰付诸于行动，他们将死后的人是怎样处理得呢？
生：
人死后，将尸体制成干尸……
师：
古埃及人认为肉体与灵魂结合才能形成人类，因此，人死后，将尸体处理成干尸，存入地下墓室永久保存，但是这一形式不能被人们时时看到，于是他们又想出一个办法：
在地表以上为死者做雕像。
这样，他们认为灵魂与雕塑可以完美地合二为一，从而完美地表达了对生的追求。
不仅如此，古埃及人还把大量的精力用在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓的装饰更是特别关注，其中塑造陵墓雕像就是典型的例子，也是法老借助宗教力量来统治国家的一个体现。
比如：
《门考乌拉王与王后像》这件作品就是一个很好的例子……
请大家看书中的图片，这件作品给你的第一印象是什么？
生：
安静、稳定。
生：
沉静、平衡、严谨……
师：
大家表述得非常准确，因此，它又被称作"走向永恒的国王与王后"。
那么，它们是通过哪些细节表现出这种"永恒"的呢？
比如：
国王、王后分别是什么状态？
二人是怎样组合在一起的？
请大家仔细观察作品图片，可以几个人议论一下……
生：
国王身体强健，目视前方，两臂垂直，紧贴身旁，双手握拳，左脚微微迈前一步。
师：
观察得很好，很仔细，再进一步地观察，眼神如何？
这样的眼神能反映出人物怎样的身份？
生：
眼神挺超脱的，反映出国王不同于常人，甚至他是神。
师：
很好。
再看看收的姿态，通常我们常说，手是"人的第二表情器官"……
他的双手是随意放着的吗？
还是……？
师：
双手"握拳状"象征着什么？
生：
力量，权力，还有自信……
师：
自信什么？
生：
自信，自己的国家能长生不老，永生永世地屹立在东方……
师：
王后的目光、姿态、神情又如何？
显示着什么力量？
生：
王后的目光坚定、步伐与国王一致，左手扶着国王的左臂，右手环绕国王的腰。
师：
这个动作反映出王后对国王是什么样的态度？
生：
尊重、爱戴、敬仰、服从。
师：
说明了什么？
生：
国王权力的集中。
师：
王与后的年龄特征怎样？
生：
年青、年富力强，精神状态可以说是朝气蓬勃。
师：
这恰恰又与又古埃及人向往、追求永生的信仰一脉相承。
师：
这仅仅是一个特征，更重要的是，王与后都是"正面"面对观众，这种现象在古埃及雕塑中非常普遍，叫做"正面律"。
"正面律"在古埃及的艺术中、尤其是在雕塑中比比皆是：
即人物面部与身体方向完全一致，头绝对不能扭转。
还要提到的是，古埃及人不要求艺术有创新，如果哪位艺术家的作品风格接近过去时代的作品，那么这个艺术家会被称为最至高无上的艺术家，因此，在其后的三千多年里，古埃及的艺术几乎没有大的变化。
因此，我们就不难理解古埃及其他的作品为什么几乎千篇一律……如：
《书吏凯伊像》等。
分析到这儿，我们应该看到古埃及雕塑的主要特征了吧，那就是：
生：
追求正面率、壮丽、宏伟、稳定、规范，甚至还含有写实基础上的美化……这是古
埃及雕塑的明显特征。
师：
那么，我们欣赏到现在，大家看一看想一想，用现在的眼光看，你认为古埃及雕塑有没有什么不美的地方？
（学生思考，议论…）
生：
有。
过于稳定了；有点儿死板；太程式化了……
师：
大家看得很准，审美能力有所提高啊，还能够表达自己的观点，很好。
我和大家的观点一致，总的来说，古埃及艺术的形式和表现程式缺少变化。
这种局面形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭状况，它的周围是海洋、沙漠、高山，仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。
与外界的隔绝造成了文化发展上的单一状况。
现在我们来看一看古亚述的美术。
师：
古亚述的美术则分为前期和盛期两个阶段，两期都以精彩的浮雕享誉世界。
亚述人的艺术主要为生活服务，具有很强的现实性。
《受伤的母狮》是盛期时表现国王狩猎场面浮雕的一个局部，一头中三箭的母狮子，在几乎到了死亡边缘的时候还在昂首咆哮、痛苦中有不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。
在体现亚述艺术家高超的艺术表现能力的同时，又向我们显示出什么呢？
生：
一个民族的性格：
顽强、刚毅，不屈不挠。
师：
的确，亚述人就像雕刻家塑造的狮子一样，极为强悍，他们崇尚武功。
他们连年对外征战，征服了整个两河流域和埃及，成为盛极一时的亚述帝国。
但这个帝国并不长久。
师：
再来看看古印度的雕塑。
印度文化有什么特点？
生：
佛教、还有其他的宗教。
师：
大家说的都对。
印度文化是多民族、多宗教的混合文化，古印度为我们留下了大量的宗教雕塑。
《舞王湿婆》就是其中一件典型代表作品。
师：
舞王湿婆：
印度刚柔两种跳舞的创始者，能创造和毁灭一切的印度教三大主神之一。
