关于花的古诗词赏析.docx
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关于花的古诗词赏析
精选关于花的古诗词赏析
精选关于花的古诗词赏析一
《大林寺桃花》
唐代：
白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
赏析
该诗只有短短的四句，从内容到语言都好像没有什么浅显、奇警的地方，只不过是把“山高地深，季节绝晚”、“与平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。
但细读之，就会发觉这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。
诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。
但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——片始盛的桃花。
从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆忙不驻而怨恨，而愤怒，而绝望。
因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。
诗中第一句的“芳菲尽”，与其次句的“始盛开”，是在比照中遥相照应的。
它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳动——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。
而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特别的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。
正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。
“长恨春归无觅处，不知转入此中来。
”诗人想到，自己曾由于惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。
这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得详细可感，形象漂亮；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。
不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。
在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动详细，天真得意，活敏捷现，假如没有对春的无限留恋、喜爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。
这首小诗的佳处，正在立意新奇，构思灵活，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人宠爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。
诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。
唐贞元年间进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可谓春风得意。
谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。
身为江州司马的白居易，在琵琶行一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天际沦落人”的沧桑感慨。
这种沧桑的感慨，或许自然地融入这首小诗的意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻颜色。
精选关于花的古诗词赏析二
《寒菊/画菊》
宋代：
郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
赏析
这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。
诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又到处关合、示意出诗人的情怀。
“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，示意北方来的蒙古统治者。
全诗写得壮烈激扬，掷地有声。
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
”这句主要意思百花在春光明媚的季节盛开，独有菊花直立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。
郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。
这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳得意的主观之趣。
诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。
范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云：
岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。
”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是一样的，范文可以帮忙我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
”这两句诗意深转一层。
菊花盛开后，在枝头渐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。
北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。
“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚决；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。
更重要的是，前者点出“北风”，清楚指向起于北方的蒙古汗国，抵抗之情，跃然纸上。
诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。
这首诗的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。
全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。
精选关于花的古诗词赏析三
《海棠》
宋代：
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
赏析
首句是起。
诗人写道：
“东风袅袅泛崇光。
