经典唯美古诗文赏析集锦2.docx
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经典唯美古诗文赏析集锦2
经典唯美古诗文赏析集锦2
题注：
在这个喧嚣的时代，我们永远不会忘记文学的典雅与芬芳。
唐诗宋词作为中国古代的闪耀遗珠，它所创造的不仅仅是唯美的遣词造句，其中的人文关怀和所蕴含的人生智慧直到今天仍然让我们大受裨益。
同时，经典古诗词文句也作为公考素材出现在历年的考试中。
春日
宋代：
朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
人们一般认为这是一首咏春诗。
从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
首句“胜日寻芳泗水滨”：
“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。
一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。
“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。
次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。
“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。
用“无边”形容视线所及的全部风光景物。
“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。
这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。
后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。
“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。
“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。
意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。
“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。
末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。
这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。
而此句的“万紫千红”近承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。
诗以“总是春”收绾，逗落到“春日”上。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。
朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。
其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。
因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。
“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。
“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。
诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。
这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。
梅花
宋代：
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。
“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。
“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。
体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。
“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。
体现出诗人坚持自我的信念。
“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。
诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。
“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。
意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。
诗意曲折含蓄，耐人寻味。
暗香清幽的香气。
“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。
立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
如梦令·常记溪亭日暮
宋代：
李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。
“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。
“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？
恰恰表明兴致之高，不想回舟。
而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。
舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
晓出净慈寺送林子方
宋代：
杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句，更加说明夏天的西湖景色的与众不同。
这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。
“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。
首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：
随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。
连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。
诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。
这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。
从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：
一是虚实相生。
前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。
虚实结合，相得益彰。
二是刚柔相济。
后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。
语言也很有气势：
“接天”“无穷”。
这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。
冬夜读书示子聿
宋代：
陆游
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
”赞扬了古人刻苦学习的精神以及做学问的艰难。
说明只有少年时养成良好的学习习惯，竭尽全力地打好扎实基础，将来才能成就一番事业。
诗人从古人做学问入手娓娓道来，其中“无遗力”三个字，形容古人做学问勤奋用功、孜孜不倦的程度，既生动又形象。
诗人语重心长地告诫儿子，趁着年少精力旺盛，抓住美好时光奋力拼搏，莫让青春年华付诸东流。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
”强调了做学问的功夫要下在哪里的重要性。
孜孜不倦、持之以恒地做学知识，固然很重要，但仅此还不够，因为那只是书本知识，书本知识是前人实践经验的总结，不能纸上谈兵，要“亲身躬行”。
一个既有书本知识，又有实践经验的人，才是真正有学问的人。
书本知识是前人实践经验的总结，能否符合此时此地的情况，还有待实践去检验。
只有经过亲身实践，才能把书本上的知识变成自己的实际本领。
诗人从书本知识和社会实践的关系着笔，强调实践的重要性，凸显其真知灼见。
“要躬行”包含两层意思：
一是学习过程中要“躬行”，力求做到“口到、手到、心到”，二是获取知识后还要“躬行”，通过亲身实践化为己有，转为己用。
诗人的意图非常明显，旨在激励儿子不要片面满足于书本知识，而应在实践中夯实和进一步获得升华。
这是一首教子诗，诗人在书本与实践的关系上强调了实践的重要性。
间接经验是人们从书本中汲取营养，学习前人的知识和技巧的途径。
直接经验是直接从实践中产生的认识，是获取知识更加重要的途径。
只有通过“躬行”，把书本知识变成实际知识，才能发挥所学知识对实践的指导作用。
本诗通过写陆游对儿子子聿的教育，告诉读者做学问要有孜孜不倦、持之以恒的精神。
一个既有书本知识，又有实践精神的人，才是真正有学问的人。
雪梅·其一
宋代：
卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
古今不少诗人往往把雪、梅并写。
雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。
如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：
“风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。
首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。
次句写诗人在两者之间难以评判高下。
诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。
“评章”即评价。
以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。
后两句是诗人对梅与雪的评语。
就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。
“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。
前人已经注意到梅与雪的这些特点，如岑参的《白雪歌送武判官归京》：
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”王安石的《梅花》诗：
“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。
卜算子·我住长江头
宋代：
李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。
“我住长江头，君住长江尾。
”开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。
重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。
“日日思君不见君，共饮长江水。
”两句，从前两句直接引出。
江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。
如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。
这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。
字面意思浅直：
日日思君而不得见，却又共饮一江之水。
深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。
这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。
词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
“此水几时休，此恨何时已。
”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。
长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。
用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。
江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。
此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
“只愿君心似我心，定不负相思意。
”恨之无已，正缘爱之深挚。
“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。
江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。
这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。
这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。
从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。
这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。
作者用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。
全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。
蝶恋花·庭院深深深几许
宋代：
欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：
此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。
或见《阳春集》。
李易安定为六一词。
易安云：
“此词余极爱之。
”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
毛先舒《古今词论》：
永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”此可谓层深而浑成。
何也？
因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。
人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？
“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：
情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。
“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。
春光将逝，年华如水。
结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。
“泪眼问花”，实即含泪自问。
“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。
“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？
“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。
在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。
“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
乡村四月
宋代：
翁卷
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
这首诗以白描手法写江南农村（今乐清市淡溪镇）初夏时节的景象，前两句着重写景：
绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。
后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张与繁忙。
前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。
“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”。
山原，山间原野。
白，白色，指水。
川，河流。
子规，大杜鹃，又名“布谷鸟”，夏时各处飞叫，声如“快快布谷”，有催促农事意。
雨如烟，指毛毛细雨，轻如烟雾。
意思说：
初夏季节，江南的山间原野，到处绿油油的，满河的流水，映着天光，白茫茫一片。
在如烟似雾的细雨中，杜鹃鸟不时地鸣叫着，催促着农事。
这两句写自然风光。
前句是静景，有山原有河水，一“绿”一“白”，色彩明丽；后句是动景，有子规的鸣叫，有细雨的飘洒，情意绵绵。
并于景物描写中，暗示出农事正忙。
山原绿遍，草木葱茏，桑叶也当肥嫩，河水涨满，细雨如烟，恰是插秧的好时机，更有杜鹃鸟热心地鸣叫催促，人们怎么能够停闲呢？
“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。
采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。
对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。
“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。
至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。
这首诗语言明快，格调轻松，形象鲜明，读来朗朗上口，给人留下深刻美好的印象。
它把自然之美和劳动之美和谐地统一在画面里，流露出作者的赞美之情，也使读者感受到生活的美好和劳动的乐趣。
清明
宋代：
王禹偁
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
这首诗以清明时节为背景，用白描手法再现了古代清贫知识分子的困顿生活，表达了诗人生活的艰难和以读书为乐的情怀。
前二句开门见山，清明是春回大地、草木萌发的时节，到这一天，人们不论贫富，都要穿着春装，到郊外去赏花踏青。
然而，就在这样一个观赏大好春光，舒散自己抑郁心情的日子里，我们的诗人却兀坐家中，既没有花酒助兴，也没有高朋作陪。
在这样的情况下“过”清明，诗人往日的孤寂心情不就更为典型地表现出来了吗?
因此，诗的第一句看似平常，实则含义颇深。
接下去，诗人进一步扩大，加深这种沉重感。
“兴味萧然”本已经勾画出作者百无聊赖、孤独寂寞的心情了，更何况他又用“野僧”作比。
我们知道，佛家主张“物我两忘，四大皆空”，作者身居人境自比“野僧”，一种几乎被世人遗忘、自生自灭的感觉不禁油然而生，作者凄苦冷寂的心情也被表现得更为强烈了。
。
后二句是现身说法，自诉人穷志不穷，表明寒士的清明佳节，第一件事就是刻苦用功，努力读书，主题思想是励志劝学，发愤读书。
昨日诗人向邻家“乞新火”本是为了生活所需（包括烧水煮饭等），而诗人在这里只说“分与读书灯”，这就使兴味得以转化，是一种寄托和享受，和先前感到的“萧然”迥然有别：
他将痛苦与郁闷化为前进的动力。
这盏伴随他苦读诗书的灯，仿佛点燃了生命的火炬，驱走了眼前的黑暗，照亮了前进的道路，于是心胸豁然亮堂，情感得以净化，另有一番“兴味"在心头。
这种“兴味”的内在涵义就是“有志者事竟成”，只有立志成才的人，才有这样的毅力，这样的兴味。
正因为如此，诗人的形象才显得生动形象，才能在无花无酒的清晨，专心致志地在读书中度过清明佳节。
全篇语言朴实，议论明快，叙述简洁。
全诗运用衬托、对比的手法，再现了古代清贫寒士的困顿生活，给人凄凉、清苦之感，寥寥数语，质朴平实，于小处见大，自然揭露出社会生活真实的一面。
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