湿婆呈现给我们一个优美的舞姿：
在跃动的火焰（代表宇宙的圆形光轮）中，把生命的力量投入到思想和物质中，使之轮流交替地舞蹈（结合图片分析舞蹈动作：
夸张、在运动中又见平衡）。
由于印度教诸神基本上是自然力量的化身，宇宙精神的象征及生命本质的隐喻，因此，此件印度教艺术作品必然追求动态、变化、力量，呈现出这种动荡、繁复、夸张的风格，叫什么风格？
（引导学生看书）
生：
巴洛克风格。
师：
对，不仅如此，这种巴洛克风格带有显著的印度传统文化特色，这样的风格不仅体现在雕塑作品上，还体现在绘画、建筑等领域。
巴洛克风格不仅在印度流行，在中国的建筑中也有所存在，比如：
在2001年高考中还考了巴洛克风格的特点：
给出一段圆明园复原图，让学生在观察之后选择它的建筑风格（哥特式、巴洛克、洛可可……）,答案是"巴洛克"。
（简介哥特式、洛可可风格）
生：
（议论，感受）体会到美术学习对提高自己综合素质带来的帮助。
师：
在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
古希腊雕塑融合了上述了东方文明古国艺术的特点（主要受古埃及和两河流域文化影响，如，早期的人物雕塑受古埃及影响，处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有微笑等。
），并在此基础上创造了自己时代的辉煌。
（课件展示：
再现古希腊辉煌）古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件都有着密切关系。
师：
古希腊的地理位置在哪儿？
生：
欧洲的东南部。
（课件展示：
古希腊的地理位置）
师：
是欧洲古代文明的发源地。
贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会。
据说这个地方还盛产大理石，这为雕刻艺术的发展提供了优越条件。
"希腊"词义为：
典雅、优美，因此，古希腊为我们留下了和"美"紧密相连的作品。
在你平时对古希腊艺术作品的了解中，加上你对书中作品的浏览，你感到作品都表现了怎样的美感啊？
（课件提示）
生：
运动之美、生命之美、悲怆之美、人性之美、世俗之美……
师：
古希腊要求公民具有强健的体魄。
作为城邦国家，古希腊战事频繁，通过体育比赛可以提高人的作战能力，为战争作准备。
另外，温和的气候使希腊人有露天活动和运动的场所，当时的男性公民在四年一度的奥林匹克运动会上，可以赤身裸体地参加竞技运动，这一习俗为艺术家更好地观察人体，进而更好地领悟、表现人体美提供了有利条件，同时也使得古希腊人养成面对裸体人物可以坦荡无邪去欣赏的习惯。
"他们是爱美的人，他们热烈、强烈地追求着人体美。
"这件裸体雕像是为赞颂强壮有力的运动员、表现人体的健美而作。
（课件展示：
《掷铁饼者》）同时问大家：
最鲜明的特点表现在哪儿？
生：
动作经典。
运动没有达到高潮，到就要达到--这一刻是最吸引人的，即铁饼马上就要掷出，两臂形成一个弧状，摆动，弯腰、屈腿，重心落在右脚上。
师：
展现运动瞬间（给人一个联想的空间），重心稳定而又有变化，给人以运动的"和谐"之美。
另外，动静结合的姿势与神态更反映了古希腊雕塑对静穆之美的追求（即便在表现运动的人），白色的大理石（现遗留下来的是古罗马时期的大理石复制品，原作：
青铜像。
引导学生联想、比较，体会不同材质对雕塑风格的影响）、健美、纯洁的人体形象使雕塑形象更为理想化。
师：
《命运三女神》表现的是一种什么样的美？
生：
生命之美。
三个美丽的女神（尽管头部残缺，通过肌体的特点仍能判断）相偎在一起，好像在对话，非常生动，像活了一样。
师：
感觉很准确。
这是位于帕特农神庙正面额墙右角末端的高浮雕（高112厘米），尽管材料是冷冰冰的大理石，尽管头部已经残缺，但仍涌动着生命的活力，三女神总是不断地纺织人们的生命之线，又不断地将它们依次剪断，她们仿佛就是世间真实的人物。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的"神人同形同性"的特点使神祇具有人的面貌和情感，促使艺术与生活息息相关。
雕塑在处理手法上有什么与众不同之处？
生：
衣服像被水打湿了一样，显露出女性肌肤。
师：
这叫湿衣褶手法。
衣褶本身的起伏和湿衣褶下显露出的肌体的起伏，使得女神似乎在喘息、像有生命一样，使人产生亲切之感。
师：
大家都看过电影《特洛伊》，都知道木马计，都了解拉奥孔这个英雄吧？
生：
拉奥孔是希腊神话中保卫特洛伊的英雄，特洛伊战争中，他识破了希腊人的木马计（根据自己的了解讲述），触怒了众神，神便派两条巨蟒将他和他的两个儿子缠死。
师：
作品以群雕形式展现一个悲剧情节。
它带给你的直接感受是什么?
