李广明活在艺术的信仰中.docx
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李广明活在艺术的信仰中
活在艺术的信仰中
------我所认识的李广明
赵浥
前段时间去广明的工作室，看到他新出的冰墨画很是神奇美妙，十分令人惊叹。
听他说了独特的创作过程，很想去创作现场看看。
今天下午，尽管天空乌云密布，我们还是约好了去现场。
对于他的创作现场的想象，那里该是一个充满蓬勃墨香的地方。
但是，当我步入那个现场的们口，面对呈现在眼前的壮观场面时，还是被震憾得不由用手捂住了张大的嘴巴！
呈现在我眼前的，分明是一个有过万马奔腾，激烈鏖战的古战场！
虽然此时处于周期创作的间隙，战火硝烟已不在。
但那近千平米大厅的灰色地面上，横七竖八地躺着三十多座大过人体的湿淋淋的墨毡垛！
这些墨毡垛，仿佛是一匹匹剧烈奔驰后的战马，此时疲倦地憩息在地上。
墨毡无语，战马无语，但从墨毡那纠结横卧的身姿中，仍能深刻感受到这个创作战场曾经的壮阔豪迈，万里雄风。
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诺大的冰水淤积的地面上，除了墨毡垛，还平躺着六块大过20平米的灰白色毛毡。
毛毡上，还铺着巨大的宣纸。
宣纸上，水迹与墨迹分明，互不相连--这是失败的画。
再仔细辨认，整个大厅的墙边地角，还堆有若干卷被冰墨摧残得面目全非的巨大宣纸垛！
有的灰，有的黑。
这些被蹂躏过的宣纸，委屈地躲在角落，如泣如诉......
因为千余平米的大厅没有能让空气对流的窗户，虽然是在距离上次创作一周之后，室内仍然弥漫着浓重的焦墨味道和墨与水，与冰，与油漆，与水泥地面混和而成的浓重潮湿味。
有些令人窒息，我忍不住用手捂住鼻子。
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踏着地面上一摊摊淤积的冰水，我在一座座墓碑似的墨毡、垛废纸垛中默默穿行。
无影无形中，我强烈感受到有一双细长的手，在用力拉扯着周身的每一根神经，使我的五脏六腑剧烈震颤，不能自已。
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终于，一股源自心底深处的热流，轰然升起，从我的眼框奔流而下。
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许久许久，凝视着宏大的创作现场，我说不出一句话。
内心，却在掀起着巨大的波澜！
如果不是亲眼所见，真是难以想象在这个浮躁的当代社会，竟会有如此宏大感人的创作场面！
竟会有人如此不顾一切地倾情于纯艺术的创作！
想起在来的路上，看到200多人在上上广场拍摄xx庆典发布会的贺岁片现场，心中不胜感慨。
仅仅是一墙之隔，室内是这样的凝重，深刻，纯粹，神圣；室外是那样的躁乱，浮华，浅显，庸俗。
这冰雪两重天的世界，对比太强烈了！
广明的冰墨创作始于三年前。
每次创作，从冻冰开始到出画，大约需要半个多月的时间。
水与墨混合冻成冰，大约需要5-10天，把冰块从冰库运到创作现场，再把冰块按照创作需要打碎后，置放于铺好的纸上，又需要两三天。
从冰库出来的冰块，每块大约有三百余斤重，需要至少六个壮汉才能抬动。
每次把冰块置放于宣纸的过程，是创作现场最生动的时刻。
经过多天冷冻的墨冰，晶莹坚硬。
为了让冰成为自然丰富的小块形状，这个时候的广明，仿佛是一个醉酒的舞者，有时用双手举起冰块猛烈砸向硕大的宣纸，使其形成冰花四溅的灵动画面；有时，他抡起二十多斤重的大铁锤，对着巨大的墨冰一阵猛锤。
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为了把锤好的冰块按照创作意图置放于纸上，广明常常会握着冰块，在宣纸旁久久贮立，双手被冰冰得生疼也浑然不觉。
