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谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

综述1

正文

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

摘要：

在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！

要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。

关键词：

即兴伴奏；能力；提高

综述

传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。

即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。

我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。

有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！

音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！

在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！

可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。

一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。

可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。

作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。

据我个人观点造成这个结果的原因有两个：

一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际，照本宣科，依葫芦画瓢，没有很好地培养学生对即兴伴奏课的兴趣和音乐审美能力的提高。

那么，怎样才能学好即兴伴奏，提高我们的即兴伴奏能力呢？

首先，我们要弄清什么是即兴伴奏？

即兴伴奏是音乐教育者必须拥有的一项技能，它有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点。

它既是伴奏的一个创作过程，又是钢琴的演奏过程。

其次，我们要从如下几个方面去学习和训练：

一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配

大多数人认为，必须具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏。

但我认为，即兴伴奏从初级简单的开始进行为最好。

在练习初级曲目的同时，我们可以从中抽取一些典型的伴奏音型为简易儿歌或短小歌曲进行简易编配并弹奏，这样就可以使学习内容与我们生活更为接近，一方面提高了我们的学习兴趣，让我们在学习中获得成就感；另一方面为我们以后配伴奏打开了思路。

如果在练习钢伴时，适当的把伴奏音型更换成自己喜欢的类型加以练习，久而久之，就能举一反三，并开发我们的创造性思维，对乐曲进行大胆的编配，随着钢琴水平的提高，自我编配能力和伴奏能力也就随之增长了，从而使学习更有成效，更有乐趣！

二、培养键盘和声的实际弹奏能力

和声的应用不管在作曲还是作词中都很重要！

在钢琴即兴伴奏上也是极其重要的！

它是伴奏的灵魂。

和声，它美、很微妙、甚至感人，它能使音乐富于生活化，生活富于音乐化。

它是节奏应用的基石，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。

要想伴奏好，和声功底是至关重要的！

所以，和声我们一定得学好。

想学好和声，有四个“多”，那就是多写，多听，多看，多弹。

这是我学和声所总结的经验，我们得多从和弦上写出它的级数及转位，分析以及应用在每首乐曲中看我们的音乐。

多听，就是多听那些已经配好和声的乐曲，甚至一些名人的钢琴曲，比如贝多芬，马克西姆等，以此来丰富自己的耳朵，感受它的美妙，提高视唱练耳的能力。

多看，就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的，为什么要这样编配？

这样编配有什么好处？

多弹，这就是四个"多"中最重要的一步了，为什么呢？

在大一的那年，我是学社联的干部，为了提高自己的各方面能力而忽略了弹。

那年收获了很多课本上没有的知识和经验，但是我的钢琴直线落后了。

曾经想过放弃，但想到爸妈的期望，老师希望的眼神，我觉得我不能输给别人，我相信自己一定能行。

后来在老师的批评与指导下，大二从学社联退休后全攻在钢琴弹奏、和声编配上，功夫不负有心人，一个月后，连我自己都想不到的成绩，我赶上她们了，甚至超越了。

高兴啊！

我不知道是自己勤奋，还是她们不努力？

或自己太聪明？

总之，钢琴多弹，和声也是重重要要的！

传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。

即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。

我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。

和声伴奏音型的种类有很多,但归纳起来我们常用的基本形式有三种;和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体。

和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏，表现出坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴、豪情激荡的音乐形象。

就像我们钢琴书上学过的《中国少年先锋队队歌》它采用的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的，这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心！

带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音，作为低音声部，形成三个层次的织体。

书上同样拿了《我爱北京天安门》做例子，表现了少年儿童对天安门的景仰。

分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面进行各种各样的变化。

书上《草原上升起不落的太阳》它也采用了分解和弦式织体，表达了草原牧民对党，对祖国的热爱！

由此看来和声伴奏音型是相当重要的。

我们要多多训练，多弹弹关于以上三种和声伴奏音型的练习曲，只有在学习中不断琢磨、开拓、创新，才能熟悉掌握和声的应用。

所以培养键盘和声的弹奏能力是至关重要的！

三、重视即兴伴奏的有效训练

在我们学校，即兴伴奏课很少，就一学年。

要想提高自身的即兴伴奏能力，我们必须进行切实、可行、有效地训练。

（一）重视基础训练

有的同学在开这门课之前，就掌握了一定程度的钢琴伴奏，甚至能随意即兴伴奏了，但是这时的即兴伴奏只是处于不讲究音质音量，无任何结构要求的随意状态中。

最初的练习应该一步步弹奏已配好的程式化伴奏织体的练习曲和乐曲，以便我们理解和熟练掌握。

只有基础训练扎实了，就可能灵活的按照结构，织体，举一反三了，就能从指定的结构套路向自由发挥的王国走去。

（二）熟悉键盘和声构造思维

伴奏前还要建立好和声织体思维，没有哪个伴奏者是不学和声，再来弹奏的。

现在很多人都是靠死记来弹奏，缺乏想像构造的思维，没有很好的应变能力，所以得从练习一些典型结构的和弦连接，织体类型的小曲，逐渐在越来越多的调性上进行移调转调练习，长久坚持训练并循序渐进的增加难度，从而在键盘是上建立和声结构，调性思维。

