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毕业设计调研报告
长安大学建筑学院
毕业设计调研报告书
〔学生用〕
2014/2015学年第2学期
毕业题目：
西安曲江艺术展示馆及休闲广场设计
毕业班级：
41011001-04
学生：
学生学号：
4101100130
指导教师：
陈郑淳
编写日期：
2014年4月20日
西安曲江艺术展示馆及休闲广场设计调研报告
时间：
2015年4月25日
指导教师：
陈郑淳
调研学生：
比汗.黑力木汗〔41011001班30号〕
前言
1、项目建设背景
此课题选址为陕西省西安市曲江新区，曲江新区位于西安城区东南部，以闻名中外的大雁塔和曲江池遗址公园为中心；面积大约平方公里，曲江新区距离火车站9公里，距离机场28公里，距离钟楼9公里，距离二环2公里；
大雁塔文化休闲景区是中国首个国家级文化产业示范区——曲江新区的北大门，全国目前唯一一个完全开放式的4A级文化休闲景区。
坐落在西安标志性建筑大雁塔的脚下，正是这千年古塔赋予了大雁塔休闲景区得天独厚的唐代文化底蕴和佛教文化精髓。
在文化遗产保护观念日益深入人心的今天，城市中的遗产地区一方面因受到重视而备受关注，往往被政府寄予厚望，另一方面却因面临的重重矛盾而步履维艰，可谓机遇与挑战并存。
随着大雁塔文化休闲景区的建成开放，周边地区也迎来了新的发展机遇。
因此，如何发挥区位优势，实现与景区的和谐共存是本次设计面临的主要挑战。
2、项目建设的必要性
今天我们处在一个高度现代化、信息化的时代,和经济与文化迅速发展的社会中，展览建筑的重要性越来越大了，展览建筑为艺术界，经济生活，新的科学技术搭建舞台，以此促进商品的经济发展与交流。
它不仅是推动经济发展的重要舞台，也是人们艺术，文化的重要信息汇聚地，在信息化的时代背景下，人们对信息的需求和交流的渴望日益增强，使得作为信息交流手段的展览活动在全世界范围内蓬勃开展。
曲江新区拥有丰富的人文资源。
曲江新区内历史遗存丰富，周秦汉唐文化都在曲江留下了鲜明的印记，始建于唐代的大慈恩寺和大雁塔是曲江的文化标志，诸多文人墨客都在曲江留下著名诗篇，同时曲江还是“红叶题诗”、“寒窑故事”、“元白梦游”、“雁塔题名”、“曲江流饮”等多个千古流传的文化典故的发生地。
曲江新区担负的社会责任。
对于这些丰富的人文资源，曲江新区认为自身有责任去保护与传承它们，让子孙后代都知道、了解和记住曲江的物质文化遗产和非物质文化遗产。
此外，曲江新区还承载着西安市建设人文之都的责任，必须将曲江的发展与城市价值的兑现联系在一起。
3、项目建设地点
此课题选址为陕西省西安市曲江新区，曲江新区位于西安城区东南部，以闻名中外的大雁塔和曲江池遗址公园为中心，曲江新区拥有丰富的旅游资源。
区内有秦二世陵、汉宣帝杜陵、唐城墙遗址、大慈恩寺、大雁塔、曲江寒窑等文物古迹；建成开放大雁塔北广场、大唐芙蓉园、曲江海洋馆等旅游项目；拥有大唐芙蓉园内的北湖和曲江池遗址公园内的南湖共1200亩水面的稀缺水景资源；拥有科教文化、商贸会展等众多城市资源。
基地分析
历史文脉：
西安，古名长安。
中国地理位置上的中心，名列世界四大文化古都。
她有事3100多年的建城史，曾是13代王朝的建都地。
有着深厚的文化积沉和与众不同的地域特色。
曲江新区位于西安市东南部，是陕西省、西安市确立的以文化产业和旅游产业为主导的城市发展新区，是西安市“五区一港两基地”的重要组成部分，是西安建设国际化大都市的重要承载区，是国家文化部授予的首个国家级文化产业示范区。
曲江新区核心区域面积51.5平方公里，同时辐射带动大明宫遗址保护区、西安城墙景区、临潼国家旅游休闲度假区和楼观道文化展示区等区域，形成文化产业全新发展格局.区内有秦二世陵、汉宣帝杜陵、唐城墙遗址、大慈恩寺、大雁塔、曲江寒窑等文物古迹,新区试先后建成大雁塔北广场、大唐芙蓉园、曲江国际会展中心、曲江池遗址公园、大唐不夜城等一批重大文化项目，跃升为西部最重要的文化、旅游集散地，陕西文化、旅游产业发展的标志性区域
交通分析：
项目设计内容与要求
设计内容：
西安曲江艺术展示馆及休闲广场设计。
2，需具备文化展示、商业服务、美食休闲等综合功能。
包括文化展示区，商业服务区，美食休闲区，地下部分，室外展区，停车场等等。
设计要求：
熟悉和掌握中型博览性公共建筑设计的理念、方法与技巧，观展流线合理，并具灵活性与连续性；继续培养结合具体对象和实际条件的创造性思维能力；树立单位空间与城市相邻环境之间融合共生的整体设计观念以及“以人为本”的人性化行为场所观念；形成结合地域文化、自然生态、气候特点以及时代特征的时空和生态建筑创作观。
