儿童绘画与心灵doc.docx

儿童绘画与心灵doc.docx

《儿童绘画与心灵doc.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《儿童绘画与心灵doc.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

儿童绘画与心灵doc

儿童绘画与心灵.doc

儿童绘画与心灵儿童绘画与心灵

（一）鼻祖mdash;mdash;留下痕迹和涂鸦我的外甥女豆豆，六岁，她的爱好很多有画画，跳舞，围棋等，做为美术老师的我在她成长的六年中，从来没有ldquo;教rdquo;过她画画，但是她最喜欢最着迷的就是画画。

我们每天用美术语言交流着，我便开始了另一段旅程，便是ldquo;走进儿童绘画与心灵rdquo;。

因文笔不佳，口才不利，以粗糙的文字记录下我的儿童绘画记。

待大家批评指正hellip;hellip;当儿童画出现第一张辨认出来形象的的图画，他们露出了会心的微笑。

这些图画常常也会给我们带来惊讶，人物形象就突然出现在画面上了，像是从涂鸦的的混沌之中诞生一样。

其实我都忘了豆豆从什么时候开始画了第一张画，我也很好奇儿童是如何获得这种不可置疑的创造有意义形象的能力。

豆豆从喝奶开始就喜欢涂鸦，但是他的涂鸦的痕迹都已经不复存在，儿童早期的涂鸦画很少受人关注,因为儿童还是成年人都难读懂涂鸦所传递的信息。

也正如此,可以很不夸张的说很多父母和教师是孩子绘画道路上的ldquo;屠夫rdquo;，扼杀了孩子们与生俱来的天赋。

约翰马休斯曾经做过一个报告《视觉-运动》探索动作。

六个月的孩子被洒在地上的一滩牛奶所吸引，一开始婴儿将手伸向奶浆，然后再伸手涂抹牛奶的时候改变了动作，而这个动作明显地改变了奶浆的样子。

把这个过程作为ldquo;做出标记rdquo;并分解，第一动作是胳膊和手向下戳的动作，几乎垂直地与物体的碰撞，马休斯把这个动作称为ldquo;垂直弧rdquo;。

第二个动作是在水平面的表面上直接扫过或者猛烈的打击表面。

当胳膊和手扫过地板、桌子或者婴儿靠椅上的浅盘时，就会接触到物体。

这个动作与涂抹颜料和涂色的动作非常相配，就称作ldquo;水平弧rdquo;，它产生婴儿空间知识。

第三动作具有基本的标记性质，尽可能在胳膊够的着的范围内推，然后反方向拉回来。

事实证明我们的孩子是从婴儿时候就又有了ldquo;潜美术rdquo;意识。

回顾豆豆的绘画第一个表现不是笔而是动作。

我个人认为潜美术是行为表现。

那么由此推理的你的孩子也许没上幼儿园前都没有画过画，并不说明他无艺术表现行为。

如：

留在泥土，沙地或纸张上的痕迹都可以认为是图画表现发展的第一步。

行为有：

吐奶水涂鸦，踩雨水，玩沙子等等行为。

在我的观察中每一个孩子对动作和留下的痕迹都很感兴趣，在我观察豆豆在学写字前，她的执笔方式是，手掌抓比，两指夹笔，或者抓笔的末端等。

她交换不同执笔动作在纸上来回涂鸦，我们关注的是执笔方式，可以她却乐在其中，学着我们成人的执笔方式，线条便不在自由，奔放，心情也就也从开心的到哇哇大哭的扔笔。

由此可见，儿童关注的是其本身的注意。

一个孩子在父母老师教育成乖孩子之前，她都是有着聚生俱来的美术表现天赋。

（二）蝌蚪人的故事豆豆还没上幼儿园，我画画的时候跟在我身边，为了不让她影响我画画，我给她一只记号笔，在他2岁10个月的时候画了很多人，很难辨认她画的人是男孩还是女孩子。

