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诗经初稿

《诗经》的艺术特色

摘要:

《诗经》强烈的现实主义精神，赋、比、兴的表现手法，四言体为主的句式，重章迭句复沓的章法，丰富、生动、简练、形象的语言特色，筑成了一座文字的丰碑。

《诗经》丰富的思想、高尚的审美情操和精湛的艺术手法，哺育了历代作家和诗人，影响至为巨大而深远。

关键词：

诗经现实主义直面现实艺术特色

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。

“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。

最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。

他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。

《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。

《墨子·公孟》说：

“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。

《史记·孔子世家》又说：

“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。

”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。

《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。

是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。

《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。

无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

概括而言，其艺术成就主要体现在以下四个方面：

一、强烈的现实主义精神

《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，在《国风》和《二雅》中表现的尤为突出，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。

“关关睢鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”千载辗转，脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。

千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望，以睢鸠和鸣比兴，引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。

尔后，诗人反复以特菜为喻，弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。

全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风，这也是《诗经》的总体风格。

这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。

它们通过对当时生产、劳动、战争、徭役、爱情、婚姻、家庭、祭祀等的描述，真实而形象地反映了当时的社会面貌，表达了民众的理想和愿望，譬如在《国风》一百六十篇诗中，就有超过一半是关于爱情与婚姻的，充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。

其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。

悲欢恋情，如激弦回荡，尤幽曲和鸣，掩盖犹觉余音颤袅，其点缀的是香闺围笼的暧昧，描绘的是泪眼婆娑的唯美。

二、赋、比、兴的艺术表现手法

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。

简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。

兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。

赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。

如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。

赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。

赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

比：

以彼物比此物（比喻）《卫风。

硕人》手如柔荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。

（双手像初生的草芽那样粉嫩柔软，皮肤像凝结的油脂那样细腻光滑，颈项像天牛的幼体那样修长白净，牙齿像葫芦的籽儿那样洁白整齐，小蝉样的前额方正光润，蛾须般的秀眉配得那样合适）。

秦观：

欲见回肠，断尽金（珍贵美好）炉（温暖热烈）小（幽微纤细）篆（盘旋曲折）香（芬芳美好）如此千回百转的，热烈的，衷肠中的感情是断尽了。

《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。

其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。

《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：

“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。

”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。

“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。

《召南·野有死麕》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。

以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。

“中心如醉”、“中心如噎”（《王风·黍离》），以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅·巧言》）、“其甘如荠”（《邶风·谷风》），“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。

总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。

如《小雅·鸳鸯》：

“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。

”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。

《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：

“鸳鸯在梁，戢其左翼。

之子无良，二三其德。

”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。

《诗经》中更多的兴句与下文有着委婉隐约的内在联系。

或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。

《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

野有蔓草，零露溥兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。

而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。

再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。

而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”）、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。

诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。

《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。

比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

兴：

先言他物，以引起所咏之辞。

“关关雎鸠，在河之州，窈窕淑女，君子好逑。

”吃一口黄连吃一口糖，王贵娶了李香香。

《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风·蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。

所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。

溯游从之，宛在水中沚。

“毛传”认为是兴，硃熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。

河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。

在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

三、四言为主，章节复沓，反复咏叹

《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。

二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。

四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。

《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。

如《周南·芣苡》：

采采芣苡，薄言采之。

采采芣苡，薄言有之。

采采芣苡，薄言掇之。

采采芣苡，薄言捋之。

采采芣苡，薄言袺之。

采采芣苡，薄言襭之。

三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。

复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。

方玉润《诗经原始》卷一云：

“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。

则此诗可不必细绎而自得其妙焉。

”

除同一诗章重叠外，《诗经》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风·丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章；或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南·卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风·东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。

我来自东，零雨其濛”开头，《周南·汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。

有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南·江有汜》，既是重章，又是叠句。

三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

《诗经》中的叠字，又称为重言。

“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”（《小雅·伐木》），以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。

“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。

这类例子，不胜枚举。

和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。

《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。

如“如切如磋”（《卫风·淇奥》）、“砲之燔之”（《小雅·瓠叶》）、“爰居爰处”（《邶风·击鼓》）、“婉兮娈兮”（《齐风·甫田》）等等。

《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。

还有后世诗歌中不常见的句句用韵。

《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

四、丰富、生动、简练、形象的语言

《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多采、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。

如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。

此外，《诗经》中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。

《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。

《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。

《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。

《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。

如《芣莒》，将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：

“采，始求之也；有，既得之也。

”“掇，拾也；捋，取其子也。

”“袺，以衣贮之而执其衽也。

襭，以衣贮之而扱其衽于带间也。

”（硃熹《诗集传》卷一）六个动词，鲜明生动地描绘出采芣莒的图景。

后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：

夸张如“谁谓河广，曾不容刀”（《卫风·河广》），对比如“女也不爽，士贰其行”（《卫风·氓》），对偶如“縠则异室，死则同穴”（《王风·大车》）等等，不一而足。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。

但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。

雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。

小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。

国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。

国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。

雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。

雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

简述之，赋、比、兴是其手法，句式的章法以四言为主，采用雅、颂不同的语言风格。

参考文献：

1、《刘勰<诗经>学思想研究》，

2、杜洪义的《中国简史》，

3、向熹的《诗经语言研究》，

4、夏传才的《诗经语言艺术新编》，

5、张西堂《诗经六论》，商务印书馆1956年，

6、程俊英《诗经注析》中华书局。

7、刘操南《诗经探索》。