随着社会得发展和新的需要的产生，展览建筑除了展览功能外，也不断的增加其他的功能来丰富和配合展览活动的进行，而且时代越发展、社会越进步，这部分功能在展览建筑中的作用就越来越重要，最终，使得展览建筑变成一种文化活动的多元综合体。
今天的展览建筑的功能己不再局限于传统的“展示”、“收藏”、“研究”、“教育”几大功能模块上，它正向着更为多元的方向拓展。
因此在建筑形体的组合与艺术处理上，要从建筑性质、文化内涵、建筑规模、地域环境、现代科技以及社会生活等多个方面出发，运用简化、抽象、形变、转义等技巧，进行大胆创造，并能反映出文化建筑的性格特征。
1.合理组织各股人流，路线简洁通畅，防止重复交叉。
2.垂直交通设施的布置应便于观众参观的连续性和顺序性。
3.合理布置观众休息、等候的空间。
各部分组成关系
4.宜设问讯台，出售陈列印刷品和纪念品的服务部以及公用等设施。
5.工作人员出入及运输藏品的门厅应远离观众活动区布置。
设计功能:
展览空间是以综合人、物、场等要素最正确空间关系为手段以到达最好的展示功能，它的最大目的是展示。
视觉冲击虽然很重要，但更重要的是要让欣赏者在最短的时间内给品牌或产品留下深刻的印象，所以对所要展示的产品的深入研究在设计前期尤为重要，定位精准，有新意，有深度，挖掘产品本身和空间之间的关系，才能把展示空间做得既艺术，又有商业价值。
展览建筑一般分为陈列区、藏品库区、技术办公用房、观众服务设施等功能分区。
1.陈列区：
基本陈列室、专题陈列室、临时展览室内、室外展场、陈列装具贮藏室、进厅、报告厅、接待室、管理办公室、观众休息处及厕所等。
2.藏品库区：
藏品库房、藏品暂存库房、缓冲间、保管设备贮藏室及制作室、管理办公室等。
3.技术和办公用房：
鉴定编目室、摄影室、讯蒸消毒室、实验室、修复工场、文物复制室、标本制作室、研究展览室、管理办公室及行政库房等。
4.观众服务设施：
纪念品销售部、小卖部、小件寄存所、售票房、游乐室、停车场及厕所等
设计原则
（1）空间的功能区域科学，有效的划分
任何性质的空间环境都是由各种功能区域组成的，而展览会是由于特殊的性质，是通过空间的表现手段向参观者传递信息，传达宣传。
在做一个展馆设计时对空间进行功能分区是首要的任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。
从功能性质的角度去考虑一般分为接待空间，信息空间，展示空间，储藏空间，洽谈空间，工作人员空间等。
功能分区是对展览活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。
但在空间划分中人的因素是最重要的，以人为本是设计的原本。
（2）展位空间人流动线合理的安排
在人流动线的安排上，尽可能的防止参观者的走重复的路线，反着会造成参观者视觉疲劳而很快离开参观其他的展位。
应抓住重点，在重点区域吸引观众的目光和逗留的时间。
重点的选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品，新产品，重要产品，或者最被看中的产品，这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同的心理感受，或开阔，自由，轻松与狭隘，紧张，压抑。
人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以“合情”“合理”的设计。
（3）空间人机尺度的准确把握
仔细地分析参观者的活动行为并在设计中以科学的态度准确的把握人机尺度，使展览空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。
展览会展位空间和展示道具尺度确实定，都是以人体总高度和肢体某些局部的尺度作为依据和标准的。
否则，就会给人类的生活、工作、交往和参观等造成极大的不便，甚至对人造成不应有的伤害。
其净高过低会使观众压抑、憋闷。
展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会的展示需要。
另外，展品与道具占展场地面与墙面的40%最正确，占50%也可。
但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。
特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。
否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。
〔4〕明确的表达主题，传达明确的信息，以最有效的空间位置展示展品
