八年级美术下册教学设计.docx
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八年级美术下册教学设计
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
教学目标
知识与技能：
了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。
过程与方法：
知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观：
提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：
通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
教学难点：
价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。
通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。
通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
教学过程
课题
情感的抒发与理念的表达
课时
1课时
授课时间
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1.课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2．汇报与交流
各小组的同学对预习情况做一个汇报：
你了解了什么作品？
你对哪些作品熟悉？
课前对哪些艺术家了解？
教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3．分析作品：
展示作品，引导观察思考。
展示与互动：
（1）展示凡高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这件作品的初步感受。
教师引导：
我们应该怎样欣赏美术名作？
优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。
本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
（2）展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。
请同学们说说这四幅画有哪些相同之处？
你是怎样理解作品中所标的思想情感的？
作品所蕴含的内在含义是什么？
学生从对作品的初步感受上谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵的方面进行初步分析。
以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。
用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4．互动探讨
教学内容拓展与延伸
（1）展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》。
问题：
这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？
（2）展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。
请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：
你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？
你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？
教师简要介绍立体画派的特点及人物毕加索。
以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。
5．知识拓展与延伸
教师简要介绍波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点。
展示作品《玛丽莲·梦露》《红蓝椅》《包裹海滩》《析世鉴——天书》。
组织学生讨论：
作品给了你什么感觉？
作者如何使你产生这样的感觉？
作者想表达什么？
你喜欢这件作品吗？
找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
6．教学检测
抽查几件作品，请学生谈谈对作品的了解。
比如《击鼓说唱俑》这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。
比如《年年有余》采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含义就转变成了“年年有余”。
学生欣赏美术作品并分析思考，作者是通过怎样的艺术语言和表现手法来抒发自己的情感的。
抽查以检测学习效果检测，教师对每组的回答进行评价。
强化学生对作品的认识。
7．教学总结
我们欣赏了比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的艺术作品，努力去发现、去观察、去感受。
鼓励学生课余选择其他美术作品，特别是和课本所选类型不同的外国美术作品或现代抽象作品，尝试对其进行欣赏与评述。
从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。
8．课后拓展
根据自己对作品的了解和认识，课后写一篇美术作品评论短文。
鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的过重美术表现形式和视觉传达形象。
教学反思：
第二单元纹样与生活
第一课了解纹样
教学目标
知识与技能：
本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：
通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
教学重点：
通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：
通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
教学过程
课题
了解纹样
课时
1课时
授课时间
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．导入
出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。
让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。
2．组织教学
课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。
联系生活，了解艺术源于生活
3．教学引导
纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。
展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。
由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系：
小结：
同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。
由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。
4．思疑总结
纹样的构图以及组织形
1．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：
学生总结：
常见纹样构图形式有对称式与均衡式。
对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。
2．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。
a．常见的纹样组织形式有：
单独纹样，适合纹样和连续纹样。
它们各有何特点？
b．连续式中二方连续与四方连续特点。
C．请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。
构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。
通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。
5．教学检测
小试牛刀：
教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。
巩固练习，教师及时评测。
6．教学总结
1．纹样知识点总结
2．搜集关于纹样设计的资料。
本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。
教学反思：
第二单元纹样与生活
第二课设计纹样
知识与技能：
认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。
过程与方法：
通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动完成教学实践与学习。
情感、态度和价值观：
形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。
教学重点：
通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。
