中国美术史笔记11.docx
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中国美术史笔记11
中国美术史
新石器时代的陶器艺术
彩陶及分布：
仰韶文化河姆渡文化龙山文化
一、仰韶文化的分期：
早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、彩陶文化的特征：
1、型制2、纹饰：
典型纹饰与作品3、手法：
线描平涂综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分3：
饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：
红、灰、白、黑；按器表装饰分4：
拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。
装饰纹样分3：
动物纹、植物纹、人形纹。
山大本课题
拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
陶塑的创作手法分为：
模仿性、幻想性、抽象性
三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、雕塑与绘画：
新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画岩画地画壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点
1、采用间接打击石片法。
2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
先秦美术
（一）青铜器类别：
“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：
商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
等。
（2）乐器：
到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。
（3）兵器：
现出土的兵器以春秋战国时最多。
（4）工具及车马具。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
纹样类型：
饕餮纹（兽面纹）、龙纹、蟠虺纹、蟠螭纹、象纹、涡纹、弦纹、乳丁纹、云雷纹。
（三）战国帛画
▲《人物龙凤帛画》：
画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
▲《人物御龙帛画》：
画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。
（战国时期帛画：
都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
▲西汉马王堆帛画：
天地人神混杂的图象
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”。
画面分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅，其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。
人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。
全图内容丰富，想象瑰丽。
（四）书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。
由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。
金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。
字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
秦汉美术
绘画艺术：
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。
壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。
绘画技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。
文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
画像石与画像砖
画像石（砖）：
汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
雕塑艺术
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
▲秦始皇陵兵马俑：
兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
▲汉代（东汉）人物雕塑之代表说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。
手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。
▲霍去病墓石雕的重要特点：
因石而得形，因形而造意，因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
建筑艺术:
瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。
同时又是一种装饰物。
瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
六朝：
三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康（今南京），史称南朝六朝，简称六朝、六代：
三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋，都建都于北方，史称北朝六朝，也简称六朝。
人物画最为突出，表现“名士”风格。
山水画开始走向独立发展，花鸟画开始萌芽，佛教题材占突出位置。
此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。
石窟艺术，出现“褒衣博带”式石像。
着宽袍，系阔带。
指古代儒生的装束。
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之 东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。
顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。
《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。
“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。
创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
有三篇画论著作，《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。
观点：
1）强调“传神”的重要性；2）提出“以形写神”的理论。
3）提出“迁想妙得”（在艺术创作中，作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交流）、“悟对通神”的创作思想，认为“凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。
陆探微：
南朝人，擅长人物、佛像。
独创人物特征“秀骨清像”，影响当时的石窟和壁画；以书法入画，运用东汉张芝草书特点，创造“连绵不断”的“一笔画”。
张僧繇：
南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。
学习外来画种，有“张家样”之称。
影响了吴道子。
杨子华：
北朝人，时称“画圣”，擅长人物和鞍马画。
据闻他画的马晚上会叫。
曹仲达：
北朝人，画梵像，受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。
后称“曹家样”。
曹衣出水，其体稠叠，衣服紧窄。
与吴道子的“吴带当风”相比较。
南朝人物画：
陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。
南齐谢赫“六法”：
1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写。
《古画品录》六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
隋唐的绘画艺术
唐对儒道佛三教不偏废，为三教合流时期，但依然对佛热忱。
宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。
书法以楷书为代表。
安济桥，又名赵州桥，隋代工匠李春所建。
唐三彩，釉色绚丽多变，以红黄褐蓝为主。
人物画：
隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主，保持六朝细致丰丽的画风。
（一）阎立本代表作：
《历代帝王图》、《步辇图》等。
线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：
焦墨薄彩，“吴带当风”。
（四）张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。
长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。
《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致，是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
山水画的兴起
隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。
《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。
青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。
魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。
《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。
后人视其为“开青绿山水之源”。
山水画：
隋与初唐时期，台阁画，楼台宫观是当时风尚。
后来在六朝横向布局的基础上，开始注重纵向景深。
中国山水画的两大问题“势（空间深度）”和“质（质感肌理）”在唐代基本得到了解决。
当时的山水画，沿着两个方向发展。
1）创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰性画风。
（重彩）
2）以吴道子、王维（“南宗”之祖）、张璪为代表的，有三维空间真实自然感，写意画风。
（重墨）
李思训《江帆楼阁图》；李昭道《明皇幸蜀图》
花鸟画在唐代开始独立。
尉迟乙僧。
韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。
画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
韩干：
善于画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。
他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。
代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
绘画画史论著作的发展
朱景玄《唐朝名画录》——《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。
按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。
张彦远《历代名画记》：
是中国第一部较完备的绘画通史。
这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写百科全书式的绘画通史的体例，具有承先启后的里程碑的意义。
被称是中国最早的艺术理论家、批评家。
在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
书法篆刻艺术
钟繇 被誉为“正书（楷书）之祖”
皇象《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。
王羲之 《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭 《快雪时晴帖》
王献之 《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，
欧阳询 《九成宫醴泉铭》
颜真卿 其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气。
《祭侄文稿》
柳公权 柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。
时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》
张旭与怀素 草书起源早，入唐以后变化极快。
唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。
代表作有《古诗四帖》。
雕塑艺术：
杨惠之，唐代雕塑家。
与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。
后专攻雕塑，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。
杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。
著有《塑诀》一卷，已散佚。
隋唐陵墓雕塑主要几种形式：
线刻、浮雕、半圆雕、圆雕
昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。
六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。
典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。
“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。
隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻（昭陵六骏）、随葬俑群、宗教造像，特别是宗教造像。
随葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木 雕和石雕。
唐三彩：
绿、蓝、赭三色，故称三彩俑
石窟寺院艺术
中国石窟四大地区：
新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区
魏晋南北朝四大石窟：
敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。
石窟寺：
是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。
大多依山依崖开凿.