无论任何形式的展示活动，展品才是展示空间的主角，琳琅满目的各式展具无不是为了展品而服务的。
以最有效的空间场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。
逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间到达最正确展示效果的前提。
因此，必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，结合不同展品的各自特点，不同的展示内容应有与之相对应的展示形式和空间划分。
明确的表达主题，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。
总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
实例调研
国内外当代艺术馆
当代艺术馆的英文为museumofmodernart（现代艺术博物馆）或者museumofcontemporaryart（当代艺术博物馆），通常缩写为MOMA或者MOCA，这些美术馆是以展示现
当代艺术为主的场所。
二战之后，有相当一部分的收藏家、基金会和大的财团致力于建设当代美术馆，很多城市中的这些美术馆已成为旅游观光点。
下面略介绍几例;
1、有当代艺术馆连锁店之称的古根海姆美术馆（SolomonR.Guggenheim）
古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
纽约古根海姆博物馆的建筑，由美国20世纪最著名的建筑师FrankLloydWright于1947年进行设计，1959年建成被认为是现代建筑艺术的精品。
然而如此独特的建筑在投入使用时却遇到了很大的问题，因为天顶的日光对大厅及回廊周围一个比较好的照明，但是对于回廊内部展示厅的绘画作品展出是非常不利的。
所以1969年美术馆又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年又再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
该馆成立之时，纽约的其他博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连MOMA的开馆作品，也只有八件油画与一件素描，还是得益于三位创始人的捐赠，但是在随后80余年的发展里，纽约MOMA的馆藏越来越丰富。
馆藏陈列厅里从现代主义大师凡·高、毕加索、达利、莫奈、马蒂斯、蒙德里安、塞尚这些作品到当代当红的安迪沃霍、巴斯奎特、杰夫·昆斯等都囊括其中，并且对于美国本土的现当代艺术，MOMA也给予了大量的收藏与推广。
除此之外，纽约MOMA还有一个特殊的收藏重点，就是将摄影作品、电影艺术纳入收藏。
另外，MOMA每年还会有3至4个推荐新兴摄影师的摄影展。
发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。
在将近100年的历史里，它还在柏林、威尼斯都开设了分馆，以便在世界各地展出收藏以及展出新的艺术家作品。
2,“妈妈的博物馆‘—纽约现代艺术馆（TheMuseumofModernArt，简称MOMA）.
该馆建于1929年夏天由三位女士LillieP.Bliss,MaryQuinnSullivan，AbbyAldrichRockefeller共同创设，经过一段时间的筹备，在同年11月8日正式开幕并对公众开放。
从筹建之初营建和收藏品管理就主要由Rockefe日er家族财务支持并且Rockefeller家族是纽约MOMA在上世纪40,50年代的赞助者，就是AbbyAldrichRockefeller的儿子Nelson
Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为‘’妈妈的博物馆’‘。
在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。
2000年之后，现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多，原馆址亦需整修，遂开始了新建筑物的计划，该馆在2002年5月21日关闭，将部分馆藏迁往皇后区长岛市的一个旧钉书针工厂继续展览称做MoMAQNS,2004年11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕。
谷口吉生的作品也在开馆时广受评论，除批评外观不过是一个中规中矩的现代建筑外，亦有不少人对馆内动线感到不满。
