电视摄影与编辑终稿汇总.docx
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电视摄影与编辑终稿汇总
电视摄影讲座
1、电视画面
第一部分：
电视摄像机与电视画面
摄像机是电视工作者的工具和武器，它不仅是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备，也是决定电视节目技术质量的前提和关键。
摄像机是利用设想器材的光电转换原理和电视技术中的电子扫描方法，将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号，这些电信号经过一系列的编码处理后，合成为标准的彩色电视信号。
1、摄像机的组成与分类
摄像机的技术进展，经历了真空管、晶体管和集成电路、微电子固体摄像器件等几个阶段。
但不管型号如何，装备怎样，电视摄像机的基本机构和基本原理都是相同的。
通常，摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。
摄像机的光学系统是由变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成，可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的红（R）、绿（G）、蓝（B）三幅基色光像。
摄像机的光电转换系统的作用是将成像于靶面上的光像转换成电信号，然后经图像信号处理系统放大、校正和处理，并同时完成信号编码工作，最终形成彩色全电视信号输出。
在摄像机开拍前和拍摄过程中，需要做很多的调整工作。
为了操作方便和使用灵活，一般的摄像机上都有自动和电动控制装置，即自动控制系统。
比如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦、自动增益控制、自动聚焦等装置。
除了上述几个主要工作系统以外，摄像机还有一些附属部件，主要有寻像器、彩条发生器、交直流电源等。
由于摄像机品种繁多，生产厂家各异，因此分类的方法也不一样，有时候同一类摄像机会出项许多不同的名称。
随着科技的进步，元器件的不断更新换代，摄像机的种类和用途也越来越多。
根据质量性能和各自用途的不同，摄像机可以分为广播级、专业级和家用级三类。
广播级的性能最好，但价格高、体积大、重量重。
专业级的价格适中，小巧灵便，比较适合新闻采集等灵活机动的摄像工作。
家用级的价格便宜，操作简便，但成像质量较差。
根据使用的场合不同，摄像机又可分为演播室拍摄用的座机和室外用的便携式机两类。
2、摄像机的技术特点
与机械时代的产物---电影摄影机不同，摄像机是电子时代的高科技产物。
由于大规模集成电路技术和微处理技术的发展，目前摄像机的模拟量自动控制技术得到了很大的改进，摄像机的质量还将会有更进一步的提高。
1、由于摄像机是能够完成光--电--光图像转换过程的高科技电子设备，所以说摄影作品是立等可见的。
2、摄像机具备色温滤色装置和黑、白平衡调整系统，对操作和摄录工作产生了一些相关要求。
由于摄像机是根据光线色温3200K来规范基本光谱特性和标准工作状态的，因此当摄像机在不同色温的照明条件下拍摄同一物体，就会发生骗色现象。
因此，通常都在镜头与分色棱镜之间安装了几个滤色片，利用其光谱响应特性为补偿因色温不同而引起的光谱特性变化。
比如5600K的滤色片呈橙色，用以降低蓝光的透过率，从而保持总的光谱特性不变，使其色温恢复到3200K。
与此相联系，如果摄像机在光源色温正好是3200K的基准之下，那么它输出的红、绿、蓝三路电信号应相等，即白平衡。
在这种情况之下，摄像机的图像输出质量才是最好的。
但通常我们拍摄时的光源色温都不是基准色温，因此每当光源色温发生了变化，我们都必须进行白平衡的调整。
当然，黑平衡的调整也很重要，如果红绿蓝三基色视频信号的黑电平不一致，也会出现黑非纯黑、偏向某色的情况。
如果这样，必须对黑平衡进行调整。
色温的预置和黑、白平衡的调整是摄像操作的重要工作环节。
这里有个色温的概念问题，大家可以上网查查。
在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。
色温究竟是指什么?