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量

在练习中广泛使用各种类型的伴奏，尽可能地了解各种风格，各种类型的伴奏形式，既要分析优秀的歌曲，还要分析钢琴作品中惟妙惟肖的织体与和声结构。

与此同时，把精彩的和声织体印记在头脑中，熟练在手头上，融化在钢琴伴奏中。

还有，现在科技这么发达我们可以从很多方面得到更多的伴奏资源，从古代到现代的，从简单到复杂的结构，从各国各民族各风格的音乐特点，多了解典型的伴奏手法，开阔眼界，培养我们的创造性思维，最后懂得更多的类型，及丰富的伴奏表现手法，从而积累、运用、应变。

（四）重视弹奏的艺术

有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！

四、以内容需要为原则

伴奏，主要是为表演者及音乐作品服务，钢琴伴奏客观上是属于陪衬地位的，就像鲜花离不开绿叶陪伴一样。

但是，从需要上看，它与表演者相辅相成，都是为了刻画更好的音乐形象，更好的表达音乐情感、音乐思想。

一首动听的乐曲，伴奏部分有的并不是作曲家完整的构思，它往往是作品不可缺少的，又与其他乐器形成主辅关系，只有两个音响融为一体，才能获得对音乐形象完整的认识，所以伴奏的好坏是从合作效果来检验的，在进行即兴伴奏时，先要明确歌曲的内容，熟悉旋律和歌词，确定歌曲的题材，体裁，构思伴奏形式，并通过进一步分析歌曲的调式、结构、节奏、速度、力度等因素，然后再决定要编配的和声、织体、节奏、音区等。

我们应该投入到歌曲的意境中去，像身临其境的感觉，进行音乐想象和设计，再根据设计来配弹伴奏。

只有对歌曲了解了，才能编配出好的即兴伴奏。

我们常常会为不同的对象，多种风格形式的表演进行伴奏，但是常常又因为种种原因导致伴的不好，不是我们伴的不好，而是我们缺乏了领悟。

所以在弹奏前应该重视了，由于伴奏对象的不同，演唱形式的不同，处理风格的不同，例如：

给儿童歌曲伴奏时应该采用明亮的，活泼的，带有主旋律的手法和风格，为合唱伴奏就应该使用音响偏于丰满厚重的手法，如果是进行曲应该采用柱式和弦，因为柱式和弦的声音集中，饱满，适用于表现坚定，严肃，勇往直前的情绪，而进行曲往往都是这样的。

如果是抒情曲，则采用分解和弦琶音式类型的手法，琶音手法很好听，在抒情曲中比较自由、词曲结合紧密、感情比较内在细腻、优美、缓慢、富于诗情画意、容易掐节奏。

还有在为男女高音担任即兴伴奏时，由于该声种的演唱者声音较大，具有穿透力，音色明亮，在选择伴奏上，音量的选择要放开一点，以能听到演唱者的声音为宜。

应根据不同的情况选择不同的伴奏手法。

五、应变能力及技巧

不管在考试还是实际应用中，伴奏者和合作者都会存在着紧张的心理情绪，也容易发生一些没必要出现的问题，如忘词了、走调、节奏不准、旋律中断了、看错谱子、弹错谱子、翻错谱子等专业性的问题。

这种问题是得重视的！

所以培养表演前的表演者伴奏者的心理和表演时的应变能力是非常必要的！

首先，培养两者的心理安慰与鼓励的能力，使两者在紧张的心理因素的同时，能有信心的完成作品，而这时，两个人的交谈话题可以避开与表演有关的内容，应选择轻松的，简单的，快乐的话题进行交谈。

不要老提歌曲哪里容易出现的错误等，因为这样会更加加深错误问题的印象，从而不利于表演的完美完成。

其次，伴奏者演唱者都有可能出现的问题，比如表演者忘词了会唱得很小声，情感没达到歌曲的要求，这时伴奏者应该把伴奏弹小声点，表演者听得到就行，待表演者恢复情感时，伴奏者再把伴奏弹大声点，尽量看表演者的情况来伴奏。

再次，伴奏者出现的问题，如情感高潮的时候，翻错谱子，看错谱子，弹错音，是很正常的，而这时表演者不要紧张，应该面带微笑，继续唱，但要稍微唱缓慢点，等伴奏者步上正轨时，再突出歌曲的情感。

应变能力和技巧，通过大量的练习和表演，还是能表现得很好的！

结束语

在当今社会艺术领域里，我们音乐教育专业钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用!

要想把它学好运用好，是要靠自觉努力学习的。

不要盲弹，要注重理论和实践，要不断练习和琢磨，探索，才能更好的弹奏！

钢琴学习关键在于持之以恒的精神，伴奏的学习也是重在培养一个人坚韧不拔的优秀品格。

美国钢琴家史兰倩丝卡说过：

“乐曲分成许多小片段就像一个个小岛，起先互不相连，慢慢的小片段连成大片段。

最后一首完整的曲子在我们手中形成，成为一个实