然而事实证明，这些设计对于展览确实是十分实用的。
纽约现代艺术馆
3、当代艺术新风向标—纽约新美术馆（NewMuseum）
这是纽约一个十分年轻但却发展迅速的一个美术馆，创立于1977年。
该美术馆的创始人MarciaTucker的经历非常传奇，她出生于律师家庭，大学选修艺术史，第一份工作是在MOMA美术馆做行政秘书，但是很快她便不再满足于办公室里按部就班的工作而辞职，转攻艺术史的研究生，并在之后进入NewYorktimes开始发表艺术评论，在1977年于惠特尼博物馆担任绘画和雕刻作品馆长时，在外界对一场展览极端的批评后离职并转而建立对当代艺术具有时代意义的NewMuseumofContemporaryArt。
可能受此影响新美术馆创立到现在一直以挖掘与推介有潜力的年轻艺术家为宗旨，开掘了很多早期被艺术圈无视如今却十分当红的当代艺术家如KeithHaringJeffKoons，RichardPrince等。
早期新美术馆的空间很小，而在创建后的10年中收藏了很多作品，藏品的激增使得原有空间不够用，于是邀请日本妹岛和世与SAMA的建筑设计师参与设计新馆。
新馆于2007年开幕，是‘’像盒子一样堆砌的艺术空间’‘，主建筑下面是储藏仓库、影像室、咖啡馆、艺术品商店等。
在外部，铁丝结构会在阳光下反射，与周围建筑很容易区分.新美术馆的网站信息也十分丰富，有完善的电子数据库，对30多年的展览资料有详尽的记录。
4、厂房改建的泰特现代美术馆（TateModern）
泰特现代美术馆独享大名的原因，一是藏品丰富和展出方式独特，二是建筑特色.泰特现代美术馆是由Battersea发电厂改建而成的。
这一工程是由日erzog&DeMeuron事务所设计完成。
其扩建后的泰特现代美术馆发生了明显变化。
外表由揭色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志.建筑师将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。
他们在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。
5、郊外的仓储式美术馆—Schaulager
Schaulager本意:
艺术馆也可以作为一个高级的艺术品仓储地，为仓库美术馆。
美术馆建筑由著名建筑师霍尔左格设计，很能表达瑞士人的风格:
正方体的正门有一个切割，入口感觉很简洁，但是内部空间却是很宏大的.它的墙面材质都是很原始的，都是河床中收集来的材料，包括河床里的河泥及鹅卵石等石子。
外墙面特意留有锯齿形的镂空，这也是瑞士人环境意识的表达，也照应了河床的设计.这个美术馆很特殊，只在6月份的巴塞尔艺术博览会的其间做一个主题性的展览，然后开放3个月。
其余的时间，它的主要功能还是仓储艺术品，地上三层都是储藏空间，只在地下一层有个常年的馆藏展，二层是每年博览会时开设艺术家主题展。
同时，这个艺术馆提供世界范围内的艺术生或研究者留在馆内免费研究的时机，申请查看它的馆藏和资料，美术馆对于研究者的身份有一定的要求，包括研究主题方向，经过审理才能进入。
它表达瑞士人的一个超前的艺术理念是:
给大众提供一个欣赏的场所，但也为专业人士提供研究的场所。
至此，我们不难看出国外艺术馆的一些共同特点:
（1）都十分注重收藏:
通过持续的经营，有针对性的收藏，来创建美术
馆的品牌.
（2）重视空间:
大多与知名的建筑师合作，建立有
特色的美术馆展示空间.
（3）重视展览:
每个美术馆都有其关注的重点，从而有计划地策划展览，并且担负起发现或推介有实力的年轻艺术家的社会责任，推动当代艺术发展。
相对于经历了近一个世纪发展历程的国外当代艺术馆，只有短短二三十年历史的国内当代艺术馆是一个新兴群体。
其中比较知名的有以下几家：
1、上海美术馆
坐落在南京西路的上海美术馆作为城市的标志，上海美术馆逐步在展览上更具有国际性和策划性.上海美术馆对于推动上海这座城市文化上来说，比较重要的是双年展的举办。
双年展、三年展是目前国际上比较流行的，城市都把举办这样国际性的展览作为城市的标志。
在上海，从1996年做第一个双年展，到现在已经做了8届.1996年第一次双年展是平面艺术（如油画），第二届以水墨为主题，这样的双年展是比较特殊的，因为国际上不会用一个艺术门类来作双年展的主题。
从2000年做“海上、海上“双年展起，逐步引入策划人、策划小组制度，作品的题材、媒介越来越丰富，加入摄影、装置录像和一些新媒体作品，所以这个双年展是上海双年展历史性的转折。
