世界设计史.docx
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世界设计史
一．40大国外著名建筑名称及地点
1.埃菲尔铁塔巴黎2.大本钟伦敦3.比萨斜塔意大利4.自由女神像纽约
5.流水的别墅6.古根海姆博物馆7米拉公寓8.范斯沃斯住宅
9.圣家族大教堂10.朗香教堂11.马赛公寓12，柏林博物馆
13.红场14蓬皮杜艺术中心15.关西国际机场16.加州博物馆
17.克里姆林宫18.雅典卫城19.罗马斗兽场20.卢浮宫
21.白宫22.白金汉宫23.圣彼得大教堂24.帝国大厦纽约
25.金门大桥26科隆大教堂27.迪拜塔28.悉尼歌剧院
29.泰姬陵30.大英博物馆31.日本MIHO博物馆32萨伏伊别墅
33太空针塔34.巴特农神庙35.圣索菲亚大教堂36.伦敦眼
37.柬埔寨吴哥窟38.法国凯旋门39.双子塔40.西格拉姆大厦
二．现代主义建筑的四大元老
格罗皮乌斯WalterGropius1883-1969：
格罗皮乌斯强调建筑的功能与技术，反对形式主义，反对建筑过分的主观，他似乎认为建筑艺术造型只有抽象的形式美而不具有传递迅息的功能。
代表作：
包豪斯校舍，哈佛大学研究生中心，
勒·柯布西耶LeCorbusier1887-1965：
被称为“狂飙式的英雄”，曾是“纯净形式”风格（PureFrom，以表现几何形立方体空间为主的建筑形式）的倡导者，又是粗野主义（Brutalism，一种以展示未经装饰的、粗糙、沉重的巨大构件为特点的建筑艺术，代表作有马塞公寓等）和现代“塑性造型”（PlasticForm）的先行者。
他的主要观点之一是“住房是居住的机器”，包含了对住宅功能、工业化生产以及美学的要求。
他喜欢充裕的阳光，大的起居室，大片的玻璃窗和光洁的墙壁和地板。
。
1933年，在柯布的授意下起草的《雅典宪章》提出了建筑的四大功能分区，把“功能主义”推上新的高度。
代表作：
朗香教堂，萨伏伊别墅，马赛公寓
密斯·凡·德·罗MiesvanderRohe1886－1969：
追求所谓结构逻辑与自由分隔空间，后来概括为“少就是多”（Lessismore）。
一是要简化结构体系，使产生没有屏障或屏障极少的建筑空间；二是要净化建筑形式，只是由直线、直角、长方形与长方体组成的几何形构图。
他在强调功能的同时，更强调精简结构和“流动空间”，并进一步提出要“以结构的不变来应功能的万”，要“建造一个实用的经济的空间，在里面我们配置功能”，从而把空间提到了功能之上。
代表作：
柏林博物馆，范斯沃斯住宅，西格拉姆大厦
赖特（FrankLloydWright1867-1959）：
是唯一一位远离欧洲的现代建筑元老。
与其它三位不同，他更是一位浪漫的主观主义者。
他崇尚自然，疏远城市，更看重空间的视觉效果而非使用效果。
他的主要创作包括“草原式”风格和有机建筑。
前者“象蔓生植物覆盖于地面上”，是从土地里长出来的建筑；后者是按着事物内部的自然本质从内到外地创造出来的建筑。
在现代建筑工业化的大潮中，他独树一帜，用自然的浪漫和对生活的品味与之抗衡。
他自称是最懂得生活的人。
因此，住宅内部的家具，甚至女主人的服装他都一手包办。
代表作：
流水别墅，古根海姆博物馆，罗比住宅
三．对于视频进行解读与提出自己的一些见解
1.贝聿铭生平及建筑成就
总述：
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。
设计理念：
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：
一是建筑造型与所处环境自然融合。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。
纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
人物评价：
人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”，这绝非溢美之词。
悬挂在他办公室墙上的幅幅奖状就是最好的证明。
美国全国建筑学院继1979年向贝聿铭颁发了金质奖章之后，1982年推选他获得“最佳大型普利兹克建筑学奖金”。
总部设在纽约的“亚洲协会”向他颁奖，表彰他为中国和其他亚洲国家设计的形式多样、宏伟壮丽的建筑物，有助于增进美国与亚洲国家之间的了解。
上海同济大学授予他“名誉教授”的称号。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。
他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。
还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。
费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。
在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。
美国前总统卡特称赞说：
“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。
”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。
我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。
1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。
贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。
使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。
这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。
人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。
美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的“艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？
但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：
“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。
他是当之无愧的世界著名建筑大师。
主要作品
∙1961年－1967年：
美国科罗拉多州博尔德国家大气研究中心
∙1962年：
加拿大蒙特利尔玛莉亚城广场 （PlaceVille-Marie）
∙1968年－1974年：
美国马萨诸塞州波士顿基督科学教会中心
∙1968年：
美国纽约州雪城埃弗森艺术馆
∙1969年：
美国印地安纳州哥伦布克莱奥罗杰斯纪念图书馆
∙1971年：
美国马萨诸塞州波士顿海港大楼（HaborTowers）
∙1972年：
美国得克萨斯州达拉斯达拉斯市政厅
∙1973年：
