儿童画的认知与欣赏.docx
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儿童画的认知与欣赏
儿童画认知与欣赏
一、儿童画的定义
儿童画是指儿童自己为传达内心思想、意识、情感，能动反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视的造型样式。
泛指少年以下（含少年）年龄阶段的孩子们画的画。
1、儿童画是一种游戏
儿童画是孩子们最喜爱的活动形式之一。
孩子画画应该是不受强制的自由的活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么。
他们对自己的画感到赏心悦目；画画是简便的活动，无需特殊的物质条件，只要有纸张和笔（甚至沙土和小棍）就可以；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外边下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时更适宜玩画画这种游戏；画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到安慰和满足。
2、儿童画是孩子们的心灵之窗
孩子们都有实现自我的强烈欲望，画画正是容易表现自己的特殊形式。
他们总喜欢孜孜不倦地用图画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望。
儿童画可以记录并反映孩子的成长。
3、儿童画是孩子的形象性语言
语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言还困难的时候，他们便倾向于通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。
因此可以把儿童画称作孩子们的形象性语言。
图画书、电视节目都是通过形象语言与人们进行特定交流的；从小重视发展孩子的形象语言对他们适应未来文化潮流是具有重要意义的。
4、儿童画是开发孩子创造能力的一种最佳活动方式
孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异。
但是许多知识都有严格的规则不容随意改变。
唯独儿童画中的想象力和创造力展翅飞翔。
这幅吃火锅的作品则充分的体现了这一观点，孩子用夸张的表情和鲜红色来表现吃火锅热乎乎的感觉，加上额头上的几滴汗珠，更是把这种感觉表现的淋漓尽致，更加离奇的是把整个火锅放进了嘴里，这既突出了主题又体现了孩子打破常规的表现力和创造力。
5、儿童画是启迪孩子心智的教育手段
有幅画题目叫“我长大想干什么”，小画者的说明是：
“我长大当歌手。
在舞台上唱歌给所有听”。
这幅主题意愿画形似稚拙，它却凝聚着小画者的思考力、经验、情感、志向和智力技能。
面对这个题目，孩子要选择自己喜欢的社会角色（歌手），要思考表现角色的情节，要设计画面的结构和布局，然后动手把自己头脑中的意思、内容、人物、物品表现在二维的画面上。
图中歌手穿着漂亮的衣服，站在舞台中间演唱，旁边还有伴舞，台下还有观众，这样的构思和表现方法，对一个6岁多的孩子来说，可是一项不简单的智力工程。
所以说画画过程本身就蕴涵着开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼于画面，更主要的是要重视绘画过程的教育功能。
6、儿童画是艺术
“孩子们是艺术家”，这是一位美术教育家对儿童画的美的真谛的表述。
专家们从美术发展史的角度发现儿童画深远的艺术价值。
孩子们表达感情的某些方法，竟使艺术家们感佩不已。
*儿童为什么画画？
1.人类本能的驱动
2.表情达意的需要
3.环境的影响诱惑
二、儿童画的特征
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。
在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
1、题材
儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。
他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。
他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。
儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。
儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。
儿童们画周围的世界：
爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。
我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
2、感情色彩
在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。
他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。
儿童画在造型时，还有一些独特的创造。
比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。
有个5岁的小朋友画升国旗，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。
儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。
抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
3、神似形似
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。
儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。
因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。
一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。
儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。
然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
4、色彩特征
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。
在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。
在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。
于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
5、绘画语言
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。
许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。
世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。
现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。
为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？
这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。
七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。
而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。
在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。
儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。
一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。
儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。
有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。
儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。
绘画语言的表达形式
1.物象的表现较为简约、概括
2.侧重与夸张某些自己认为最重要的部分
3.不同时空里事物同时出现
4.表现“里面”事物的透明画法
5.无形事物的表现有形化
6.选择事物特征视觉面进行表现
7.画面构图的多样化
8.擅用泛灵的拟人手法
6、创作
儿童如何能进行创作呢？
创作是一种高智能的活动。
蔡若虹说：
“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。
”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。
成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。
有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。
而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。
这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。
当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。
儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。
儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。
三、儿童学习儿童画的好处
人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。
其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。
幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。
但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。
在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
1、增长儿童各方面知识。
儿童开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。
而美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
比如带孩子去观察公园里筑巢的小鸟，观察鸟窝的样子；然后跟孩子说先把鸟窝和小鸟画在纸片上，再告诉孩子快要刮大风了，鸟窝不结实了，宝宝快给鸟窝加上更多的保护吧！
这个时候孩子就会饶有兴趣地发挥他的创意，用各种图案、线条把鸟窝包围起来。
这样不但达到了让孩子动笔动脑的目的，又培养了宝宝爱护小动物的情感。
2、锻炼儿童的感知能力。
学画画提供给儿童更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在涂鸦的过程，能大概表达出自己的感受。
学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
这样长期积累，儿童就可以越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
3、锻炼儿童的动手能力。
据相关专家介绍，让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。
学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
4、提高儿童的记忆能力。
很多时候，孩子的绘画作品给成人们的感觉就是“稚嫩”、“毫无艺术感”……，但这并不代表孩子的作品毫无意义，其实孩子的作品只是在成人思维中缺乏理解成分。
孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。
甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。
他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
5、培养儿童的想象力和创作力。
画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。
让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
6、培养儿童独立思考和独立工作能力。
儿童在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。
从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
四、儿童画的年龄特征
画画是儿童的天性，在他们的成长过程中，常会不自觉地去画、去信手涂鸦。
有想法，才会有行动，对于纯真的孩子来说，之所以爱画，是因为他们想借着画、借着笔，画出他们眼中的世界，他们的内心感受。
对于父母来说，如果掌握一些关于画的知识，可以更好地了解孩子，引导孩子。
不同阶段孩子的画会不同
儿童在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。
但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。
比如，女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”；男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”。
又如：
涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，而去描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓„可见孩子对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。
父母如果对孩子这些画画的特征有一些了解与把握的话，可以更好地了解自己的孩子，发现自己的孩子。
不同的年龄，孩子的画体现出来的特点是不同的，大致可分为四个阶段——
第一阶段：
1.5-3岁（涂鸦期）
婴幼儿出生后，逐渐开始学习认识自己和周围的世界，一岁半左右，开始产生初步的手眼协调能力。
他们能够拿着笔在纸上刺、敲、拨、划，产生点线笔痕，并以此为娱乐，获得心理的满足。
儿童这种无作画意识，却有意画出的点、线作为游戏的行为，我们称之为涂鸦。
儿童的涂鸦起初是一种不受控制的动作，也没有任何意向，但他们在这种动作和纸上出现的线条中能获得快感。
（一）1.5-2岁：
随意涂鸦
1岁半至2岁左右的儿童最重要的绘画特征就是简单随意，喜欢做机械反复的某些动作，他们在纸上随意涂鸦的线条或留下的笔痕与现实中的事物无任何关系。
此阶段的随意涂鸦主要是幼儿心理上的需要，如轻微的手臂运动和身体运动都可以刺激他们的安全感和满足感，其涂鸦行为完全是体验动作的意义。
（二）2-3岁：
控制涂鸦
一般儿童大约在开始随意涂鸦之后的六个月，会进入控制涂鸦的阶段。
由于儿童逐渐发现自己的动作与画纸之间有某种联系，于是他们的动作与视觉开始建立协调联系，但他们的生理机能还不足于建立视觉印象，这时儿童会尝试用视觉来控制自己的动作，并开始在画面上重复某一动作，形成类似的痕迹，产生相似的线条。
此时，儿童的手眼之间开始有了协调意识，但其涂鸦的运动部位还只限于指掌和手腕之间等。
此时，他们涂鸦的画面会出现纵向或者是横线的线条反复，进而出现大圆圈的线。
（三）3-3.5岁：
命名涂鸦
幼儿大约在3岁至3岁半时期，会拿着他的画突然告诉周围的人，画上的大圆圈是汽车，小圆圈是开车的人，长长的线是马路等，即幼儿会开始对其涂鸦的线或形加以命名，这意味着其画中的线痕与外在的环境事物开始了有意义的关联。
此时他们已开始懂得把视觉经验的对象变为心象了，并尝试着要把心象表现于绘画之中，将自己的经验与涂鸦联系起来，并为自己画出来的点、线、圈等加上意义或象征某种事物的来命名；换言之，他们已开始由单纯的动作体验行为转变为图形的思考和意象的记忆了。
第二阶段：
3-5岁（象征期）
他们开始把熟悉的物象与圆形、方形、三角形等基本形联系起来，将一些他们能分辨的物象简化为最基本的的圆形、三角形、方形等。
尽管此时他们会将所画的形象加以命名，但这些所画的形象通常与其所称谓的事物或物象相去甚远或丝毫不像。
这是因为此时期的儿童对外界事物的认知基本上是以自我为中心的，是直觉的象征化的，他们所画的房子、人物、动物、植物等都是用象征符号来表现的，所以称此时期为象征期。
（一）3-4岁象征期初期
象征期可分为两个阶段，从初期的不成物形发展到后期的接近物形。
在象征初期，儿童常常是先在纸上画一个形状，后再将其想像为某种物象，或者是发现某东西像某物象后便说它是某某物象，往往是说出来的与画出来的的物象在形象上丝毫不相像，但儿童对此却毫不在乎。
此时期的儿童所画的人形常为“蝌蚪人”，即头上长着四肢的人。
最初，他们用一个大圆圈表示脸，在圆圈里画出眼睛和嘴，形成头部，在圆圈的下部画两条线，代表身体和腿；最后再发展为头上伸出两支胳膊的“蝌蚪人”，其人的手部也是用一个圆圈来表示。
（二）4-5岁象征期后期
到了象征期后期，4至5岁的儿童随着视知觉的发展，所画的事物逐渐复杂，儿童在“蝌蚪人”的两腿之间添加一根横线显示为躯干，成为有躯体的正面人。
“蝌蚪人”的手部也逐渐在其圆上画几根短线来表现手指，再以后又发展为用几个细小的椭圆形来表示人的手指。
这一时期，儿童已经可以识别主要的色相了，如红色、黄色、蓝色、绿色，但还不能辨别细微的色相。
受辨色力和知觉的局限，他们在绘画中喜欢选用对比强烈的色彩，但又不受固有色的限制而随心所欲的涂色。
第三阶段：
5-8岁（意像期）
意象期儿童绘画的主要特点表现为：
一是多圆形形象。
如太阳、浮云、花朵、树冠等，就连人和动物身上的各个部分也都被画成圆形或类似的圆形。
二是用夸张的手法来表现自己的感受。
在他们的绘画中常能看到用夸张的手法来表现那些他们印象最深或被认为是最重要的一面，这些内容或物象也会被夸张地画得最大、最醒目以显示其重要性。
三是多为简化的二维轮廓形象。