敦煌莫高窟壁画艺术：
根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期：
1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。
2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。
壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。
反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显。
3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。
为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。
壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。
总结以上三个时期来看：
奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动后才有可能获得的。
敦煌彩塑艺术
敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。
彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。
早期（发展期）：
早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。
体裁有浮雕（影塑）、高浮雕、圆雕。
浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。
中期 （极盛期）：
洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。
人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。
由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。
五代宋元美术
五代
人物画：
五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。
以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画出现南北体格。
花鸟画形成富贵、野逸两种风格。
青瓷发展。
山水画三大成就：
1）找到了表现山石的皴法。
并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。
2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。
3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。
“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。
荆、关、董、巨和山水画的创造 北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：
气、韵、思、景、笔、墨。
补充谢赫六法对于山水画的不足。
此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。
这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。
中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。
在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。
《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。
誉为“百代标程”的三家之一。
他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。
董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。
他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。
《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然 巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》
宋
宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。
书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。
“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《图画见闻志》）。
从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。
在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。
北宋初期绘画：
960-1063
人物画：
主要是吴派人物画在壁画中的复兴。
《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。
山水画：
“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。
他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。
李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。
范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。
他们的传人有许道宁。
李成北宋山水画家。
李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。
他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。
李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。
范宽北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。
范宽的山水画最初学李成。
他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。
范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。
代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。
花鸟画：
黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。
徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。
“黄家富贵，徐熙野逸”：
黄筌为宫廷御用画师。
他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。
徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。
所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。
北宋中期：
1064-1100
山水画：
如何逼真地反映自然，是当时绘画的主题，从而发展出许多复杂的技法。
郭熙，创立多种理论，如三种布局方法，高远、平远、深远，称“三远”；山的四季。
文人画：
与自然主义同时并起的是文人画家审美观。
苏轼画论观点，1）重“理”，与当时理学“万理具备”观念一致；2）“游戏翰墨”，这是儒家思想。
两组思想对立统一。
释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。
李公麟，擅长释道画。
米氏父子，米芾、米友仁《潇湘奇观图》。
花鸟画：
崔白，吸收了徐派的花鸟画风，开始了写意型的花鸟画。
北宋晚期：
1101-1127
院体大兴，宋徽宗重视画家综合素质，立画学，以唐诗为题考核学生，既重视基本功又重视意韵。
画院代表作张择端《清明上河图》、王希孟青绿山水《千里江山图卷》，青绿山水的复兴。
南宋初期：
1127-1189
院体画开始出现自然化和生活化的结合，笔法简括，雅致有趣，始于李唐，《清溪渔隐图》。
青绿山水，赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》，青绿金碧。
南宋中后期：
1190-1279
南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。
李唐 李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。
真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。
《踏歌图轴》，删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。
夏圭，“夏半边”，布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。
《溪山清远图》。
刘松年 刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
《四景山水图》，画风优雅公正。
花鸟画：
仍以精工细致为重要特点。
法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。
文人画：
墨竹墨梅等题材流行。
人物画：
李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。
。
他们对明朝晚期影响较大。
宋代院画的艺术特征：
宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。
李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》
张择端《清明上河图》
（1）张择端：
北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.
（2）《清明上河图》：
<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落：
a.开首为郊区农村风光。
b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。
c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象：
再现了宋代城市社会生活的各个方面：
是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现：
如：
漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。
<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。
<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。
C.画家饱
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