生：
真实、痛苦。
师：
真实--瞬间场面、动态的抓取；张与缩的对比（人奋力向外挣脱、蟒拼命向里缠）；准确的解剖结构（带领学生边观察边分析）。
这件作品由三个希腊人在公元前一世纪合作完成，据说这时期古希腊雕塑已处于衰落时期，但直到如今，我们还是不禁要为它在人体比例、解剖结构、雕塑技法等方面所表现出来的精确、完美与高超发出感叹，这足以反映古希腊雕塑的深厚的艺术根基。
与此同时，这件雕塑作为千年未见的古典原作，还体现了人的动态与情感，气质与思想在具体作品中的充分均衡与和谐，因而成为米开朗基罗和拉斐尔观摩、学习最多的古物。
用达·芬奇的话说，这就是"画家与自然竞赛，并胜过自然"，也正如后来拉斐尔所说，艺术创作既要有生活的观察，还要依靠理想。
师：
痛苦--整件作品还给我们以触目惊心的"痛苦的扭动"之感：
人的躯体、面部、甚至是人的头发都体现着这种痛苦的感觉，悲壮的感觉。
美是古希腊人表现的最终目的，即使表现痛苦，也尽量避免由痛苦带来的丑态。
作品展现的是--悲怆的美。
师：
关于《断臂的维纳斯》，我想，同学们对它的了解可能比老师还多。
先请大家来谈谈。
生：
高一语文课上我们学过一篇相关文章，说，难以想象给维纳斯按上一双完美的手会是多么可怕的样子，正是因为它残缺了双臂，才引起人们关于它残缺双臂的无限的美好遐想--残缺美。
纯洁、宁静、端庄之美。
古希腊人要求公民具有强健的体魄，女性也不例外，因此还有健美……
师：
很好。
大家已经了解这么多了。
我们对于名作应该再多些深入的了解。
补充：
①发现：
1820年，希腊农民在米洛斯岛地下挖出，因此又叫《米洛的阿芙罗蒂德》，本来有基座，第二年遗失，唯一能证明它原来有基座的是一个叫第巴伊的人在作品出土时为其画的一幅素描稿（教师拿出课前准备好的相关图片，向学生展示）；②精神内涵：
爱与美的象征；③独特的美感：
出土时双臂就已残缺，引起古今中外许多人为其设计双臂，但都不合适（举例），进而强化了它的残缺美；④经历及世人对其的评价：
维纳斯一出土就引起各国列的强疯狂抢夺，法国和土耳其进行了激烈征战，最后法国人取胜（作品现藏法国巴黎的卢浮宫，是该馆三件镇馆宝藏之一）。
作品被运到法国后，举国上下都沸腾了，人们都感到欢乐无比，著名的诗人海涅感动得热泪盈眶，当场宣布：
"看，这是我们美丽的少妇！
"，罗丹对其进行了极高的赞誉：
"这是杰作中的杰作，它表现了古代最了不起的灵感，不仅展现了人体的美，更展现了--人性之美"；⑤艺术表现：
雕像的姿势、空间感，衣饰与肌体的对比处理等。
师：
名作总是引起广泛的关注。
咱们来看一看现代派艺术家达利的雕塑《带抽屉的维纳斯》是怎样借助名作表达他的观念的。
（课件展示，简要分析）
生：
观察，议论，理解。
师：
《休息的拳斗士》则赞扬一种亢奋、激昂的阳刚之美。
简介《萨摩特拉斯的胜利女神》（课件展示，简要分析）
生：
欣赏。
师：
欣赏了这些具有代表性的作品之后，大家能不能试着总结古希腊作品的总体风格？
生：
在教师的启发下，大胆表述，步步深入地总结。
师：
课件展示：
古希腊雕塑的总体风格--手法写实；高贵、静穆、典雅；积极、健康、鼓舞人心的艺术。
师：
浏览一些古希腊以后的外国雕塑作品（课件展示：
古罗马、文艺复兴、近代雕塑的图片），体会古希腊雕塑对它们的影响。
生：
欣赏，议论。
师：
世界文明古国给人类宝库留下了珍贵的遗产，古希腊雕塑家们更是创造出了古代最杰出的艺术。
古希腊诞生于2000多年前，它的许多优秀历史遗产却一直传承到了今天。
在西方，人们时时都会感觉到来自古希腊的深刻影响，从政治、科学、医学、建筑、到语言、戏剧、哲学、诗歌等众多领域，古希腊的影响无处不在。
今天我们只是接触到了古希腊文化艺术的冰上一角--古希腊雕塑。
希望同学们以此为开端，在今后的学习、生活中通过各种途径继续感受古希腊艺术的全貌。
布置课后作业：
你对古希腊雕塑的特征有怎样的感受？
要求：
包括以本课的作品和以及自己查阅的作品为例，用文字的形式表达。
可以结合历史、地理、文化、商贸等等因素来分析。
800--1000字。
为了同学们能够顺利的完成作业，可查阅以下两本书：
《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术师教研室编著1990.5
《西方雕塑这棵树》上海书店出版社2004.10
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