我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。
但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法。
对这个问题我也不太懂，大家有所了解就行了。
3、电视摄像机的宽容度通常为1：
32，即相对规定了摄像机所能正确反映在景物的最高亮度和最低亮度之间的范围比例。
电影中黑白胶片的宽容度是1：
128，彩色片的宽容度是1：
64，由于电视摄像机的宽容度比较低，所以说通常情况下电视屏幕的影调层次远不如电影银幕的效果好。
三、电视画面的地位和作用
就电视摄像而言，电视画面就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄记录下的一个片段，这也叫电视镜头。
电视画面具有时、空两个层面上的意义。
电视画面是以一定数量的画幅以每秒25帧的连续运动中体现出来的。
电视画面是电视造型语言的基本要素，是组成电视节目的基本单位，是电视摄像的成果体现。
从本体意义上讲，电视画面是视听一体的。
画面及附载其上的同期声、现场环境音响等，特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中，是不可分割的共同体。
在电视艺术的表现元素中，画面是第一位的。
大家可能都看过卓别林的无声电影，全片可以没有音乐、音响、文字和语言，甚至没有色彩，但却不能没有换面，离开了画面，卓别林再好的戏也出不来。
电视画面是电视片结构、连接的载体和主干，它既是表现的内容，同时也是表现的形式。
虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字，但都必须依附构架在电视画面的基础之上，在与画面的对位中完成连接、结构整体以达到表现主题的目的。
这就是我们通常说的画面与解说词不能“两张皮”。
第二部分：
电视画面的特性
电视画面既是视听同步的，又是时空一体的。
它不仅能再现客观现实的空间感和立体感，而且还能够再现物体运动的速度和节奏感，它不仅是空间艺术，同时也是时间艺术。
丧失了时间上的连续性，离开了运动特点和对空间的“虚拟”再现，电视画面也就失去了存在的意义。
1、电视画面的空间特性
电视画面在现在的技术基础和物质材料的限定下，无论采用多机位拍摄，用怎样的多信息渠道传送，它仍然最终呈现在一个明显的有边缘的平面上，一种立式横向矩形框架结构的电视屏幕上。
无论他的立体感有多么逼真，事实上它仍然是各个平面的连续展示，我们无法在屏幕的侧方和后方看到画面物象的侧面和后面。
所以说，屏幕显示、平面造型和框架结构这三个方面构成了电视画面特定的空间形态和特性。
现阶段，电视画面的造型表现和视觉美感都是在这个大前提下发挥自己的优势和特长。
2、电视画面的时间特性
电视画面不仅占有一定的空间，呈现出一定的空间形态，同时，它还要占有一定的时间，并呈现出一定的时间形态。
电视画面的时间和空间是结合在一起的。
单一的一个电视画面就称为我们通常所说的一个电视镜头。
它所具有的特性表现为单向性、连续性和同时性。
1、单向性
电视画面的空间表现是三个向度的,包括高、宽、深三个方面。
而时间表现却只有一个向度，向一个方面运动。
2、连续性
电视画面以每秒25帧静态画幅的速度连续不断地变换画面内容，利用人眼睛的视觉惰性，也就是视觉暂留现象，使画面更真实地描绘运。
其实客观事物运动的连续性也就决定了电视画面记录表现的连续性。
3、同时性
现在的电视传播技术早已经达到了直播战争的水平。
1991年的海湾战争，美国就实现了直播。
在当时的战争中，虽然伊拉克、科威特境内的国际电信线路全部遭到毁灭性的切断，但是美国有线电视网（CNN）的记者靠手提式的卫星信号发射器将在战场上拍摄到的镜头直接送上卫星，绕了半个地球进入CNN设在美国本土的总部并传输出去，使各国的电视观众同步看到了海湾战。
第三部分：
电视画面的造型特点
任何一种造型艺术都有其造型表现的优势与不足，并形成该造型艺术区别于其他造型艺术的不同特点。
充分认识电视画面的造型特点，是摄像人员发挥优势，避让不足，更好的完成造型表现的重要前提。
概括的说，电视画面造型热点大体有三个方面。
1、表现具象