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在将一次试验的布满千余平米大厅的30多张宣纸全部安放冰块后，接下来的三天，是广明最紧张、最忙禄、最期待的时刻！
这几天里，他每天要在大厅不停地来回巡视，仔细观察每一张宣纸上墨冰融化的情况，随时按需要调整墨冰在纸上的方向和位置。
每一天，他从清晨巡视到夜晚，不
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停地观察、思考、调整，几乎顾不上吃饭、睡觉。
充溢他大脑的，完全是一个艺术的冰雪世界。
他的双腿，因为在潮湿冰冷的空间里走的时间太长，已经落下了风湿的毛病。
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虽然广明非常努力地付出，一场试验下来，竟没有一张成功的画！
三天三夜的期待，出来的结果是：
冰已全部化掉，纸上只有水印，墨却还是墨块！
面对布满大厅的满地废纸，广明感到非常疲惫，他真想罢手不干了，但不愿服输的性格又使他不甘罢休。
一天又一天，他蹲在潮湿的废纸堆中，不停地抽烟，反复回忆思考着创作的每个环节，思考着到底怎样调整，才能使画面出现想要的效果。
在接下来的试验中，他从墨与水的混合比例开始，注意掌握好尺度。
对墨与水冻成冰的时间与效果，冰块置放在宣纸后的每一个细节，都极用心地观察试验。
慢慢他发现，如果冰冻得时间过长，冰会太硬，冰化在纸上就容易使水、墨、纸三分离；如果冰冻得时间太短，墨冰就软，冰在纸上融化的速度过快，墨与水就很容易在纸上模糊一片，没有层次感。
对于墨的使用，胶性强的墨，冰化时出的水多墨少，胶性差的墨，冰化时出的墨又太浓，画面也难以出现层次感。
不同的墨，又因质量的好坏不同而在纸上有着色的差异。
另一方面，冰块的大小，在纸上置放的方向，当时的天气、温度，包括自己的情绪状态，所有这些因素，都会影响画面的最终效果。
在冷静分析的基础上，他从冻冰开始，尝试多种时间与温度的试验，之后再根据试验结果作出一个最佳选择。
对于墨的使用，他买来了"一得阁"、"齐大森"等能买到的多种墨，一一都从多种角度试验。
在第十一次试验的时候，终于出现了一张比较满意的画面。
这时，他才长出了一口气！
只是，这十一次试验，经过了漫长的一年时间！
这些试验，仅浪费掉的特制宣纸，就达十多万元！
用掉的墨汁，多达近千瓶！
报废掉的各种尺寸的毛毡，多达百余块！
每月冰库的用电量，也是一个不小的数字。
在我对着大厅沉思默想时，广明仰面躺在大厅唯一的一张硬木长凳上，头枕着一块破海绵，陷如沉思。
那块海绵，广明的助手告诉我，
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也是广明在试验纸下铺垫物的吸水性时所使用的一种材料。
我坐在门边的一块毛毡上，时而看着壮观的现场，时而看着躺在木椅上的广明，默默想着许多。
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我和广明是认识十年的朋友了。
从一开始做邻居，到成为无话不谈的"哥儿们"，我见证了他对艺术特殊、真诚的情结，以及他独特的艺术发展历程。
记得2001年的春天，我和他第一次见面就聊6个多小时的艺术。
从西方美术史到中国美术史；从西方文化到东方文化，他谈到了很多自己的感受和见解。
之后不久，我们又和另外几位艺术家朋友在一所茶楼里相聚，大家又是畅所欲言地谈艺术。
那一次，大家整整聊了一夜。
半夜饿了，又一块儿出去吃夜宵。
饭桌上，仍在谈艺术。
2001年，中国的当代艺术还处于方兴未艾时期。