基本是ldquo;蝌蚪人，棒型人，带头的完全伸展开的人，圆形旋转的线条躯干rdquo;。

3岁半之后画了的人是先画出头或者腿，随着后就出现了没有胳膊的蝌蚪人。

从胳膊或者肚子开始画，则会出现更细致的人物变现。

她会用怪异的这个词，使不规则的图画合法化，将不一样长的两条腿说成ldquo;断了的腿rdquo;，有时候还会用省略的方式来矫正ldquo;我就是没打算画它rdquo;，或者说ldquo;它画了，只是隐身了rdquo;到豆豆四岁的时候已经伶牙俐齿了，很多时候豆豆总是用她的小花招来解释图画中的缺憾，或改变修饰。

经过她的解释我读懂这些火柴人带给我困惑。

这些策略包括原始的虚构形式-罗曼司-编出和涂鸦绘没有什么联系的故事，或者揣摩不经意间画出的图形并解读它所代表的意思，或用于的形式说出画出的东西以及各种各样对作品不满意的理由。

这些语言手段是通过儿童愿望和其简洁性绘画之间差距的桥梁，但这却会产生一种误会，把儿童看成是一个受挫的艺术家，很多时候我看见都豆豆会高兴的大叫ldquo;看我画了什么，是一个人rdquo;ldquo;看，她手中是什么呢？

rdquo;快乐的与大家分享绘画中的内容，从她语言，自我评论等反应出绘画并不是一件复制的意识，而是他们所能够做到或者所想到的最好的表现。

（三）蝌蚪人的困惑mdash;mdash;ldquo;画其所知，而不是画其所见rdquo;豆豆四岁半时候，上小小班之前，画了许多的蝌蚪人，游戏的，打架的等。

她奶奶看完了之后对豆豆说ldquo;你画的人乱七八糟,哪里像人啊，奶奶教你rdquo;于是奶奶在画纸张上，画了一个圆形的人头，接着五官，可不说，奶奶的水平还不错，五官到真像无官，满意的把画笔交给豆豆，这下可把娃给困住了，半天下不了手，最后大半天困惑于那个圆，那个头。

豆豆3岁下半年上了小小班，4岁上了小班，豆豆奶奶愁着对我说ldquo;哎呀，糟糕了，豆豆在班里画画是最难看的，怎么都比别人小呀，是不是要留级再读一年小班啊，你这当小姨还说是美术老师从来都不好好教她画画rdquo;于是，我带着好奇心去她班级里逛了圈，好好的看了教室里墙上的画，我想说：

每个孩子都是画家，是我们大人的老师，他们的创造是我们永远无法复制的。

同过观察发现，蝌蚪人是儿童早期的表现形象之一，它的出现说明了儿童基本掌握了可图画媒介。

很多成年人第一次看到蝌蚪人时，都会感到非常惊讶，同时很多家长也对蝌蚪人这种形式也感觉到迷惑、迷茫和不安。

蝌蚪人和图画书中的人和动物形象是那么的不一样，也和实际不相象。

我觉得在没有受任何教育和环境的渲染下（尤其是没上幼儿园）的孩子有着原始人的神秘创造力。

很多人和我一样，惊叹孩子善于创造的大脑，创造出如此简单而又具有视觉意义的形象。

但是在惊讶在和赞赏之余也感觉到这种图画的表现状态是不确定的，远偏离的大家所能接受的人物形象标准。

大多数人会和豆豆奶奶样认为孩子画人是圆形的脸到五官再到躯干与四肢，当我们第一眼看见蝌蚪人的时候就发现缺少很多人体组成部分，最明显的是躯干。

蝌蚪人的另一个特点是胳膊和腿的位置不正确，没有身体比例。

其实这种人物形象是儿童不成熟大脑加工的结果，他们会省去或者画错某个部分，所以说蝌蚪人反映了儿童原始的，前逻辑的心智状态。

以上活动可以用当下流行的一句话说是ldquo;儿童画其所知，而不是画其所见rdquo;普遍被认为是知觉定向，也就是说儿童会被物体和人物的直接外部特征所吸引，将注意转向外部世界，儿童知识的前逻辑推理的产生，是不准确的，这使他们知觉到的信息出现偏差。

