造型艺术欣赏.docx

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造型艺术欣赏

姓名：

方佳妮

学号：

11063201

课题：

名词解释：

油画“泉”、“马拉之死”、“拾穗者”

《泉》

《马拉之死》

《拾穗者》

《泉》

一、创作背景介绍

十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,显得十分活跃。

艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。

法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

如果说达维特的古典主义是革命的古典主义，安格尔的古典主义就是唯美的古典主义。

和他的老师不同，安格尔不过问政治，一心闭门造车，保守、执拗。

常常招至别人的攻击。

以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义，反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。

二、主题思想

在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。

《泉》中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。

安格尔在裸女上所寄予的理想，是“永恒的美”这一抽象概念。

究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

而《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。

76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

三、艺术技巧

这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。

在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。

在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。

这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。

那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。

画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。

画中那个姑娘优美的身体曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照，这也很好地表现了姑娘的生命活力。

四、历史影响

这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。

这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。

究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

有一位评论家参观了《泉》后说：

“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。

”

五、学习心得

《泉》是一副纯粹为了美而作的画，安格尔将他内心所积蓄的对美的渴望，全部倾泻于此。

欣赏这幅画的时候，不知觉中，我们内心对美好生活的向往似乎变得更加明确了。

《马拉之死》

一、时代背景

马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾派的领导人之一。

法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。

为了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了湿疹。

为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。

右翼保皇党分子夏洛蒂*柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。

据说大卫在马拉被刺死的两小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊。

马拉的死使巴黎的人民无比悲愤，有个叫希尔的代表高呼大卫用他的话比为马拉报仇，三个月后，大卫的传世之作《马拉之死》诞生了。

二、主题思想

简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，都反映了大卫对马拉的无比敬重与哀悼之情，同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望追求一种世道所需要的理想英雄主义精神。

大卫用画笔唤起了人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感，使马拉的形象永远活在人们的心中。

三、艺术技巧及作品风格

画家用写实的手法再现了当时的情形：

马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。

画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

这幅画构图单纯明确，也没有使用繁多的色彩，方柱形的木箱在画面上占着一定的位置，像纪念碑一样，起着稳定构图的作用。

木箱上放着墨水，纸和笔，木箱正面有题字：

AMARAT.DAVID（献给马拉。

大卫），大卫有意将画面的上半部分处理的单纯、深暗，以突出下半部的客观写实表现。

同时加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑憋闷及莫大的悲痛之感。

画面的背景是暗淡和低沉的，光线集中在马拉身上，这这种明暗对比的手法，使马拉的形象具有了纪念碑雕刻的立体感，画面营造了一种肃穆宁静的气氛，通过仔细观赏，我们会发现整个画面色调是偏绿的，绿色是和平之色，是人们极其喜欢的颜色。

四、历史影响

在《马拉之死》中，达维特突破了当时绘画所崇尚的古典主义传统。

古典主义要求绘画的题材取自古希腊罗马的神话、典故、人物，以服饰细腻、人物庄重来表现古代的英雄人物。

可是大卫在《马拉之死》中却表现出法国大革命时代的英雄气概。

即使在他过去所绘的古代人物画中，他也表现出谴责专制暴政、讴歌共和体制的激情，因为他向往艺术创新，对扼杀自由思想的法国封建专制政权充满憎恨。

大卫突破古典主义陈旧规范后所创作的大量精美作品，被后人称为新古典主义的典范，对法国乃至欧洲绘画艺术产生了深远的影响。

五、学习心得

这幅画是根据真实事件所作，带有厚重的历史意义。

它引领我们重温那一段刻骨铭心的历史，再一次展现伟人的英姿。

所以，这幅画除了有很好的艺术价值外，它的历史意义也十分重大。

《拾穗者》

一、创作背景

1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。

在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。

米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。

他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：

“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。

”

二、主题思想

《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。

从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。

尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。

他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。

我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。

虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。

正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

三、艺术技巧及作品风格

整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。

它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。

这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

米勒采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。

三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

四、历史影响

这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。

一些评论家写文章说：

画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。

有人在报纸上发表评论说：

“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。

”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：

“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。

”

五、学习心得

米勒作为一名农民，他的作品中也都渗透着他的农民气息，往往能将农民的内心世界很好的表达出来。

将农民生活的艰辛，对生活的渴望表现在画卷中，我们从他的画中能真切地感受到。