传统的艺术形式和思想面临被新世纪的社会所淘汰，而富有活力的新艺术尚未诞生。
一批对艺术怀揣真诚梦想的人，按捺不住对新艺术的追求热情，经常聚在一起抒怀。
这部分人，大都已进中年，都是放弃了原本优越舒适的稳定工作，为寻梦而相聚在北京。
大家努力克服自己在物质生活中的种种困难，对艺术追求的目的很纯粹，很纯洁。
广明是一个综合能力很强的人。
之前他开公司，做企业，挣了一些钱，但他却在生意最好时罢手不做了。
我问他为什么要这样，他真诚地说：
"做生意本来就不是我心中所愿。
那时的我，完全是另外一种形象和状态。
我自己都很不喜欢。
到最后，虽然经济富有了，但精神太痛苦了！
我太想念油画颜料的味道了！
"他最后这句话，给我留下了特别深刻的印象。
所以，后来看到他很执着地从画山石系列作品，到做行为艺术"为长城延伸一万里"，以及系列作品"殇城"、"扑风"、"捉影"、"写云"，到后来做到具有鲜明个人特色的"冰墨"系列，很理解他对艺术的这份深厚感情。
或者是说，他其实是在用艺术的方式，体现他对于这个时代，对于艺术的一种使命感，责任感。
广明是一个做事很执著的人。
他一旦有一个创作想法要实施，就会想尽办法去完成。
为此，他经常通宵达旦地画画或是看书，人的整个状态，完全沉浸在思考里或创作中。
生活上，常常用整箱的方便面对付。
对于自
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己的作品，他一向要求严格。
不管完成的作品别人如何说好，如果被他自己淘汰了，他绝不拿出来展览，出售，出书。
他曾经有一批用羽毛笔画的抽象水墨，都是丈二整张的，共有二十多张，全都托裱成卷轴。
画面象云象水象气又象风，很有东方意境。
我看后觉得很美，说这种画会很受人欢迎。
但一周后他就把画全收起来了，说是不满意，又皱着眉头思考新作品。
至今，他收起来不展的各种作品，多达千余件！
对于水墨，他似乎情有独钟。
15年前，当他还是安徽某地一个二十多岁的小青年时，就对水墨有一种特殊的情愫。
最明确的想法，是要改造水墨，要寻找水墨更丰富、更独特的语言。
但是当时由于多方面的局限，他理不清到底要怎么寻找。
于是有一天，他把自己从头到脚用塑料布包裹起来，在一个白色的房间里，用曾经学过的武术动作，抡着大拖把在空中一通乱甩，一任青春的激情肆意飞扬。
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如果当时的场面能够记录下来，那应该算是中国最早的水墨行为了！
他小时候家住在河边。
每到冬天，他就和一群小伙伴在结了冰的河床上玩冰。
数十年后，他又在工作室玩冰，但此时的玩冰，已是从有为到无为，从无为到有为了！
也许是苍天被他对艺术的真挚努力所感动，在冰墨试验的第三年，他的创作试验成功率越来越高。
出来的许多画面，常常神奇美妙得出乎他的想象！
他为此而感动、感叹不已。
看到这些画的其他人，也都深深叹服。
面对着这些神奇独特的作品，我看到的，是他对艺术、对自然万物、对宇宙、对道的一颗挚爱之心，感恩之心，敬畏之心。
走进这些画面，我感受到的是一个灵魂激跃的宇宙世界。
这些幽深玄妙的墨色里，有创世纪的源起；有鸿蒙初开的曙光；有本我生命的烟岚，苍林，静水；有行神如空，行气如虹的浩然正气；有原初冰河的颤裂；有"雪涤凡响，棣通太音，万尘息吹，一真孤露"的太古之境；有"收四时之烂漫，倾千倾之汪洋"的天景；有从生命根源处体露真常，辉照万有的般若智慧；有集创化之元，慧心独照，独与天地精神相往来的大化生机。
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静观神游，我看到冰雪的深层，有地火在奔突；于无声处，我听到来自宇宙能量中心的圣音流，如丝穿透心房。
