人教版小学三年级上册美术教案.docx
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人教版小学三年级上册美术教案
课程内容标准
本册课程目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。
包含第1课、第3课、第4课、第5课、第6课、第7课、第8课、第10课、第11课、第12课、第13课、第14课、第15课、第16课、第18课。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
1学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。
3通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
4对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
5围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
6按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
7用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
8用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感。
9进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
10用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
【设计·应用】学习领域
包含第2课、第9课、第11课、第12课、第14课、第16课、第17课、第18课。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
1运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。
2用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3制作简单的彩塑及脸谱。
4运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
6利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作评价建议
7能否在设计制作过程中有意识地运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理。
8能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。
9能否有序地进行设计与制作活动。
10能否注意设计与功能的关系。
11能否安全地使用材料和工具。
【欣赏·评述】学习领域
包含第3课、第4课、第9课、第13课、第20课。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
1欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。
以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
2欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
3举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
4认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。
5欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。
6观赏一组民居图片，分辨出南北方民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
7在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山、水（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外美术作品，感受不同的情趣和境界。
8欣赏中外面具艺术。
【综合·探索】学习领域
包含第19课
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
本期教学计划
一、指导思想
确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养学生审美情趣。
注重联系学生生活实际；注重民族性、时代性；注重思想性、知识性、实用性、趣味性融为一体。
二、教学目标
1、知识与技能：
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
2、过程与方法：
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3、情感态度价值观：
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学内容
全册共二十个课题。
考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系，如：
色彩系列的《魔幻的颜色》，《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。
教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
四、学情分析
三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
五、教学措施
1、注重对学生造型表现的培养。
在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
六、教学重难点
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望是本册知识的重点。
2、难点：
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
七、教学进度安排
第一周魔幻的颜色
第二周万花筒
第三周大人国与小人国
第四周前前后后
第五周登山游戏
第六周黑与白
第七周快乐的回忆
第八周星空的联想
第九周天然的纹理
第十周美丽的花
第十一周各式各样的鞋
第十二周团包纸工
第十三周化平凡为神奇
第十四周梦幻中的城堡
第十五周我设计的自行车
第十六周新颖的电脑
第十七周会响的玩具
第十八周电脑美术——画“花布”
第十九周美术小记者
第二十周迷人的动画片
第一课魔幻的颜色
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、认识三原色。
2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1、能否用三原色调出三个间色
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：
水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段
教师做试验（原色调出间色）
指导一下如何使用水彩颜色。
让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段
让学生认识三原色。
并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：
让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
（橙=红+黄绿=蓝+黄紫=蓝+红）
教师分别出示两个间色。
让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理
四、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：
绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》
蒙德时安Mondrian.Piet:
[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。
直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。
最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。
在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。
他认为：
“唯有纯造型才能完成最后的抽象。
在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。
”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。
正如他自己所说：
“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。
”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。
《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人MnandMrs,ArmandP,Bartos收藏。
第二课万花筒
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：
彩色纸，剪刀，绘画笔
教学过程：
1、引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：
万花筒里的“花”有什么特点？
引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。
其中有一个三角形的花样是真实的。
其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段
我们要创作一个：
“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。
（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。
并且将它表现出来。
3、收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。
那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
教学参考资料
万花筒：
一种光学装置。
由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。
由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。
简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。
镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。
有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。
如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。