儿童画的汽车、桌椅、楼房等物象大多会画他们有代表性的一个面，并将其简化为二维轮廓形象，如将电视机、房子画成方形、将人的四肢画成椭圆形等。
四是近似概念化、模式化的形象。
此时期儿童还分不出物象的基本特征与差异，因此还只能画出一个近似概念化的物象，如意象初期的儿童画其“人”是不分男女的。
五是用色大胆、鲜艳。
由于此时期的儿童是以“自我为中心”，他们喜欢用艳丽、明快、浓重的色彩来抒发性情，如树林是多彩的，人的脸部是五颜六色的；还喜欢用平涂的、略带装饰性的色彩来表现，随着年龄的增长，偶尔也会用灰色来表现。
六是多样化的空间表現。
空间表现形式似Ｘ光的透视，为“透明”画法，如画房子，不仅房子里面的东西能看到，而且其视点、视平线也是移动的、开放的、全方位的。
多样化的绘画空间表现，反映出儿童的视觉思维逻辑与成人的差异。
第四阶段：
8-12岁（写实期）
这一时期的儿童绘画面貌是变化最大的，开始萌生写实倾向，绘画开始追求精细，并对自己意象期的作品开始不满了。
他们更喜欢那些逼真、具体、实感的绘画学习，羡慕成人的绘画作品了，所以在他们的作品中常常可以看到为了追求真实而不断修正的造型线条及其反复修改的痕迹。
这一阶段儿童的空间知觉有了较大的发展，已由平面的空间思维逐渐向立体的空间思维转化，在绘画中出现了三维空间的轮廓表现，逐渐改变了意向期将所有物象画在一条基线上的画法，能运用上下相互遮挡的办法来处理前后空间关系了。
第五阶段：
12-15岁（高原期）
进入写实期后的12至15岁的少年，由于在心智方面逐渐接近成人，开始有了自己的主见，对于美术的学习态度极易分化为两种不同的发展方向，其中一部分人因受到良好的美术训练，技巧不断提高，绘画就成为传递情感的一种方式，美术兴趣就获得了持续、稳定的发展。
另一部分少年则会随着心智的成长，兴趣的转向，再加上绘画技术的跟不上而开始出现停滞不前的现象，并最终因眼高手低又不满意自己的作品，致使这部分学生逐渐失去对美术的兴趣或其绘画方面的能力仍停留于少年的写实期的水平上，这一时期就是被有的学者称之为的“高原期”。
因此，在此阶段，教师应把握好学生美术学习的年龄特征，有意识地、有针对性地引导和加强技术指导，才能保持他们对美术学习的持续、稳定的兴趣和态度，帮助他们顺利度过“高原期”，进而不断提高其美术文化素养。
五、儿童画的教学模式
*儿童为什么画画？
1.人类本能的驱动
2.表情达意的需要
3.环境的影响诱惑
一、入门初期的诱导
1.多给儿童创设艺术的氛围
2.及时诱导、鼓励，使儿童体会成功的快乐
3.使画出的线条流畅而有情感
4.画出自由随意的形状
5.涂抹有个性的主观感觉色彩
二、循序渐进的训练
1.也谈儿童画的”正规训练”画得“像”并不是儿童画训练的过硬本领。
2.学习大胆地画满画面大、多、满
3.在观察、记忆的基础上多有生活体验、生活情节的画和场景画。
4.儿童应该多画人物
（1）引导儿童全面观察了解生活中各种各样的人。
（2）大胆随意地表现人物动态。
（3）引导儿童从发式、服装和职业特征来表现不同性别、年龄和职业的人物。
（4）根据儿童的不同年龄，引导儿童从细微的特征上进行观察（如五官、神态、习惯动作等），加以写生描绘。
5.学习把复杂物象基本形化，简单物象主观装饰化
6.在尊重儿童的选择和兴趣的基础上，适当拓宽画画训练的内容（题材）
三、提高水平的途径
1.进一步熟悉和体验丰富多彩的生活。
2.多读书、读画，提高修养
3.多进行写生训练
4.鼓励少儿用不同的工具材料和画种形式来画。
5.多参与各种高品位的少儿美术作品征集展览活动。
六、儿童画的分类
（一）从使用工具材料和制作技法上分为
1.彩笔画2.油画棒画（蜡笔）
3.铅笔画4.粉笔画
5.水粉画6.水彩画
7.水墨画8.钢笔画
9.版画10.撕纸画
11.剪贴画12.综合材料技法画
1、彩笔画：
儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。
2、油画棒画（蜡笔）：
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的殊混合物制作而成。
可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。
表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。
3、铅笔画（彩色铅笔）：
铅笔画，是指用铅笔画的画。
包括铅笔素描和铅笔速写等（这里主要讲的是彩色铅笔）铅笔画是一切图形的基础，适用各类画的造型和上色等，在儿童美术初学期用的较多。
4、粉笔画：
粉笔是日常教学学习中最常见的工具之一，其特点是不透明、无光泽，并易于掌握，通过够擦揉抹，可以产生清新明丽，丰富细腻的色彩效果。
可以表现复杂的环境气氛。
5、水粉画：
水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。
水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。
水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如：
平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法
6、水彩画：
水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。
水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。
用水在水彩画的创作中非常重要，用水的多少，什么时候多，什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。
水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料。
7、水墨画：
水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。
随着近年来传统水墨画的发展，各老师一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。
所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。
由于儿童对色彩有强烈的感受力，
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