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世界是差别相因的集合。
一个充满节奏的时空合一体，是中国艺术的灵魂。
艺术的最终目的，是通过揭示有限与无限，感悟宇宙奥秘的视觉呈现过程，来启迪人类自身。
面对这些仿佛来自天界的冰墨画，我不由产生了对于宇宙的思考；对于灵魂的思考；对于自我生命与自然、与宇宙关系的思考；对于艺术的思考。
人类的生存、繁衍与进化，目的是使人类生命在宇宙间永远地存在下去。
为了抵御大自然对生命的无情淘汰，人类必须研究宇宙，研究自然。
这是一种向往永恒的执着。
人的生命，本质上是在追求时间的永恒和空间的无限。
要实现这种追求，人与自然宇宙就必须和谐相处。
广明这些画，看上去是由冰与墨自然化生的，实际上，其中渗透着他对人类文化的理解，体现着他的人文主义思想和精神。
准确地说，他的冰墨画，是自身人文精神与自然呈现主义的有机结合。
因为画面传达的信息，是具有艺术性、历史性、自然性、宇宙性的；对观者所起到的作用，是视觉与心灵的积极促进，良性升华；所给予的内容，是当下这个浮躁的末法时代的人类最需要得到的，所以，他的冰墨作品，是真正的当代艺术品，是值得好好欣赏和珍藏的，具有永恒性的艺术品。
谈到艺术的人文精神，广明有他悠久的历史渊源。
在六七岁的时候，他就开始学习太极拳。
太极拳中著名的"陈氏、杨氏、吴氏"三大派，都被他学了个遍。
后来，他又向山中的一个老道学习了密宗太极。
通过对太极的学习和体验，年少的他初步感受到了东方文化的魅力。
天生求上进的性格，使他产生了想创立"李氏太极"的梦想。
为了这个梦想，他每天清晨四点多钟就起床习武，一直炼到晚上八点多。
睡觉之前，还要认真阅读相关太极书。
后来因为学习太紧张了，他才慢慢把太极放下。
因学太极而受到东方文化影响的种子，却已深埋他心中。
广明的母亲，是出生于江南富商的大家闺秀，陪嫁的箱子里，有当时极难看到的线装四书五经等宝贵的传统书籍。
广明能识字的时候，就把这些书全都翻阅了一遍。
虽然当时并没有看懂，但他能感受到其中强烈的东方文化气息。
他少时生长的立新县城，是一个全新的由全国各地的劳动模范和上海知青构成的地方。
虽然地处偏僻，但汇集各路人才。
有会拉小提琴的，有会日语的，有画家，有作家，有诗人。
有上海大美女。
好学上进的他，每天放学后忙得不亦乐
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乎，不是去听人家拉琴，就是找画家学画画，还常常要给上海美女画肖像。
读高中后，他又迷上了西方哲学，读了叔本华，费尔巴哈，康德，哥德，卢梭，伏尔泰，马克思等诸多西方哲学，并且常常和一帮文化热血青年，为一个问题整夜地讨论。
后来再读东方的《道德经》、《易经》、《论语》等，他感到有许多东西要抒发，于是，做了版画、雕塑、油画、装置，包括画了传统的花鸟，山水，工笔画等一系列多种形式的艺术探索。
后来随着阅历的增长，他越来越不满意已有的创作。
苦思冥想着，他想找到一种突破。
所以，他今日的作品，以及由此而体现的人文思想，实际上是他几十年学习思考探索的结晶。
对于艺术的本质定位，我和广明聊过多次。
我们一致认为，艺术必须是"真、善、美"的。
无论是传统的，当代的，或是后现代的，后当代的；无论中国的，外国的，艺术的本质永远都不应该改变。
艺术的"真善美"，与生活中的"真善美"，具有质的不同。
生活的"真善美"，更多的是体现在视觉、感觉和道德层面；而艺术的"真善美"，是形而上的，是从哲学角度去探讨"真善美"及其相互关系。
"真"与"善"，是高度精神智慧的产物。
"善"建立在"真"的基础上，才能达到"美"。
如果没有"真"，"善"于"美"也无从存在。
轰轰烈列的所谓中国当代艺术，它是西方艺术后期的产物，是西方政治发展的一个谋划结果。