”“东风”即春风。
“袅袅”形容烟气缭绕升腾。
“东风袅袅”这里形容春风的吹拂之态。
化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（秋风吹来啊阵阵凉爽，洞庭起浪啊落叶飘扬）.之句，属于用典中的“语典”。
“泛”即充满。
“崇光”是指正在增长的春光。
“崇”推崇，引申为“增长”。
其中，诗人在此用一“泛”字，活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造气氛。
次句是承句。
诗人写道：
“香雾空蒙月转廊。
”这一句侧写海棠。
“香雾”指的是氤氲的雾气中的海棠花香。
“空蒙”即细雨（烟雾）迷茫的样子。
南朝齐谢眺《观朝雨》中写道：
“空蒙如薄雾，散漫似轻埃。
”唐代杜甫的《渼陂西南台》中写道：
“仿像识鲛人，空蒙辨鱼艇。
”宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》中：
“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
”这里，“香雾空蒙”描写了海棠阵阵暗香，在氤氲的雾气中充满开来的景象。
诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了诗歌的空间，也提高诗歌的审美境地。
“月转廊”即月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。
其中的“转”字，不但说明了月光动态性，给诗歌增加空间感，也示意夜已深而人难以入眠的孤独之感。
后两句写爱花心事。
第三句转句。
诗人首先写道：
“只恐夜深花睡去。
”这一句紧承其次句而转，担忧“夜深花睡去”。
这一句是全诗的关键句，是从上面描写环境进入到描写人物的内心世界中，表现了赏花者的心态。
上面写“月转廊”，月光再也照不到海棠了。
其中，一个“只”，可以说虚词表意，深化了爱花人的痴情。
一个“恐”字，不但强调了诗人对海棠的痴情，更示意了自己的孤寂、冷清。
最终是合句。
诗人接着写道：
“故烧高烛照红妆。
”这一句将爱花的感情提升到一个极点。
“故”即所以之意，含有“特意而为”之意。
同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故。
据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。
妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。
明皇笑日：
“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！
”这里，“红妆”外表指海棠，实则诗人在此运用了拟人的修辞手法，说明了自己对心上人的思念。
可以说，诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美想象。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的比照，月光好像也太妒忌于这怒放的海棠的鲜艳了，那般薄情寡恩，竟然不愿给她一方呈现姿色的舞台。
于是用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。
此处模糊可见诗人的侠义与厚道。
“照红妆”照应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。
“烧”“照”两字外表上都写对花的宠爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。
他想在“玩物”（赏花）中获得对苦痛的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。
虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花究竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、得意其乐的生活的乐观心态，没有谁可以阻止。
全诗语言浅近而情意深永。
写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明媚的意象中清楚可以感受到诗人的达观、潇洒的胸襟。
精选关于花的古诗词赏析四
《赏牡丹》
唐代：
刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开季节动京城。
赏析
此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开头先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所宠爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
“芍药”，原来同样是一种具有欣赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妩媚但风格不高。
“芙蕖”，是在诗文中常以清高干净的面目消失的花卉，但刘禹锡也许由于她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不行近玩的原因，说她纯净而寡情。
这里示意了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
这首诗原来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进展评赏。
首句写芍药，这种同样具有欣赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所宠爱。
《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢快场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。
所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：
“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。
”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。
到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。
芍药地位的下降，刘禹锡认为其风格不高，所以说芍药虽妩媚而无格。
芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中常常以清高干净面目消失的花。
也许由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不行近玩的原因吧，刘禹锡觉得它虽纯净却寡情。
至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进展了评赏：
芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的宠爱，但却“妖冶无格”；荷花也确实堪称花中君子，清高干净，但却艳丽寡情。