美国纽约州伊萨卡康乃尔大学约翰逊艺术馆
∙1974年－1978年：
美国华盛顿国家美术馆东馆
∙1976年：
美国纽约州罗彻斯特罗彻斯特大学WilsonCommon，纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑
∙1977年：
美国马萨诸塞州波士顿汉考克大厦，当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。
∙1978年－1982年：
美国印第安纳州布卢明顿印第安纳大学美术馆
∙1979年－1986年：
美国纽约州纽约市贾维茨会展中心
∙1981年：
美国得克萨斯州休斯敦摩根大通大厦
∙1982年：
中国北京香山饭店，该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。
∙1982年－1990年：
中国香港中银大厦，当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰总行的两倍，而造价不及其五分之一。
∙1985年：
美国马萨诸塞州波士顿麻省理工学院媒体实验室威斯纳馆（WiesnerBuilding）
∙1989年：
法国巴黎卢浮宫扩建工程，法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
∙1990年：
德国柏林德国历史博物馆新翼
∙1995年：
中国北京中国银行总行
∙1996年－1997年：
日本滋贺县甲贺市美秀美术馆
∙1998年：
美国俄亥俄州克利夫兰摇滚音乐名人堂
∙2002年：
中国江苏苏州苏州博物馆
∙2004年：
美国华盛顿中华人民共和国驻美国大使馆
∙2006年：
中国澳门澳门科学馆
∙2006年－2008年：
卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆
我的启示：
一个成功设计师的背后，总有一条贯穿于他设计作品的主线。
就像贝聿铭，他希望保存中国传统建筑的技艺与风格，并融合现代建筑的特色。
还有他对一些元素的反复使用和推敲，这些往往成为他的建筑作品中的标志。
在设计心态上，要有足够的自信心，要经得起世俗的眼光，不要因为别人的冷嘲热讽磨灭了自己在设计上的创新。
在设计态度上，应认真严谨，不可马虎草率，适当注意一些细节的处理。
要注重在设计中的团队合作，因为人不可能在每一方面都是全能，在团队合作中可以部署分工，在讨论的过程中也能相互分享各自的想法，这样会收获更多。
2.伦佐皮亚诺
总述：
伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。
1998年第二十届普利兹克奖得主。
因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。
他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。
他受教并于其后执教于米兰工学院（MilanPolitecnico）。
1965年-1970年，他为路易·康和Makowsky工作。
1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。
人物点评：
以伦佐·皮亚诺为核心的建筑师们，共同对这个时代的波茨坦广场精神进行了重新的诠释。
我们的视线可以跨越战争和战后的悲惨时期，到达充满欢乐气氛的21世纪初。
柏林是世界上最活跃和吸引人的城市之一，而波茨坦广场及其周边地区也一直占有着非常重要的位置。
这里的建筑主要是由几栋复杂的带有回廊的建筑组成，如：
柏林爱乐音乐厅和国家图书馆，后来在东西柏林战火的摧残下，受到了严重的破坏，后经修复至今仍然留存。
伦佐·皮亚诺在此设计中充分地展示了他对于城市设计的独特理解力和深远的把握，在给该地区带来新鲜气息的同时，也延续了那些古老而有价值的部分。
3.日本冲绳水族馆
建筑特点：
美之海水族馆，在工程与技术上堪称现代奇观——更对生态合理化提出了额外的挑战。
这栋四层综合建筑的造价高达一亿五千万美元，全部用钢筋混凝土建成，占地一万平方米。
其骄人之处在于，拥有全球水族馆中最大的观景窗。
这道看不见的屏障，是满怀敬畏的观众与包括三条巨型鲸鲨在内的令人叹为观止的海洋生物之间唯一的隔绝。
要让外来生物健康快乐地生活在水族馆中，必须采用一些高科技的解决方案——这正是水族馆工作人员年复一年、日复一日所要面对的挑战。
四.关于包豪斯学校
第一任校长：
格罗皮乌斯第二任校长：
汉斯.迈耶第三任：
密斯.凡德罗
“少”则是“多”。
包豪斯艺术风格，源自于上世纪初的德国魏玛时代。
包豪斯风格的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。
他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。
格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。
他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。
换句话说，包豪斯风格所追求的技术与实用、艺术欣赏与舒适享受的完美结合，在其100多年的历史上，对德国乃至欧洲的工业发展，起到了无可估量的推进作用。
一个源起于艺术，落脚于工业的设计理念，不仅仅给人们带来了绘画、音乐、摄影……等等艺术的享受，更为人们创造了无数建筑、汽车、电器产品……实用、舒适的享受。
包豪斯生动而充满力量的几何造型及流畅的线条将浪漫主义和现代主义融合在一起，并使其迅速成为建筑艺术的主流。
虽然一开始，现代设计就遭到“冷漠、单调、缺少人情味的批评”，但很多人仍认为包豪斯改变了世界：
从荷兰和维也纳，到法国富有阶层居住的架在空柱上的白色房屋，包豪斯主义者坚信现代设计具有某种革命性的力量，而这种力量至今仍然影响着我们的生活。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。
包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。
例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。
这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。
另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。
时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
五．美国的现代主义设计
美国的现代设计发展历程
内容提要：
本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：
美国设计艺术发展
一、新艺术运动在美国
1、背景
当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展
在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国
1、背景