它不是"真"的，也就不可能是"善"与"美"的。
真正艺术的使命，概括地说，就是用艺术的方式，发现"真善美"，创造符合时代发展的"真善美"。
谈到艺术家的责任感问题，广明明确地说道，"作为一名艺术家，独立人格的建立与完善，信仰的坚定，是不容忽略的重要问题。
今后中国的艺术，应该倡导的，首先是艺术家正义人格、品格的确立。
"作为一名艺术家，对艺术应该有发自内心的热爱和责任心，这样作品才可能是"真善美"的。
从严格意义上讲，这种人，也只能称其为艺术工作者或艺术商人，投机者，艺术匠人。
现在这个时代，是一个科技、资讯高度发达，多元文化并存的时期。
时代对于艺术家的素质要求更高，更丰富。
过去用一只笔就能走天下的情
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况不可能再出现。
一个真正意义上的当代艺术家，不仅要有超强的创造力，更要博览群书，对东西方文化有明确的认识；对纷纭复杂的社会现实保持清醒的头脑，并要用超常的智慧，准确借助艺术的形式，创作出具有前瞻性的作品。
也是基于一种责任感，能量不同常人的广明，在坚持自己创作的同时，还在2006年创建了中国最大的民营美术馆----上上国际美术馆。
中国的当代艺术表面上看去很繁荣，实际上，它是无源之水，无根之木。
是建立在西方的模式框架中，没有自身的文化体系。
这种情况不仅严重消解了中国的文化和艺术精神，更不可能使中国出现艺术大师、大家。
这是中国当代艺术陷入的一个困境。
要突破这种困境，最直接的方式，就是建造一个艺术交流的平台，让真正优秀的艺术家和他们的优秀作品，能有一个较好展示交流的平台。
同时，以此平台加强与外国艺术的交流，建立和巩固自身的文化艺术体系，完成一种对纯净中国文化艺术的梦想。
基于这样的心愿，广明用对待创作的态度，开始对上上国际美术馆的建造。
建立这样庞大的美术馆，首要的问题，是数目不菲的资金。
为了吸引民营企业家对建造美术馆的参与，广明动用全部的聪明智慧，在两个多月的时间里，不断从各个角度与民营企业家交流，反复、耐心地向民营企业家讲明民营资本参与文化艺术发展的意义，极力寻找共同点，为民营企业家建立一个文化梦想和利益点，促成其投资。
付出无数思想，费尽无数口舌，喝了太多不得不喝的酒，终于，他把初步建设资金落实到位。
对于美术馆的设计，广明的想法，是要大气，独特，具有鲜明的艺术创造性，有强烈现代感，同时又有深厚的东方文化内涵。
开始，他请有关设计院作设计，但拿到的设计稿感觉根本不对。
他又请多位懂设计的人做方案，还是不满意。
眼看着时间一天天过去，情急之下，他决定自己来设计。
他让助手买来了大量建筑设计书，自己一本一本仔细研究学习。
不分
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昼夜地钻研半个月后，他做出了自己的设计：
这就是我们最终看到的，由许多个青砖砌成的半圆环抱的大型古堡式建筑。
由生铁本色构成的盒式方大门，气势磅礡地耸立在古堡的二楼。
一列同样是由生铁构成的十米宽的阶梯，迎着来宾方向，由地面斜向延伸至位于二楼的方正大门。
盒状大门的左右两侧，是来宾休息区和上上图书室、办公室。
走过大门的中厅，又步入一列延伸至一层展厅的长长阶梯。
这一上一下之间，让人感受到升与降，起与伏，高与低，平与奇等诸多哲理，可谓匠心独运。
门外的阶梯两旁，也是建筑的正南方向，是延至建筑南向从左至右的一片水池。
春夏之时，池中荷叶水珠晶莹，荷花婷婷玉立。
润绿的荷叶下，清晰可见红色锦鲤欢快游曳。
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整个建筑，圆中有方，方中有圆，创意独特，大气恢宏。