电视画面在屏幕上表现的形象是具体的，可视的，它不同于文学作品或音乐作品通过抽象的文字符号或音乐旋律来调动人们的想象以塑造艺术形象，而是通过直观的画面形象作为传递信息中的中介来叙述情节、阐述主题、表达思想。
再现和表现具象事物并调动人们的视觉感知是电视画面传递信息的一大优势。
不论拍摄什么题材、什么体裁的电视片或电视节目，提炼形象，在屏幕上表现好形象是电视工作者的重要任务。
我们应当善于通过形象的画面表达思想、传递感情，用形象来说话，用画面语言在构架电视片或电视节目，发挥电视画面的具象优势。
2、表现运动
这个比较容易理解。
简单地说就是摄像机不动，被摄主体动。
但表现运动并不如此简单，电视画面的造型特性使绘画、图片摄影等造型艺术的构图规律在这里得到了突破性的发展。
例如我们在电视画面上看到一朵花蕾正在开放，一棵嫩芽破土而出等等。
电视画面可以说是一个展现运动之美的全景式舞台。
电视画面不但能够传达出现实生活中最富有美学价值的人的运动美感，（比如说运动会体育比赛的拍摄），而且能够展现出生活中各种运动过程的完整性和丰富性。
3、运动表现
这个可以这样理解。
就是拍摄主体不动，摄像机动。
也就是说摄像机在运动中表现物体。
摄像机的运动是摄像工作者发挥创造性的重要手段，由摄像机运动的轨迹、速度、方向等所体现出来的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。
通过摄像机的运动表现使画面内部语言更加丰富，极大地扩充了运动画面的表现含义。
注意：
表现运动和运动表现不是同义语的反复，而是电视画面造型表现的一个重要的特点。
有时两者是结合在一起运用的。
比如说在张艺谋拍的《秋菊打官司》中一个长镜头，在熙熙攘攘赶集的人群中，秋菊始终是被摄主体，这时的秋菊一直在走动，而摄像机的机位也在随之移动，这就是表现运动和运动表现的结合运用。
镜头的综合运用能够形成一个电视镜头中多景别、多角度的多构图画面，从而展现出流动的、富于变化的表现形式。
第四部分：
电视画面的取材要求
电视画面既包括一定的空间构成，也包含一定的时间构成；电视画面既是一种技术产品，也可以说是一种艺术作品。
因此，当我们拿起摄像机录制电视画面的时候，应该做到艺术地掌握各种电子、电器和光学等技术设备，利用丰富多样的各种造型手段，拍摄出技术上合格、艺术上到位而又具备充足的信息量的电视画面。
但是，什么样的画面才是合格的呢？
达到怎样的取材要求才称得上是优秀的电视画面呢？
这并不是三言两语就可以说清楚的。
摄像无定法，画面无定规。
况且电视节目种类繁多，对摄像工作的要求各异，电视画面的取材要求很难有什么言之确凿的规范。
对我们干摄像的而言，根据工作环境和现场情况的不同，随机应变，择善而从，择优而摄，才是合乎情理的。
电视画面的取材要求问题，只能从一定意义上出发，对画面取材加以宏观的关照，从换面质量和观众收视的角度加以分析说明。
1、电视画面的时空信息应清晰准确，简明集中。
简单地说就是要突出主题，突出被摄主体。
正确处理好画面中的前景、后景，主体、陪体的相对位置，在视觉表现中掌握好化繁为简，以简驭繁的功夫，而不能以杂乱、复杂的画面来影响和干扰观众的视听感受。
这里我们应该注意一下，比如在联合站、轻烃站拍摄时，应注意管线的杂乱而加以适当处理。
2、电视画面的光色还原要力求真实、正确。
也就是说色彩还原要正确，白平衡得调好。
3、镜头拍摄时要力求稳定、流畅、到位。
也就是拍摄时做到稳、准、匀。
4、注意同期声的采录。
同期声能够起到传递和增加画面的信息量、烘托气氛、表现环境特点等重要作用。
是电视摄像中应该认真处理的工作环节。
尤其是在新闻纪实性的节目中，同期声是重要的、极富表现力的创作手段之一。
要称为优秀的摄像工作者，必须了解和掌握录音技术和声音处理手法的基本内容。
我们不仅要做一名画面合格的摄录人员，而且必需是合格的声音采集者。
2、电视摄像的造型元素
电视画面的表现元素是多种多样的，电视摄像的造型手段也是非常丰富的。
通常情况下，电视摄像的造型元素主要包括电视画面的景别、画面构图形式元素、拍摄角度、画面运动和画面长度等等。
他们统一运用、共同构成电视画面的特定画面语言，发展和完善了电视电视画面自身系统的规律性和艺术性。
需要特别指出的是：
电视摄像的造型元素是一个有机的、统一的整体，在画面造型的创作过程中共同完成画面构图、内容表达和信息传播任务。
一个优秀的摄像师必定是一个出色的画面造型专家，能够选择最佳的造型来完成最佳的内容表达。
