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美术基础图案

基础图案入门

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第一讲花卉图案

练习一写生与技法

为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。

写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。

然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。

如有可能，可着些淡彩。

以求写生稿更为生动，加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。

练习二简单变形及技法

对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

练习三单独纹样的格式与技法

在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。

单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。

1．对称式：

即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。

对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。

2．均衡式：

是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动。

练习四二方连续纹样的格式与技法

在进行了单独纹样的设计之后，作连续图案的练习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式等八种基本格式。

练习五适合纹样图案的格式与技法

指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。

它们的格式分为均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多层式等格式。

第二讲动物图案

练习一写生技法与资料收集

动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。

开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。

着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。

每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。

作画工具可用铅笔、钢笔来进行，写生技法可采用线描法、铅笔素描法、钢笔淡彩法等。

写生资料稿需画得准确、生动、干净。

如有的动物在公园里找不到，也可利用摄影资料来收集。

这也是一种获取资料的好办法。

动物的种类很多，我们大体可将它们分为兽类、鸟类、鱼类、昆虫类等。

写生稿上最好能够将它们的名称记下。

练习二简单格式、变形及技法

在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。

练习三多种形体的综合训练

在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化，如可进行对称、均衡二方连续及适合纹样等组织的变形练习。

选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。

由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。

第三讲 人物图案

练习一 写生与技法

人物图案设计是所有图案中难度比较高的一种设计。

当然，有了花卉、动物图案设计的基础，那么人物图案设计也就好掌握多了，因为毕竟它们有许多共同的原理。

初学者开始写生时，可先从一些较为简单的头像速写着手画，然后再画些全身动作速写。

在内容的选择上，有男女老少、中国人与外国人、汉族人与少数民族人的形象之分。

所以应该找一些较为有特点的人种及动作来写生与设计。

如少数民族人物，他们的形象及服饰较好掌握，外国人中的黑人人物形象也较好夸张。

所以在人物的写生时，应尽量有所选择，为图案设计找到最有特点的人物素材。

另外在动作上也应注意选择，人的体形及动作是变化很多的，特别是女性人体，是人物图案设计中应用最多的题材，如舞蹈动作、时装表演、人体造型等。

练习二格式与简单变形技法

从写生资料中选择出部分最有特点的头像造型及动作造型来作简单的夸张变化，如少数民族人物头像，因为他们多戴有头饰物，所以较好夸张。

一般的人物头像也可在脸形、发型、五官上进行夸张变化。

技法上仍以点、线、面等表现方法来进行设计，力求简练、形象、生动的表现特点。

人物图案的格式大体分对称、均衡、连续和适合等格式，与其它图案格式基本相似。

练习三人物图案技法实例

在完成了写生和简单变形后可相应开始设计多种变化的人物图案。

如各种全身人物图案、人物与风景、人物与动物及人体装饰等综合性较强的图案，以更加全面地掌握人物图案的设计要领。

第四讲风景图案

练习一 写生

风景图案也是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。

但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。

当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。

如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

练习二 格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。

其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。

所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。

在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。

在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。

练习三风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。

但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

第五讲 基础图案色彩的运用

一、图案色彩练习前工具的准备

在经过前期的黑白技法图案的设计后，初学者将要进行图案色彩的训练。

图案色彩的绘制不同于一般的写实色彩的绘画方法，它需要配备一定的工具来进行。

熟练地运用工具来进行图案的创作，对每一位初学图案的设计者来说，是非常重要的。

工具分为：

笔具、器具、纸张、颜料及调色盒、盘等。

1．笔具：

小狼圭、紫圭、羽箭类毛质较挺直、有弹性的毛笔，适用于勾线、点缀及小面积着色。

衣纹笔、叶筋笔等也较适合于勾线及小面积上色。

白云类毛笔则毛质柔软含色量较多，可适用于涂面积较大的色块。

另外还需准备一些底纹笔、水彩笔之类的笔锋较宽的笔，以用来刷涂底色及大面积色块。

以上所列的笔具，最好能每种配备一至二支，供作图时选择。

2．器具：

指一般的塑料直尺、三角尺、量角器、曲线板。

另外还有圆规、直线笔等。

这些器具也是设计图案时必不可少的工具。

最好也准备一套。

3．纸张：

一般需准备一些草图用纸，如白报纸、白信笺或较廉价的白纸即可。

正式图案需买些较好的纸张，如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。

以保证正稿的质量，也有利于保存。

拷贝时需用透明度较好的纸张，如硫酸纸等。

4．颜料及调色盒：

使用的颜料主要以水粉颜料为主（也称广告颜料），有瓶装及管装两种。

一般以管装最佳，因管装颜料品质较细，适合于设计使用。

水粉颜料的覆盖力较强，有利于修改画面，但有时画水色法时，也可使用一些水彩色。

水粉颜料种类很多，一般选用12色或18色即可。

白颜色需多准备一至二支。

调色盒和调色盘各需准备一至二个即可。

调色盘大些更好，便于调色时使用。

二、图案色彩的基本原理及技法训练

图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。

每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。

图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。

配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。

下面几种图案色彩的练习方法，是初学图案设计者入门时需掌握的最基本方法。

练习一 色彩表现技法训练

通过此项训练，让初学者熟悉并掌握图案设计中经常采用的一些基本技法。

1．平涂法：

将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。

调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。

2.勾线法：

在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3．推移法：

利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。

方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。

4．水色法：

利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。

经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。

5．晕色法：

方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。

也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。

这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。

6．点绘法：

方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。

练习二几种色调的变化训练

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。

如以下七种色调是最为必要的练习。

1．同类色色调：

即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。

调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。

切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。

2．类似色色调：

即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。

与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。

这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。

很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。

3．对比色色调：

指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。

其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。

4．高明度色调：

整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：

此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。

色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：

要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。

在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。

低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：

运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：

根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

练习三套色的训练

为了更加熟练地运用色彩，初学者应该有意识地去选择和控制用色，这也是因为由于在工艺美术产品的设计中，它关系到生产成本、印刷工艺的限制，所以应以最少的套色，赢得最好的效果。

在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。

第一个方法是色彩的循环应用。

就是将所选择的二三个套色间进行穿插重复运用，尽量控制套色的增加，因套色少，还应注意套色间的明度、纯度的变化，如可用一个明度高的色彩和一个中明度或低明度的色彩相配合，使画面的色彩层次感不因套色的简单而受到削弱。

第二个方法是采用白色来穿插使用，因为白色在设计及生产工艺中，一般以白纸为白色，可不计入套色，所以在设计中，要学会灵活运用白色的功用。

这样无形中可多用一个套色和层次的效果。

套色的训练可从二至六个套色来分别训练。

练习四色调变化训练

此种练习是以同一构图，同一画面进行不同色调的训练，以达到让设计者灵活运用色彩的调配规律，熟练地画出不同的色调效果，为产品的设计提供更多的选择方案。

设计时可进行四至六种色调的训练。

三、图案色彩设计的基本步骤

步骤

（1）设计草图：

可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。

用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤

（2）先着底色再拷印：

如图形有底色，先将底色平涂好，待干。

如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。

用力大小视印痕清晰度来定。

步骤（3）着色：

将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

（附步骤图）

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