教学难点：
结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。
课题
设计纹样
课时
1课时
授课时间
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．课前准备
学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。
展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。
学生交互自以便获得更多资料。
引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。
2．发展阶段
写生与纹样设计的关系：
1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。
写生也是纹样创作的前提。
写生的方法：
线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。
2.纹样的写生与变化
注意：
写生时需要选择事物的最佳角度，抓住事物的特点表现。
荷花：
实物-线描写生-影绘写生
学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。
展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。
3．分析思考
教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：
1.概括：
对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。
突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。
2.夸张：
对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。
3.想象：
将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。
设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。
4．教学实践、检测
选择设计一枚简单的纹样图案：
1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。
2.运用概括、夸张、想像的方法设计纹样图案。
3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。
巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。
5．展示、评价
以组为单位或学生间自评、互评。
推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。
巩固知识点，及时检测并评价。
6．课后拓展
除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？
推荐网站：
XX图片
教学反思：
第三单元为生活增添情趣
第一课插花
知识与技能：
在教学中了解插花的构图和艺术形式，学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：
选择和分析有代表性的插花作品，丰富学生的审美经验。
通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。
学会用美术语言去分析和创作插花作品。
同时加强实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、态度和价值观：
培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：
本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，即在一定的空间内安排和处理花与花、花与叶、主体物与陪衬物的位置和关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中关于构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。
教学难点：
了解构图原则来表现形象之间的关系和艺术形象的总体结构，贴切地诠释所要表现的主题，可以使作品的表现力和感染力更强烈。
插花作品的成功与否取决于主题花卉与陪衬花卉所组成的基本形状的大小、占有的位置和面积以及它们的组成和变化，这会使得插花的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。
课题
插花
课时
1课时
授课时间
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．课前准备
安排学生课前关注生活中的插花，对插花的方式、效果做一个简单的调研。
阅读教材，初步了解本课的学习内容。
关注生活，了解美术与生活的联系。
2．交流与互动
同学之间沟通和交流：
关于插花你了解了什么？
谈谈给你印象深刻的插花。
教师对学生的预习情况给予及时的补充和提升，肯定学生的预习情况。
强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言。
3．分析作品：
展示作品，引导观察思考。
展示与互动：
（1）展示教师的插花作品。
哪里有花，哪里的生活气息会更浓郁。
花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。
插花就是将鲜花重新配置成一件精致完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧。
（2）展示PPT。
欣赏一组作品感受它带给我们的美。
以情境带动学生观察和思考，感受教学主题。
4．交流与探讨
分析：
插花的美体现在哪些方面？
（1）主题和意境
主题表达、命名以及别出心裁的独创性和懂得挖掘花材潜在的美。
一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。
要达到这一目标，主要通过立意取材和插花技巧等环节实现。
插花犹如作画，必须“意在笔先”，即在制作前思考好作品的主题、形式、造型等。
（2）局部与整体的艺术效果
具有稳定感、层次感、节奏感。
综合考虑：
花材、比例、色彩搭配和造型等方面。
怎样才能创作出好的插花作品？
最重要的是插花的构图和插花的技巧。
以分析和点评的方式，让学生主动参与，形成教学讨论，自己找答案，强化学生对插花的了解。
5．学生动手实践，师生探讨
学生作业，教师巡视指导,发现问题，及时反馈信息，与学生共同探讨。
（1）、插花的构图
插花构图的基本形式有：
对称式：
插花造型的中轴线两侧花上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。
如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圆锥型等。
均衡式：
插花造型中轴线两侧不等形、不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。
如L型、不等边三角形、弯月形、S型等。
自由式：
造型自由活泼、错落有致、随意自然。
（2）插花的技巧：
在构图中应考虑到一下几点：
高低错落。
即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角型排列，否则就会显得呆板、缺乏艺术性。
疏密有致。
即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。
虚实结合。
即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。
俯仰呼应。
即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。
上轻下重。
即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。
上散下聚。
即基部花枝聚集，上部疏散。
另外包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥的掩饰技巧以及插口的处理与稳固性；插花的分解、构筑、组群、阶梯、重组等技巧的运用。
知识点的强调与传达，在学生体验的基础上，避免生硬的概念传递。
以实际的学习经验优先，在实际经验中学习插花艺术，了解构图形式和插花技巧。
6．学生作业，完成作品
学生分组活动，互相配合完成作品，培养学生合作、融入情感的体验。
学会收集资料，记录成果。
教师可以抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。
教学反思：
第三单元为生活增添情趣
第二课摆件巧安排
教学目标
知识与技能：
通过教学使学生了解生活中的小摆件与环境的关系，能够根据居室环境，巧摆小摆件，使其艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配与居室协调。
提高文化素养和艺术品位，为生活增添乐趣。
过程与方法：
通过欣赏分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。
通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，是学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。