第一部分:
电视景别
说起电视景别，我们马上就会想到远景、全景、中景、近景、特写等专用名词，还可能知道他们分别意味着画面中的范围和主体的大小。
但是，对于我们干电视的工作人员来说，这种表面化的理解是远远不够的。
在实际操作中，摄像人员可以根据所表现的内容、目的和不同的需要，来确定被摄主体画面取舍范围，排除一切多余的、次要的部分，而保留那些重要的、本质、能够引起观众充分注意的画面内容。
从某种意义上将，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动的最直接的表现。
不同的景别，意味着不同的视野、气质、韵律、节奏。
景别，是指被摄主题和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
景别的取决因素有两个方面：
一是摄像机和被摄主体之间的实际距离；二是所使用镜头的焦距长短。
由画面上景物大小的变化引起的不同取景范围就构成了电视景别的变化。
景别的划分方法通常有两种：
一种是以成年人的身体为标准来划分；一种是按被摄主体在画框中的面积比例来划分。
一般我们都采用第一种划分方法，把景别分为、远景、全景、中景、近景和特写。
一、远景
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
细分的话，还可以分为大远景和远景。
若果以成年人为尺度的话，人在画面中所占面积很小，基本上呈一点状物体。
远景视野广阔，深远，主要用来表现地理环境、自然风貌和开阔的场景。
远景的构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，体现在文字上，可以理解为远眺，眺望的意思。
远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或逆侧光以形成画面的层次，显示空气的透视效果，并注意画面远处景物线条透视和影调的明暗，避免画面平板一块，单调乏味。
我们在拍摄新闻的时候，一般第一个镜头就选用远景，用以交代新闻事件发生的地点、环境，交代新闻背景。
拍摄远景画面时，应注意删繁就简，目的性要强，画面长度要充分，摄像机的摇镜头或推拉镜头不易过快。
1、全景
全景主要用于表现被摄对象的全貌。
与远景相比，全景有明显的内容中心和结构主体，重视特点范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
在纪实性的节目中，由于全景画面具有无间隔地直接再现被摄主体和场景全貌的特点，使得全景充当了介绍、记录和表现的重要角色。
人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作，即人物的性格、情绪和心里活动的外化形式是全景画面的功能之一。
一般说来，全景画面是集纳构图造型元素最多的景别，因此，在拍摄时应注意各元素之间的调配关系，不能喧宾夺主。
2、中景
中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
较之全景而言，中景画面中，人物的整体形象和环境空间降至次要位置，它更注重人物的具体动作和情节。
中景画面对于人的手臂活动可以很好的表现。
当中景表现物体时，虽然使被摄主题外沿轮廓局部出画，分切、破坏了物体完整的形态和里的分布，但是其内部的结构线则相对清晰，成为了画面结构的主要线条。
拍摄中景时，必须注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化。
特别是当表现人物的上半身或人物之间的情绪交流时，中景就起到了很好的作用。
我们在拍摄新闻时，特别是领导走访慰问时，适当的中景调度是比较容易展现人物之间的交流和肢体动作的。
3、近景
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
近景以表情、质地为表现对象，常常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征。
与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
也就是我们通常所说的“近取其神”。
