广东省专插本艺术概论真题.docx
《广东省专插本艺术概论真题.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《广东省专插本艺术概论真题.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
广东省专插本艺术概论真题
广东省2017年普通高等学校本科插班生招生考试
艺术概论
一、单项选择题（本大题共13小题，每小题2分，共26分。
每小题只有一个选项符合题目要求）
1.下图所示《洛神賦图》（局部）展现了一个空灵悲欢的爱情世界和精神历程，作者是（）
A.黄公望B.顾恺之C.曹植D.赵佶
2.油酉《晚钟》再现了19世纪法国农村的田园生活。
作者是（）
A.米勒B.席勒C.丢勒D.马勒
3.南齐画家谢赫提出“六法论”，第一条是（）
A.外师造化B.气韵生动
C.传神写照D.假物托心
4.提出“生活中并不缺乏美，而是缺乏发现美的‘眼睛’”的艺术家是（）
A.米开朗基罗B.马约尔
C.罗丹D.埃菲尔
5.未来派雕塑的代表作品《空间连续性的独特形式》是（）
A、
B、
C、
D、
6.下列不属于中国艺术精神的是（）
A.物象统一观B.心物统一观C.神形统一观D.天人统一观
7.下图所示的建筑及其设计师是（）
A.苏州博物馆（贝聿铭）B.西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆（弗兰克.盖瑞）
C.德国德少包豪斯校舍（格罗皮乌斯）D.法国萨伏伊别墅（柯布西耶）
8.歌曲《一无所有》的作者是（）
A.汪峰B.后舍男生C.张楚D.崔健
9.戏剧《威尼斯商人》的作者是（）
A.萧伯纳B.莎士比亚C.王尔德D.贝克特
10.影片《血战钢锯岭》的导演，曾自导自演了一部获得奥斯卡金像奖的电影，该片是（）
A、
B、
C、
D、
11.世界名曲《欢乐颂》的作者是（）
A刘涛B.莫扎特C.贝多芬D.骆玉笙
12.被誉为法国浪漫芭蕾舞剧巅峰之作的是（）
A.《吉赛尔》B.《红色娘子军》
C.《魂断蓝桥》D.《天鹅湖》
13.不属于中国书法学习要领的是（）
A.读书B.阅世C.齐家D.临池
二、填空题（本大题共10空，每空1分，共10分）
14.下图所示作品是毕加索名画《__________》。
15.中国戏曲具有独特的风格和一系列艺术上的特点，用戏曲的惯语叫“唱、__________、做、打”。
16.下图所示干草垛，是法国画家__________喜爱的题材之一。
17.题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的，根据一定__________进行选择而进入________的特定生活方面、生活现象。
18.下图是日本动画电影《____________》中的一个场景。
19.下图所示为著名的德国科隆大教堂，属于典型的____________建筑风格。
20.和蒙德里安的“冷抽象”相比，康定斯基被认为是______________的代表。
21.艺术语言的功能，一是塑造______和传达______；二是具有独立的审美功能。
三、辨析题（先判断正误，再作简要分析，本大题共2小题，每小题6分,共12分）
22.笔墨当随时代。
23.对于丑的对象的描绘很难实现美的目的。
四、简答题（本大题共4小题，每小题6分共24分）
24.戏剧表演艺术的三大体系是什么?
25.艺术品的艺术价值和它的商品价值（价格）是什么关系？
请简要阐释。
26.中国台湾“云门舞集”的创办人林怀民说:
“艺术是让人欣赏的、玩味的:
是‘稍息’不是“立正’。
”这代表了“艺术发生学说”的哪一派观点?