这是对缺陷的强调（皮亚杰称ldquo;歪曲的同化rdquo;）引起了两种现状，即知觉邦定的儿童不会画起所见，但是可以画其所知。

同时儿童对世界的理解与我们成人对世界的理解是不一样的。

（四）技术还是心灵的教育出于两个原因我不会带美术补习班，一是作为一个美术老师，首先抛开一切的美术专业技术与理论不谈，我们第一个就是要懂儿童心理学和儿童绘画心理学，儿童心理学是可以通过书面知识学到，儿童绘画心理学是基于儿童心理学的知识面和教育实践结合的一个绘画心理观察过程。

做不到以上一点，就是ldquo;扼杀rdquo;孩子绘画天赋的屠夫。

二是有足够的时间，足够的耐心，理想的教育理念。

美术教师必须有自己的信念和教育理想，不是复制，不是钱，而是一个伟大的教育工程。

我相信有很多家长等自己孩子四五岁左右给孩子就上了美术学习班，老师给孩子的教学内容多为鱼，花，人物。

很多时候作品千遍一律，为什么如此呢，教师在教授在绘画的过程中如：

鱼。

椭圆形的身体，添加鱼鳍，鱼尾，鱼的各器官，然后给鱼画出美丽的图案，填上颜色。

评价图案不同，色彩不一，就是非常好的作品了。

一个班出来的鱼都是美丽的热带鱼，教学效果看是成功，其实在这过程忽略了过程目标。

曾阿恩海姆揭露了采用风格化、被文化所束缚的标准，比如写实主意的标准对儿童绘画进行评价的谬误。

从文艺复兴时期到现代艺术这一阶段逐渐形成了具有时代特征的绘画成绩，表现出特定阶段的艺术特点，但心里学家却不轻易的将此上升为近似普遍的原则，并且帮它应用到儿童艺术中，把艺术创造认为是一个复制过程。

蝌蚪人ldquo;缺陷假设rdquo;的情况下，我们可以预期儿童对人的理解及理解人的方式决定了他们对人物想象的表征。

同时，表征也会受到此概念的制约，按这种理论，儿童的物体表征是概念的状态的一种复制品。

那么教师的引导，示范，对于五岁的孩子，画鱼，人物，我们该从何下手呢？

？

？

如何不让它成为强迫优良的复制品呢？

一次我把豆豆拉到身边问ldquo;你喜欢画画、围棋，还是跳舞呢rdquo;她说是ldquo;都喜欢rdquo;，我又问ldquo;那你最喜欢什么呢rdquo;她思考了几秒ldquo;画画rdquo;。

我又问为什么呢，六岁的她顺溜出ldquo;我很快乐，我就是喜欢画rdquo;。

在别人看来她伦巴和恰恰跳的比画画好，围棋也下的不错，都可以上电脑挑战成人了。

可是为什么每次对其他的两项都不见得很喜欢，每次舞蹈课都以今天不舒服为理由逃课了，只有画画，在她高兴或者不高兴的日子都会来画上几张。

绘画姿势常常是躺着，睡着，趴着。

而且我从来没有ldquo;教rdquo;过她，也许在班级里她画的不是最好的，不是最有耐心的，更不是画的很完整，但在我眼里她是最聪明的，最与众不同的。

时常又想，我要记录下她的画，她的美术语言和故事，也许不久的将来她将会被同化，这也是艺术教育下非常值得深思的一个问题。

所以非常不推荐孩子上绘画学习班，除非你的孩子想走进美院的大门。

当然大部分的家长本能初衷是，是希望把孩子的心灵ldquo;熏陶rdquo;作为最主要的教育目的。

学习绘画班，舞蹈班，器乐班的时候会明白学习一样的技能是次要的，主要是像让孩子在将来遇到情绪上的问题时候可以有一个途径抒发和表达自己。

但抱着这样的初衷进入正式的艺术教育体系，教育者和孩子都会受到传统教育的影响，群体的从众影响，因此这最初的心灵教育的理念动摇了，学习是为了心灵的思想被传统的体系给吞没了。