20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
好莱坞的电影业发展到一定的高度。
美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。
受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。
虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。
30年代还形成著名的好莱坞风格。
2、发展
美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。
其间形成美国独特的本土风格。
主要表现：
2.1建筑设计：
美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。
纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：
（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。
（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。
作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。
（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。
威廉凡阿伦设计。
1930年完工，金属尖顶高入云霄。
这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。
（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。
内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。
（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。
2.2家具设计
与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:
装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.
2.3陶瓷设计
美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺（AdelaideA.Robineau）最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.
2.4平面设计
美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德（JosephBinder）,伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和约翰·瓦索（JohnVases）等.
除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格HollywoodStyle，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。
它的产生与当时的经济危机有很大关系。
1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。
好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。
因此电影业一枝独秀，空前繁荣。
电影院被称为“梦的宫殿”（dreampalace）。
为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。
30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。
三、工业设计
1、背景
社会变革带来的社会分工：
到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
2、发展
美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
到1918年，美国的市场已经空前繁荣。
尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。
美国企业开始进入批量化生产阶段。
科学管理，批量化生产，流水线作业。
汽车的生产是典型的例子。
汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。
美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。
福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。
使各国的标准化生产意识加强。
（卖方市场）
1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。
这成为美国现代设计新的出发点。
为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。
形成企业内部设计机构。
同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。
美国的职业设计师就是在这时成长起来的。
这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。
设计师有
（1）瓦尔特·提格：
他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：
20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；1928年设计“名利牌柯达照相机”。
1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。
外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
二战后，担任该公司的设计总顾问。
20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
按照人机工程学原理进行设计。
还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。
（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。
到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
设计原则是：
简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求
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