引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：
培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。
教学重点：
教学中注意引导学生分别从艺术风格、造型语言、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。
教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。
能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。
教学难点：
教学难点是启发学生了解生活美与艺术美之间的关系，帮助同学们更灵活地把握艺术创作的实践方法与精神内涵，同时，联系学生的生活实际，提高他们在实际生活中的审美感受与艺术体验。
教学过程
课题
摆件巧安排
课时
1课时
授课时间
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1.课前准备
安排学生课前了解教材内容。
同时布置学生提前了解生活中的一些摆件对居室的情趣有什么作用？
有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2．汇报与交流
各小组的同学对预习情况做一个汇报：
选择生活中的一些小案例，谈谈自己的理解。
教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
培养学生主动参与的意识，关注学生的学习方式。
3．导入新课
欣赏有创意的摆件，感受摆件在居室布置中的重要作用。
找找看，居室里有哪些摆设？
给居室增添了温馨与情趣
居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。
有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来美感和情趣。
以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。
4．教学互动与探讨
欣赏与探讨
课件展示：
欣赏有创意的摆件。
缺少细节、色彩单调的居室，更需要陈设物的点缀。
众多小摆件的创意摆放给冰冷的居室增添了温馨与情趣。
古色古香的中式装饰配以奇石摆件，体现出主人在古典美感方面的修养。
厨房的炊具、器皿、水果与瓶花，使厨房有了温馨的生活情趣。
花卉与工艺品的组合，彰显了细节带来的情趣与感染力。
客厅一角墙柜上民间工艺品的组合摆设，表现出主人的特殊喜好与品味。
玩具小飞机与台灯、文具的组合，营造出儿童房的特有氛围。
墙角音箱上摆放一个古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是现代感的装饰雕塑，提升了居室的文化氛围。
以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对小摆设对生活情趣的了解。
作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。
巧妙的来源是灵活的思维，立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。
5．交流与探讨
1在欣赏了教学课件展示的作品同时，看看学生的小摆设照片。
2思考与讨论：
摆件的布置与哪些因素有关？
巧妙之处在哪儿？
教师总结：
艺术风格：
与家具整体的风格相一致，与主人的文化素养相联系。
造型与环境：
要注意与居室的空间比例相适合。
色彩：
与居室色彩要搭配协调。
材料：
提倡运用环保材料。
分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。
通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，使学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。
6．实践与探讨
教学活动：
试一试，尝试表现。
在领悟小摆件的摆放规律同时，画出在家中摆放小摆件的效果图，或动手制作一个有趣味的小摆件。
引导学生在实际操作中探究巧摆巧做的规律。
布置学生做局部的设计。
以微观的视角感受细节的“巧”。
7．教学总结
生活中不缺少美，而往往缺乏发现和创意。
让我们通过对小摆件摆放方法的学习，发挥想象力，并就地取材，巧摆巧做，给居所与生活增添情趣。
8．课后拓展
居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。
有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来亮丽的美感和情趣。
回家后在自己的小空间里尝试摆一摆，做一些小设计和造型，给生活增添情趣。
布置学生在生活中尝试实践，美化生活，为生活增添情趣。
教学反思：
第三单元为生活增添情趣
第三课漂亮的手工灯饰
教学目标
知识与技能：
在教学中了解手工灯饰的制作方法、借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：
给学生提供丰富的视觉资料，通过欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受是用于审美的完美统一。
通过实践，激发学生的创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。
引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。
情感、态度和价值观：
培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：
引导学生了解灯饰的功能，它不仅仅是一件日用品，同时还被赋予了特定的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。
教学中引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。
通过设计和制作，让理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式，如何运用几何形体的重复组合、点线面的组合来进行设计和造型，同时尝试运用方法和技巧将二维设计转化为三维立体造型，提高学生立体造型能力及空间想象能力。
教学难点：
本节课的难点是引导学生设计作品的同时，能把灯饰做出来。
“制作”的意义和价值是对学生学习兴趣和能力的考量。
引导学生大胆运用环保材料，运用合作或团队的方式，掌握细致的制作工艺，引导学生考虑制作过程的美和价值，从整体造型的创意到局部装饰的完成，都需要精工细作，悉心设计。
教学过程
课题
漂亮的手工灯饰
课时
1课时
授课时间
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．课前准备
安排学生课前了解教材内容。
准备本课学习所用的工具材料，也可以小组为单位准备材料用具。
关注生活，了解美术与生活的联系。
2．交流与互动
同学之间做一些简单沟通：
你见过怎样的灯饰？
有什么独特之处？
说一说，画一画。
强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言。
3．分析作品：
展示与互动：
（1）长信宫灯。
宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
灯体通高48厘米，重15.85公斤。
长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。
此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆
（2）错金银铜牛灯
错银铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成。
可拆卸，使用和擦洗方便。
灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。
牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设置扁平把手，便于转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。
灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上均匀弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接。
当灯火点燃时，所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水被溶解，从而确保室内空气的清新。
（3）欣赏现代的一些灯饰作品，感受现代设计的理念和追求的意境。
给学生关于灯具方面的知识，增强学生的自豪感。
早在2000多年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识，在世界灯具史上处于领先地位。
4．交流与探讨
怎样制作有情趣的灯饰？
（1）主题和意境
主题表达、命名以及别出心裁的独创性和发现废旧材料的材质美
欣赏用废旧可乐瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的灯饰。
细心感受这些艺术品，它们源于身边的哪些废弃废物，这些材质给你怎样的美感？
（展示课件）
艺术
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