请简要阐释。
27.请以下图所示作品为例，简要阐述你所理解的中国艺术的“气势"。
五、论述题（本大题共2小题，每小题14分，共28分）
28.影片《少年派的奇幻漂流》中，在求生少年、饥饿猛虎、浩瀚汪洋的交错中，导演李安以封闭性的空间调度、瑰丽的视听影像，演绎了奇崛的自然之美。
镜头始終流溢着的惊人关感，使电影蕴藉的浓重隐喻。
哲理，在炫目的视觉奇观与诗意的象征化表达之中不断开华。
结合这部电影的具体情节，论述一下艺术作品的审美属性。
29.艺术欣赏也是一种创造活动，请结合具体艺术作品和自己的赏析经验来说明。
广东省 2017年普通高等学校本科插班生招生考试
艺术概论参考答案
一、单项选择题（本大题共13小题，每小题2分，共26分，不选、错选、多选均不给分）
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
B
A
B
C
D
A
D
D
B
D
C
A
C
二、填空题（本大题共10空，每空1分，共10分）
14.《亚威农少女》15.念16.莫奈
17.创作意图、艺术作品18.千与千寻19.哥特式
20.热抽象21.艺术形象、作品内容
三、辨析题（本大题共2小题，每小题6分，共12分）
22.题干说法是正确的。
“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，他的这种艺术思想充分体现出他对“理事圆融”思想的深刻理解。
对“理”而言，这是他对中国画发展问题的精辟论点，对“事”而言，这是他为中国画笔墨提出了创新的理念。
然而中国画的“笔墨”究竞应该如何“随时代”呢?
这完全取决于后人对“理”的认识，以及对“事（术）”的理解。
石涛提出笔墨当随时代的主张存在着三个方面的内涵。
其一,所谓笔墨，代表的是中国的传统文化，中国画正是因为有中国之笔墨，所以才形成了中国画艺术的特色:
其二，所谓随时代,是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的笔墨不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意，乃至停滞。
其三，笔墨也是物质、也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现术的载体。
笔墨只有通过画家的艺术思维，才能够使其产生中国画独有的艺术性与神秘性，从而使中国画作品表现出应有的艺术魅力。
23.题干说法是错误的。
艺术作品描写的对象本身是丑的，通过艺术的典型化它们显得更丑了，这就是所谓的“反面”形象。
人们把这类美称作“目的美”。
“目的美”，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事物，但它最终实现的同样是美的目的，给予欣赏者的仍然是美的享受。
为什么对丑的对象的描绘也能实现美的目的呢?
关键是艺术家的立场，即艺术家是站在美的立场上去审视和描绘丑的对象的。
艺术家心中如果没有美的标尺，没有对美的追求，是不可能发现丑，更不会去揭露和鞭挞丑的。
因此，在艺术家笔下，生活中的丑会转化为艺术的美。
四、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分）
24.三大戏剧表演体系包括斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系。
（1）斯氏体系
斯坦尼斯拉夫斯基是杰出的戏剧大师。
1896年创建莫斯科艺术剧院。
一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120余部，他创立的话剧体系继承和发辰了俄罗斯和欧洲的艺术成果，并著有《我的艺术生活》《演员自我修养》等书。
他最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
体系的戏剧美学思想是真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用，在导演工作方面所做的大胆革新,完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。
在与演员的合作上，强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格，强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐-致和演出的艺术完整性。
斯氏体系关于演员的创作原理和训练方法，称之为体验派，要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。
因此，斯氏体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大影响。
（2）布氏体系
布莱希特是20世纪前期德国著名的戏剧家。
他所创办的布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
布莱希特演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法面言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
布菜希特强调戏剧创造过程的理性因素，以破除表演时的生活幻觉，提倡观众冷静分析、思考，重视戏剧的教育意义。
（3）梅兰芳戏剧体系
梅兰芳是我国著名的京剧表演大师，在长期的舞台实践中，他发扬了中国戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打作为艺术手段，经多年舞台实践，逐渐形成了一套完整的体系。
对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都有所创造发展，形成自己独特的艺术风格，影响很广，世称“梅派”。