近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
我们在新闻采访中经常会用到近景。
近景画面中，被摄人物的面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物的内心波动会一览无余的展示在观众面前。
4、特写
特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。
通常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征和本质内容。
特写画面内容单一，可以起到放大形象、强化内容、突出细节的作用。
它能将我们带入到心灵的或者说是精神的层面。
举例：
一个握紧的拳头，特写画面则充满了力量感。
在新闻采访中，经常能用到特写画面。
比如：
职工挥汗大干、安全警示标志、被慰问群众感动的流泪等等。
通过特写画面，能够进一步的揭示出人物复杂多样的心灵世界。
特写画面可以说在电视节目中如同诗歌中的“诗眼”，音乐中的“重音符”，语言中的“惊叹号”。
由于其空间关系的独立性，可以很自然地成为画面语言连接的纽带和中心，是节目摄制编辑人员应该特别注意、着力表现的一个景别。
以上简要介绍了电视画面的五个景别。
那电视景别有什么样的作用呢？
5、景别的作用
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄主体的心里需求。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的重要因素。
3、景别的变化实际上是摄制人员通过自己的构图取舍，强加给观众别动接受的画面信息，由此引导观众注意我们想让他注意的信心。
4、在具体工作中，这些景别是经常被交替使用的。
运用不同景别，有效地支配观众的视听注意力，并赋予被摄主体恰如其分的表现意义，是电视摄制人员重要的创造活动。
因此，我们说一个电视节目中景别运用的是否得当和有效，是检验创作者思路是否清晰、表现意图是否明确的重要标志。
第二部分：
拍摄角度
摄像者对拍摄角度的选择，实际上就是对其作品---电视画面的选择和确定。
拍摄角度不同，直接决定了画面上的形象主体轮廓和线性构架，决定了画面的光影结构、位置关系和情感倾向。
可以说，摄像者在拍摄角度的选择中溶入了对画面形式的创造和想象，溶入了对画面形象的情感和立意。
摄像角度可以从两个方面来理解：
一种是摄像机与被摄主体所构成的几何角度，一种是摄像机与被摄主体所构成的心里角度。
摄像机的几何角度包括摄像高度和摄像方向两个内容。
摄像高度分为：
平摄、俯摄和仰摄三种情况。
摄像方向分为：
正面、背面、侧面、前侧、后侧等几种情况。
这些大家大体了解就行了。
另外心里角度又分为主观性角度和客观性角度两种情况，主观性角度在一些方程式赛车、MTV的拍摄中用得比较多，咱们平时用不着，大家也是了解一下就可以了。
第三部分：
摄像机的综合运动
摄像运动方式大体可以分为：
推、拉、摇、移、跟、升降、边焦距等多种方式。
在日常工作中，我们会经常的用到几种拍摄方式的结合运用。
这些大家可以在以后的工作中亲自去体验。
第四部分：
构图
我先从理论上讲一下这方面的内容，待会我讲完了咱们请孙师傅从实战的角度给咱们讲讲构图的技巧。
1、构图的定义：
是指在电视拍摄过程中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象、构成画面样式的一种创作活动。
电视节目题材不同、风格各异，在拍摄时就形成了不同的造型方式和构图手法。
从本质上来说，构图是指画面的形式结构，它是为主题和内容服务的。
光线、色彩、影调、线条、形状等形式元素，有机的组合在一起，就构成了一副画面。
我们构图的首要任务，就是要突出主体形象，这就要求我们要正确的选择和安排主体的位置，处理好主体与陪体、主体与环境及背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影、调、线、形等造型元素，以获得尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。
构图在绘画、图片、摄影等造型艺术中都有着非常重要的地位，但电视画面构图在借鉴集成其他静态构图技法的基础上，形成了自己的与运动有关的特点和规律。