既有强烈的现代艺术气息，又有地道的东方文化内涵，令人过目难忘。
美术馆的建造，更经历了一个曲折的过程。
由于建馆所需资金太庞大，广明是边建设边找资金。
2008年下半年和2009年上半年，是他最繁忙，最操心，最劳累的一段时间。
建设工程的每一步进展，每一步资金的寻找落实，每一个设计环节的把控与实施，大到展厅的结构设计，小到展厅的射灯布置，天顶、墙面的色彩确定，包括美术馆的每一处绿化，办公设施的安排，各方面人员的谐调、管理，千头万绪，他都得一一费心。
因为建馆周期长达两年，为了提高美术馆的利用率，他在如此繁忙的建馆过程中，还举办了大小30多个展览。
那两年，为了工作方便，他把铺盖搬到馆里，每天从凌晨七点开始，一直忙到次日凌晨二三点才睡。
经常顾不上吃饭甚至喝水，更完全没有个人生活。
由于长时间超负荷支出，生活极不规律，又严重缺乏营养，喝酒太多，他的身体再也支撑不住，时常出现头晕症状。
去医院一检查，医生说是严重的劳累过度，再发展下去，会出大问题。
要求他立即住院调养。
可是他根本做不到。
于是，他想办法找了一个中医把脉，边喝中药边继续工作。
就是这样一个"拼命三郎"，还在这两年时间里，见缝插针地创作了"殇城""历史人物""扑风·捉影"系列作品。
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2008年9月1日，上上国际美术馆的开馆展览"上上国际美术馆年展"，成了宋庄画家村新年般的节日。
离开馆展还有数个小时，就见通向美术馆的各条路上，人流车流潮水般涌向上上方向。
美术馆宽大的院落，被5000余人挤得水泄不通。
由50多个国家200余人参加的"上上国际美术馆年展"，引起了艺术界的强烈反响。
长达三个多小时的开馆开幕仪式，在不断的礼炮声中轰轰烈列地举行。
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现在，这座建筑造型别具特色，展示空间达到20000平米，地理位置处于宋庄画家村核心地带的民营美术馆，已经成为宋庄画家村的地标性建筑，是中国职业艺术活动的中心。
每年，影响至国际艺术领域的"宋庄艺术节"声势浩大的开幕式，是在上上美术馆宽大的广场上举行；一年一度的中国批评家年会，中国抽象艺术发展国际研讨会，"进·享自由"国产奥迪Q5上市庆典、WBC世界职业拳击赛等高端活动，都是在这座偏僻的民营场馆举办。
还是这座历史并不悠久的民营场馆，吸引了多位中央领导的关注：
原全国人大委员会副委员长许嘉璐，国家文化部计财司、市场司有关领导，都专程来到美术馆参观；北京市委书记刘淇，联合国教科文组织副总干事恩·道维勒，法国美术家协会主席阿京，丹麦艺术考察团，韩国光州美术馆，多国驻华大使馆大使，中国美术家协会主席，中国美术馆馆长等等，也都光临过美术馆。
2010年，上上美术馆还获得了"宋庄镇2010年文化创意产业杰出贡献奖"。
上上国际美术馆，成了画家村甚至中国美术界许多人耳熟能详的地方。
作为这座历史性民营美术馆的缔造者，李广明，自然也被人们放到了应有的位置。
好在广明经得住多种历炼。
许多的荣华过后，当一个人面对这座庞大的古堡式建筑时，他拥有的，还是一颗平常心。
他思考更多的是今后如何谐同美术馆同仁，为泓扬中国本土文化艺术做贡献；怎样通过努力，促进中外艺术交流，使中国的艺术在西方有话语权，甚至在国际艺术领域占有一席之地。
从个人角度考虑，他最渴望的，是能在充溢墨香的创作大厅，与心灵的宇宙对话，与他的艺术共舞。
那是他活着的信仰，是他生命的归宿。
他说，他要把对水墨的创造一直进行下去！
从创作到理论，逐步形成完整的体系，成就他今生对艺术的梦想。
在此，衷心祝愿他梦想成真！
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