曾去一个朋友画室看儿童教学，一群六七岁的孩子对着画临摹，画室是那么安静，老师一旁指导线条用笔，画室的画都非常的漂亮，一个孩子拿着画笔刷刷的画，老师一旁带自责口吻，要求换画纸。

我总感觉很堵，我觉的那歪曲的线条很好啊，怎么就不好了呢？

其实技术的训练本身没什么问题，磨练孩子的意志力，发展孩子的智力，技术无法进步的时候才用不当的评价，那么这些自然表达艺术的心灵不仅仅会受到错误的引导和压制，接近艺术的驱力也会遭到磨灭，创造过程也会被套上不快乐的阴影，如此天真无邪的孩子原本与艺术之间最纯净的联系被隔阂，孩子很可能不仅仅不能够自发的表现艺术，未来欣赏艺术的心境也会背负阴影，过度重视孩子技术的教育会导致了想象世界的消失。

在约翰马休斯《视觉-运动》喝奶的孩子做的观察中就已经说明孩子有着与生俱来领导绘画天赋，美国儿童美术教育家蒙娜布鲁斯的研究里发现，孩子天生就擅长绘画，但是在接受了正规的教育后，就会感觉不到那种天生的绘画天赋了。

研究认为是无个性的现在教育制度扼杀了儿童天然的冲动的自发创造本能。

绘画教育系统通常只强调儿童绘画的准确，很少鼓励孩子在绘画中的对情感的，运用和描述。

个人认为孩子在7岁前不该接受正规美术教育，何不放开手，读一读儿童心理学，好好的陪陪你的孩子，试着和他们用美术语言交流呢。

孩子生活在一个自发想象的世界之中，他眼睛看到的鱼肯定不是你所看到的鱼，她看见的花也肯定不是一个大圆盘，一片片规整的花瓣。

别让自己的眼睛代替了孩子的眼睛，别把自己的思想按捺在孩子身上，他们用成人难以理解的象征性语言作画。

当你孩子问你大鱼怎么画，花儿怎么画，你何不搬来一盆鱼，走进公园，让描绘对象和你的孩子做朋友，说心里话，讲故事，让孩子自发的绘画呢。

绘画中引导是必须的，只是关注的角度，引导的方式要恰当。

如何在我们成长的为具有技术和思维能力成人过程中仍然保留住孩时这天然的绘画天性，如何在教育中融合心理的表达与现实的描绘，如何一方面保护想象的拓展，一方面教导绘画的技法，这也是一项持久的争论。

但我个人认为7岁前不该接受所谓ldquo;正规rdquo;美术教育，应关注儿童绘画心理发展。

《婚礼》作者：

王豆豆6岁这张画是带小豆参加了巫dd婚礼后她回家创作的，下面散散的桌子，中间的是红地毯，两边是花篮，他们在花环中幸福的完成婚礼，最后给环境中添加了灯光，红地毯的两边画了酒席桌，画好后经过检查给新郎画上了胡子扎，我没教过，她已经从火柴人到人物特征的表达了，6岁的孩子啊，她在用自己的美术语言表达她看到的，想到的。

我觉的她是非常棒的！

好象新郎胸前还有花，越看越棒，觉的每个孩子都有着聚生俱来的美术天赋，千万别觉得孩子画的像就是好的。

他的创造性，情感表达都在美术悄然暂放，要学会读孩子的心声哦。

每次她问我画鱼怎么画，花怎么画时我并不教她，谁说鱼就是热带鱼美丽的花纹呢，谁说花就是一个圆加花瓣呢，我只会让她看实物，想怎么画就怎么画，培养孩子与交流对象的情感，而不是一味的将儿童画固有形象教给他。

总结出，幼儿班的孩子会临摹的没想象力，上课肯定坐着很安慰，很老实。

不会临摹的孩子肯定好动，作业不干净，线条不规整。

别用像与不像来评价孩子吧，给孩子一张纸，想画就画。

孩子可以不是画家，但可以是聪明的孩子！

成不了画家，但一定是自己内心最真实的画家！

！

2019年7月17随笔/p