电视画面的特点主要有以下几点：
第1、动态性
第2、时限性
第3、多视点
第4、画幅的固定性和构图处理的现场一次性
第5、构图结构的整体性
构图作为一个创作环节，是一种即兴的，个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。
由于摄像人员业务能力、鉴赏水平、个人素质的不同，画面构图也将反映出各自不同的创作风格和创作意图。
从一般意义上来讲，电视画面的构图有以下几个基本要求：
第1、画面要简洁
第2、主体要突出
第3、立意要明确
第4、画面应具有表现力和造型美感
第5、画面的运动要有依据
2、画面构图的形式元素
在电视画面的构图中，光线、色彩、影调、线条、形状等元素是我们构成视觉的原材料，通过对这些造型元素的综合运用，以完成构思的实现、立意的表达和情感的抒发。
光线：
光线是电视画面构图的基础和灵魂。
没有光线，电视构图无从谈起；光线不理想，画面的构图和艺术氛围也会发生变化，大打折扣。
可以说，电视构图，光线先行。
光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素。
在我们平时工作中，很多同志都不注意光线的运用。
本来你手中的机器性能就不高，做事情再比较懒，该用灯补光的时候不用灯，不管三七二十一，上来就拍，结果画面拍出来黑乎乎的，还偏色的厉害。
这也就是因为你们领导不懂摄像，要是他懂得一点摄像知识，你把他拍的跟小鬼似的，不熊你才怪。
以前我们对用光问题虽然说过，但要求不严。
从今天开始，我们也是按照厂领导的要求，今后我们各单位摄像的同志，在光线不理想时，必须用摄影灯补光，确保画面的质量。
如果该用灯时你不用灯，那么我们在编辑新闻的时候，将不予采用。
到时候你也不用再找这理由那理由，没有灯的赶紧买，我想你们领导也不差这点钱，除非你们单位领导认为不需要电视宣传。
影调问题是反映明暗层次和明暗关系的，色调是强调影片氛围的，这些大家大体了解就可以了。
因为我也不懂，哈哈。
。
。
3、构图的形式
由摄像机与被摄对象之间的动静变化及取景构图所产生的画面结构，形成各种构图形式。
构图形式是为内容和主体而产生的，是各处视觉因素在画面中的布局形式。
构图形式是摄像人员构思立意的直接体现，拍摄不同的内容可能会运用相同的构图形式，而拍摄同一内容也可以用不同的构图形式。
构图形式可以分为：
静态构图：
如大会主席台等的拍摄
动态构图：
如领导在主席台就座的过程
单构图：
如拍摄一朵盛开的鲜花
多构图：
如通过焦距的调整变化前后景的突出主体
水平线构图：
这点很重要，我们所说的“平稳匀”，这个平指的是水平线。
垂直线构图：
如拍摄高楼大厦等
斜线构图：
如拍摄国旗等
曲线构图：
又称S形构图。
如人体的曲线、弯曲的河流、羊肠小道、流动的沙丘等。
黄金分割式构图：
在西方历史上，黄金分割被认为是最神圣、最美妙的构图原则，被广泛的运用到绘画、雕塑、建筑艺术中。
比如按照黄金分割电来安排主体的位置、来分配画面的空间、来安排画面中地平线的位置等等。
这个很重要，经常会被用到。
九宫格式构图：
也就是通常所说的“井”字状构图。
通常将主体安排在这些线的交叉点上。
这也基本上符合黄金分割的构图要求，在视觉上容易取得较好的效果。
比如说拍摄人物小景别画面时，常常将人物眼睛处理在画面考上的1/3处。
此外，在拍摄多对象、多景物的画面时，按照九宫格的连线和交点来安排位置，分配空间，也容易赢得观众的认可。
以上我们对常见的构图形式做了一些简单的说明，但这远非构图技法的全部内容，也不是什么可以照搬照抄的万能膏药，这些内容只是为了便于我们初学者尽快熟悉构图的基本章法和一般规律，在此基础上创作出内容和形式高度统一的电视画面和电视节目。
现在，学习电视摄像有两种不良倾向值得我们注意。
一种是认为电视摄像机越来越先进和方便了，只要能拍到所需记录的内容就可以了，至于什么构图技巧、造型艺术一概不问。
另一种倾向是一味地最球构图形式的新奇，不顾拍摄对象和拍摄内容，挖空心思在所谓“艺术形式”上花样翻新，结果往往与本来的愿望背道而驰。
这些我们都要切实注意。
我们主张电视画面的内容和形式应当高度统一，完美结合，特别是有了好的内容，更应当
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