25.一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的。
但在实际生活中艺术价值和作品的价格却并非总是如此。
一个商品的价格是由多种因素影响的，也由于艺术作品本质上具有精神产品的特殊性，它受社会政治、经济发展等因素的影响，更受到商品交换当下的流行文化和社会各种思想观念和风尚的影响，这也增加了艺术作品价格的不稳定性。
从艺术本身来讲,艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。
这是由于艺术创作本身决定的，由于艺术家对社会生活有着强烈的艺术敏感，其创作的艺术作品往往具有超前性往往领先于同时代人们的理解和审美趣味,而商品买卖的价格却是当下社会审美需求的反映。
在现实艺术作品享受和交易中，投资者和购买者占据着重要地位，他们的趣味决定着艺术作品的价格走向，与传统样式和审美趣味差异较大的作品就不会有很好的价格，但这超前性往往领先于同时代人们的理解和审美趣味,而商品买卖的价格却是当下社会审美需求的反映。
在现实艺术作品享受和交易中，投资者和购买者占据着重要地位，他们的趣味决定着艺术作品的价格走向，与传统样式和审美趣味差异较大的作品就不会有很好的价格，但这并不反映其艺术价值的本来地位，只是其艺术价值实现的一个阶段的反映，这直接造成了艺术价格和价值之间的不完全同步，其背离情况也屡见不鲜。
26.题干所述观点属于游戏说，该学说的代表有德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调游戏冲动，这对我们理解艺术的本质是富于启发性的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
27.图中所示作品为《马踏飞燕》。
马踏飞燕又名:
“马超龙雀”“钢奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。
东汉时期镇守张掖的军事长官张江及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。
马是古代陆地上速度的象征，而燕子是天空中速度的象征。
马踏在飞燕身上，有一种“天马行空，无所羁缚”的感觉，充分体现了自由与开放的精神。
中国艺术上的“气势”指的是一种蓬勃的生命力和一往无前的气势，象征中华民族的恢弘磅礴。
而马踏飞蒸正是体现了中国艺术上的“气势”。
五、论述题（本大题共2小题，每小题14分，共28分）
28.
（1）艺术的审美属性是指艺术作品能够被感知、体验、理解、想象、再创造，人们能以艺术形象为对象，通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦。
所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美，具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所发生和建构的一种特殊的表现性关系。
艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。
一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。
艺术创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。
艺术给予人的只是一.种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。
它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。
艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。
（2）李安将最新的3D电影技术引入了自己充满奇幻冒险的《少年派的奇幻漂流》中，让3D技术实现了将观众带入视觉、听觉甚至触觉的多重体验。
该部电影中，镜面海、水母夜、飞鱼来袭等画面奇幻而美妙，让观者如身临其境，把场面奇观的自然奇观、虚拟景观、人文景观三大种类都淋漓尽致地加以展现，其中虚拟景观更是锦上添花，成为影片视觉快感的重要源头。
数百名艺术家参与了少年派漂泊在海洋上的场景设计，创造出霓虹色彩的鲸鱼在水中嬉戏等镜头效果，让飞鱼阵在明亮的天空中来袭一幕，几乎让人感觉鱼群好似涌出银幕:
而海啸风暴如身临其境，场面上几乎不输给影史.上的任何灾难片:
数码合成的大量动物的景象，孟加拉虎帕特里克尤其抢镜。
电影中，为了人与兽的相处过程更加真实，视觉效果总监比尔·威斯坦霍芬强调使用真虎。
李安团队营造出的这片喜怒无常大海带来的梦幻色彩，更为这场残酷的海上漂流平添浪漫。
29.
（1）艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
（2）艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。
所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。
倘若说艺术家从事的是“一度创造”,那么欣赏者进行的便是“二度创造”。
（3）欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥,从而使艺术作品实现一次新的完成,这就是艺术欣赏的再创造。
人们经常说:
“一千个读者就有一千个哈姆雷特。
”这种说法形象地说明了艺术欣赏再创造的特点。
作为莎士比亚戏剧名著的形象，哈姆雷特是唯一的，但是每个欣赏者在读过文字后，都会根据自己的身份、文化修养以及对作品的理解程度甚至当时的心情等因素，重新塑造-一个属于自己的“哈姆雷特”，这个“哈姆雷特”是对莎士比亚笔下形象的再塑造。
升级会员 