至此为后两句推出心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期盼着心中的“花王”盛大登场了。
“唯有牡丹真国色，花开季节动京城。
”“国色”，旧指一国中最美的女子。
这里用来比方牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。
“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增加了评赏的重量，照顾了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了仔细比拟，确认了“非此莫属”的地位的意思。
在这样的美妙评价和高度概括之后，再以“花开季节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的迷人魅力：
正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开季节”京城轰动，人们奔跑相告，争先赏玩。
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。
诗人没有遗忘对芍药与荷花美妙一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。
作为花木，原来无所谓风格高低和感情的多寡，但诗人用拟人化和衬托的手法，奇妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
精选关于花的古诗词赏析五
《紫薇花》
唐代：
杜牧
晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。
桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。
赏析
紫薇夏季开花，开谢相续，花期长达三、四月之久。
杜牧这首诗即围绕紫薇花花期长的特点着笔，赞美紫薇花不争春的谦逊品行。
“晓迎秋露一枝新”，首句写紫薇花开花季节时令。
秋天的早晨，紫薇花迎着秋天的寒露开出一枝枝新奇的花朵。
一个“迎”字，给予紫薇花以人的精神，它不怕秋寒，迎着寒露开放，为人间装饰秋天的风光。
“不占园中最上春”，春天季节，百花盛开，争奇斗艳，而紫薇花不与百花争春，它夏季开花，始终开到秋末。
诗人在这里赞美紫薇花不与百花争春的谦逊品行。
“桃李无言，下自成蹊”出自司马迁《史记·李将军列传》，意谓桃花李花开得艳丽靓丽，引得人人们纷纷前来欣赏，以致树下踩出了小路。
杜牧在这首中用此典故，却一反其念，以桃花李花来反衬紫薇花的美和开花时间之长，极有新意。
诗人虽写紫薇但在此诗中一字不提紫薇，使读者在惊异之中，享受到紫薇的漂亮的质感。
现在秋天到了，秋风萧瑟，无言的桃花、李花，不知今在何处，只有紫薇花向着严寒的秋风，笑对那些争着在艳阳春天开放的花朵了。
诗人寄情于物，在赞美紫薇花的谦逊品行时，也赞美了具有谦逊美德的人。
诗人虽写紫薇但在此诗中一字不提紫薇，使读者在惊异之中，享受到紫薇的漂亮的质感。
充分感觉到紫薇不与群花争春，淡雅高洁的风骨和一枝独秀的品行。
所谓“反常”必需以“合道”为前题，方能构成奇趣。
这首被人们誉为咏紫薇诗中的佳作，由于设想入奇，扩大了诗的张力和戏剧效果，使人玩味不已。
精选关于花的古诗词赏析六
《荷花》
唐代：
李商隐
都无色可并，不奈此香何。
瑶席乘凉设，金羁落晚过。
回衾灯照绮，渡袜水沾罗。
预想前秋别，离居梦棹歌。
赏析
这是一首咏荷诗，表达了诗人对美妙事物的怜惜之情。
呈现出诗人的婚前大胆追求阶段内心美的期盼与欢会时的情景。
“都无色可并，不奈此香何。
”诗一开头便极言荷花之芙，先说它的色，后写它的香。
就其色而言，荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》），十亩方塘，田田绿盖。
颜色纯洁，姿势婷婷，摇曳在清风之中，那种清爽明媚之美和那红绿相映所产生的美的确是无与伦比的。
其色如此，其香也独具一格，英特点是“香远益清”（周敦颐《爱莲说》）。
这既“远”又“清”的芳香在群芳之中确实是少见的，所以，从颜色和香气上看，荷花的确不同一般的凡花俗卉。
难怪诗人赞叹它“无色可并”，无香可比，深深地沉迷上它，实际上这是诗人为爱侣的美色而醉心。
瑶席乘凉设，金羁落晚过。
”前一句是在月下欣赏，后一句是在夕阳下欣赏。
调整后的语序是：
“金羁落晚过，瑶席乘凉设。
”夕阳下的荷花自有一番风韵，那艳丽的花朵衬着碧绿的荷叶，本已娇媚特别，这时它上面又洒上了夕阳的金辉，带上了“金羁”。
就更加艳丽绚丽、光荣照人了！
而月下的荷花，那种朦模糊胧的美也是令人心醉的，淡淡的夜色。
皎皎的月光。
这是荷花的衬景。
缓缓的清风，摇动着花朵花叶，又给这奇异的画面增加了动感。
此时的荷花娇美轻快，摇曳多姿，仿佛月中的仙子，款款移步于琼楼玉宇之中，与特有的环境，特有的气氛交错共融，产生梦幻一样的关，这两句的实际内容是诗人从黄昏到黑夜约会情人，面对爱侣时的情形。
诗人同时写的《曲池》一诗有“日下繁香不自持，月中流艳与谁期”的诗句，写的就是这种状况。
五、六两句“回衾灯照绮，渡袜水沾罗”也是描写与爱侣的欢会。
前四句主要是托物寓意，用的是曲笔，写得比拟“隐晦”，而这两句近于写实，比拟明显。
前一句侧重于场面描写：
又点亮了灯，光明的灯光照着锦被。
由这场景可知两人的感情到达何种地步了。
后一句重在写人，交待得非常清晰：
女方是渡水而来，罗袜已经被水打湿了，表现出女子的痴情，也表现出诗人的细心。
最终两句“预想前秋别，离居梦棹歌”是叹别。
“前秋”是秋前之意，由于前面是“预想”．固然不会是过去时而是将来时。
“棹歌”一句是用典。
《南史·羊侃列传》记载羊侃“善音律，自造采莲棹歌两曲，甚有新致，”此外“梦棹歌”即“梦采莲”之意，也即幻想再次相见的意思。
“莲”，是“怜”的谐音，“采莲”（怜）意为求欢。
这一联中的第一句，推开了一步：
诗人此时原来是和情人欢会。
鱼水相得，可是却又突然间发愁了。
愁什么？
原来他想到在秋天到来之前就要与恋人分别了。
于是便预想起别后的状况：
天各一方，不易相见，只能是“梦棹歌”，即只能在梦中相见了。
相见之时想到离别。
心中犯难；离别之后，又难相见，更令人难以忍受。
实在是“相见时难别亦难”（《无题》）啊！
这推开一步的预想，从侧面透露出两人感情的深度，所以，当诗人的这位爱侣后来亡故之后，他故地重游之时。
眼见凤去楼空，抚令追昔，无限凄楚：
“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声”（《暮秋独游曲江》）。
在那荷叶初生的春天我与你相遇，并从今增加了离愁别恨，而今你像枯荷一样谢世了，只留给我一片凄凉。
只要我身在人世，对你的情意就永久不会消逝。
曲江池头那无尽的流水啊，你带给我多少惆怅！
可见《荷花》一诗，不是一般的咏物诗，它是李商隐爱情生活的写照。
这首诗主要用象征手法，借描写荷花来寄予自己的情事。
原来是描写自己热恋之人，但却不直接描写女方本身，而是以荷花出之。
即使是描写欢会之事，也不用直白之笔，而是通过“衾绮”、“罗袜”来侧面示意，没有露骨、庸俗的平直之语。
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