上海双年展从一个完全没有经验的展览，到现在越来越有国际性，这是一大跨越.现在亚洲地区的双年展，如光州双年展、横滨双年展以及爱知三年展，都成为所在城市的重要文化标签，因此如何将上海双年展继续推动，使之更加国际化，成为上海这个城市重要的艺术盛事，是我们值得努力的方向。
2、上海当代艺术馆
上海Moca目前坐落人民公园里面。
因为毗邻上海美术馆，
所以也常常成为双年展的分展馆。
从展览上来说，上海Moca
在对一些年轻艺术家的推动上有一定意义，在过去几年的展览中我们不难发现，他们更加愿意去和年轻艺术家合作，如“虚拟的爱‘’对于中国“卡通一代‘’的关注。
因为该展览馆的建筑也是比较有设计感的，所以展览的作品更趋于影像、装置类的前卫艺术作品。
3、民生现代美术馆
民生现代美术馆是民生银行投资而建的民营性质的美术馆，未来的民生美术馆在上海及北京都设有展馆，成为国内一大连锁当代艺术馆。
民生现代美术馆虽然开幕短短两年，但是两年中所策划的展览对梳理中国当代艺术历程做了较好的工作。
如，民生的开幕大展‘'30年的中国当代绘画’‘，就较好地梳理了30年来中国当代艺术家的一些绘画作品，这是很大型的展览策划，还是有较大难度的，因为它收集了很多’85新潮中的艺术家，还包括’85之前老一代写实主义绘画作品。
另外，民生现代美术馆在2011年策划了“中国二十年的影像艺术历程“展览，并计划在此后每一年都策划一个不同的主题展。
4、尤伦斯当代艺术中心
尤伦斯当代艺术中心是由尤伦斯夫妇—非常著名的比利时收藏家建造的，总投资近1亿人民币。
尤伦斯夫妇是最早收藏中国当代艺术品的国外收藏家，他们在收藏了大量艺术品后，在中国建立这样一个中心，目的是向中国观众展示他们的收藏。
国内著名策展人费大为出任第一任尤伦斯馆长，开幕大展选择了以"85新潮‘’为主题的回忆展，能全面涵盖’85新潮中重要的艺术作品。
尤伦斯倡导非营利性艺术机构，做了一个UCCA艺术品商店，跟一部分当代艺术家合作限量发行艺术衍生品，通过销售获得的盈利，继续投入到美术馆运营或展览之中.虽然最近尤伦斯夫妇宣布停止对于中国当代艺术的收藏，转向印度及其他亚洲地
区收藏，它对于中国当代艺术史还是非常有影响的，也是私人美术馆建设的一杆标旗。
①纽约现代艺术馆景观.
②纽约新美术馆建筑外观.③伦敦泰特现代美术馆.
总结
通过以上的简单介绍，我们可以发现当代美术馆作为非营利性的公共机构，它的运作主要包括收藏、展示、教育功能，以及自身的自负盈亏.在这其中收藏是美术馆的重要基础，馆藏作品除了能够传达美术馆对于当代艺术的推动方向外，同时对于美术馆的各个部门也会产生连锁效应。
以下，我们以收藏为基础来分析当代艺术馆运作模式：
（1）管理:
美术馆藏品管理包括对于馆藏作品的录入，涉及到相关信息的收集和记录，如艺术家信息、展览信息、图片档案等等。
完善美术馆资料库信息，对于社会亦可以起到教育作用。
（2）从收藏到再收藏:
无论是私人美术馆前身的私人收藏或是基金会收藏，在收藏初期不可防止地会有盲点和遗漏，所以需要通过再收藏进行重要作品的补收。
当然也有些美术馆一部分藏品进入二级市场，通过拍卖产生一部分盈利，并由此开展第二波的收藏，从而扩大馆藏。
当然一个优秀的艺术馆不仅会关注已经成名的艺术家，更重要的是关注一批年轻艺术家的作品作为收藏。
（3）赞助:
当代艺术馆大多来说是属于非营利性机构。
其赞助来源包括上文所说，原有藏品通过二级市场流通产生的一部分收入.其次是做展览的时候会寻找到一些赞助，通过赞助的经费来资助展览或者帮助到年轻艺术家的新艺术品的制作.尤其是那些正在创作中的作品，艺术家会制做一些很庞大的装置艺术品，艺术馆提供资金会对于这些艺术家有很大帮助.
（4）展览:
这部分中策展人（Curator）是一个重要角色，不仅肩负管理艺术馆的责任，也是艺术家和美术馆之间沟通的桥梁。
策展人可以通过策划展览展示整体艺术面貌以及推荐艺
术家。
如果与国外的当代艺术馆比较，我们不难发现国内在当代艺术馆运营中尚有一定的差距。
首先是要提升收藏水平，其次要提升对于策展人和批评家的要求。
国内当代艺术的批评机制还没有完整地建立起来，各类展览水准参差不齐。
缺乏必要的策展人选拔程序，国内一些当代艺术馆中常见缺乏实际策展经验而仅仅知道一点策展理论的策展人，这会导致展览质量难以保证。
对于当代艺术品的评价和判断也常常是多奉承之词，缺乏真正的学术讨论。
另外，美术馆的一些讲座和放映会，能对公众起到很好的艺术普及作用，但如何去选择有深度的主题活动，展开有针对性的学术讨论，也还都在探索之中。
当然，还有国家对于当代艺术馆的政策也不很完善，如果政府能对于当代艺术机构有所扶持，也会为当代艺术的发展注入生机。
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