不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。
建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。
试着做一个万花筒。
第三课大人国与小人国
课堂类型：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。
然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：
是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：
大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段
学生思考：
你想表现大人国还是小人国？
你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？
继续启发学生思考：
画面的主体是什么？
用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：
表扬优秀作业
四、课后拓展：
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
第四课前前后后
课堂类型：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。
说说这些景物都有些什么规律？
举例说明。
二、发展阶段
讨论：
在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？
教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:
先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导
四、课后拓展
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第五课登山游戏
领域：
设计·应用
造型·表现
课时：
2课时
教学目标：
以个人或小组的方式，画一幅登山游戏线路图，再制作棋子，大家一起玩一玩。
教学重点：
用线和形的组合，在纸上画棋谱。
教学难点：
画面的布局。
教具准备：
教师：
准备好范图及若干小图片。
学生：
彩笔及几幅游戏棋谱。
教学过程：
第1课时
1、游戏切入：
让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法和基本组成部分。
师出示游戏棋：
这是什么？
（游戏棋）今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。
（依次请数个学生和老师对手进行游戏）
2、师生共同讨论,展示游戏棋的种类。
师：
你还见过哪些游戏棋？
上面都有些什么？
（学生展示带来的棋谱，说说其玩法及上面的有趣图案。
）
3、通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。
提问：
一幅游戏棋都会由哪几部分组成？
总结：
一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图谱、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。
4、学生尝试，实践总结
（1）让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。
（2）选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。
线过于弯曲密集——不利于安排线路。
线条流畅舒展——棋格顺序明显。
（3）总结学生的草稿，并示范。
a）在纸上随意画一条弯曲的线。
b）根据弯弯曲曲的画面想象要安排的景物（用事先准备好的小插图装饰成完整的棋谱图。
）
c）安排棋子的行进路线图或序号。
d）根据画面想象如何进行登山游戏。
5、再实践，学生独立设计一份游戏棋，师巡回指导。
6、欣赏，并学习评价
展示学生的草图，启发他们谈谈自己的创作意图和设计的游戏方法。
第二课时
1、请学生组成合作小组，共同完成一幅登山游戏棋。
教师引导学生四人为一组进行合作。
2、要求小组长安排好分工与合作。
要选择一份共同的设计稿，围绕棋盘的装饰进行。
3、小组展示自己的作品，代表向大家介绍玩法与规则，谈谈小组成员与众不同的创想。
4、根据自己设计的图谱进行游戏。
教学反思：
本节课学生的兴趣很高，很多的同学联想到了迷宫的游戏，我也鼓励学生把想法画出来，有很多同学画出的效果很好，设计新颖，值得鼓励。
第六课黑与白
教学内容：
人教版美术三年级上册第6课黑与白
课型：
造型·表现欣赏·评述
课时：
1课时
教学目标：
1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教师：
课件、视频展示台、投影机、多媒体电脑；
学生：
收集黑白图片、资料、绘画工具。
教学过程：
一、欣赏导入
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：
足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：
人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：
埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
[设计意图：
通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到的视觉效果，并初步感知黑白图形表现出来的美感。
]
2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：
引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
[设计意图：
通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的视觉效果。
]
2．引导学生观察思考课本中的插图。
小组讨论：
这些作品可以分为几类？
它们各有什么特点？
[设计意图：
在讨论中学生能够博采众长，按照作品产生的视觉效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。
]
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：
图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：
黑与白都是一个完整的图形。
如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：
每个基本形大小相同，造型简洁。
如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：
由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
如中国汉代装饰纹样等。
[设计意图：
通过二次欣赏，让学生加深理解黑白图形的表现方法，进一步认识黑白图形的内容和形式表现出来的美感。
]
三、欣赏评述：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计黑与白图画？
[设计意图：
在欣赏的基础上，学生根据自己的实际情况找到适合自己的方法，表现不同的黑白图形。
]
四、创作表现：
1．用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。
要求：
（1）图形简洁，有创意，形式感强。
（2）线条流畅，涂色均匀。
2．学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理出现的问题，发现与众不同的作品。
五、评价小结：
1．学生将完成的作品展示在视频展示台上或贴在黑板上。
2．引导学生欣赏评价，说说喜欢哪一幅作品及理由。
3．引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。
4．教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化建议。
六、课后拓展：
运用本节课所学的方法创作一幅漫画。
第七课快乐的回忆
课题：
快乐的回忆
课时：
一课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2、学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3、通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重、难点：
1、学习纸版画的制作方法。
2、纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具学具：
绘画工具、版画工具
教学过程：
一、导入阶段：
欣赏纸版画作品，通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。
请同学们在观察的基础上思考：
纸版画是通过什么方法加工完成的？
它与平面的作品有什么不同？
二、发展阶段：
1、生活场景回忆阶段：
引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片段，激发学生的创作热情。
2、技法学习阶段：
讲授纸版画的制作方法，鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法对材料进行创作性使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
3、情感升华阶段：
引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
三、学生作业，教师辅导
用纸版画的方法或者是绘画的方法表现出“快乐的回忆”。
四、收视与整理：
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
五、课后拓展：
1、通过交流，自查作品中使用工具的合理性，表现方法的创新性，看看还能找到更好的工具和方法吗？
2、试着用其他的材料来表现各种画面效果。
第八课星空的联想
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。
2、指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式。
创作出富有个性特点和形式感的星空图。
教学重难点：
运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
让学生分成甲与乙两组，相互交流自己对星空的理解与想象，比一比甲乙两方谁了解的知识多？
谁的想象力丰富？
让学生根据自己对星空的理解与想象，交流表现它的设想。
让学生欣赏科幻片作品，进一步了解星空的特点，揭示它的秘密。
2、发展阶段
（1）通过教师演示，指导学生设计一张背景纸，鼓励学生选用自己喜欢的颜色，进行创作。
（2）通过大胆的想象与构思，用点，线，面表现形式创作一幅较有新意的画面。
三、学生作画，教师辅导：
1、在作业过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。
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