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咏物诗词
咏物诗词
（2）
鉴赏要义
①欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画，即意象分析。
②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
③分析咏物诗的写作技巧。
古人云：
“一枝一叶总关情”“歌诗合为情而发”。
以客观事物为描写对象，把所要表达的思想感情抒发出来或暗示自己的志向情操，这就是咏物诗的定义。
咏物诗常借物抒情或托物言志。
咏物诗的目的不在“物”，而在“情”。
“物”只是一个载体。
要提高赏析咏物诗的能力，关键是要找准“物”的特点，然后与自己的感情引起共鸣，使物品与感情相统一。
那么，怎样让学生理解和把握物品的特点，然后与自己的感情引起共鸣呢？
这需要学生在熟读诗歌后，加上自己的生活经历和积累的古诗知识，来架情感共鸣的桥梁。
对咏物诗中的“物”这个“主角”的把握是学生的软肋。
如何把这“主角”转化为诗人的情感，是解决问题的关键。
于是我充分调动学生，作了实践性探究，并总结出以下的几个方法：
通过这个方法来感受是走进诗歌鉴赏殿堂的第一步。
例如：
顾况的《子规》。
学生很快找出主角——杜鹃，然后教师鼓励学生围绕杜鹃展开联想，学生可以添加其他事物，让画面丰富起来。
其中一个班，有一位学生读完诗句后，添加了一棵树和几座山。
他认为：
杜鹃应该站在一棵光秃秃的树上，树周围是荒山野岭，寸草不生。
后来又有学生进一步在这基础上加了一些配角：
无数的杜鹃和黑云。
她认为：
数不清的杜鹃满布荒野，天上乌云密布，感觉天都要快哭了。
这些事物的增加，其实能看出学生已经慢慢向诗歌的情感靠近了。
于是，我进一步引导学生：
“你们添加完配角时，到底想营造什么气氛？
想表达什么情感呢？
”
有了这个思考后，学生就开始从诗人的角度出发，甚至有学生把自己代入诗人的角色，加上自己对历史的认识，情感上产生了共鸣。
最后顺理成章地推出诗人想借杜鹃来抒发对历代冤死的人的同情和对黑暗社会的不满。
在另外一个班，有同学读完顾况的《子规》后，想起了他们最爱的动画片《火影忍者》的音乐《哀之悲》，也有学生想起电视剧《仙剑奇侠传》的歌曲《哀幻瞑》。
他们都觉得自己的那首歌很适合做《子规》的背景音乐。
于是我鼓励他们下一节课把这些推荐的歌曲带回来课堂播放，让其他同学来判断到底哪首更接近诗歌的主题。
在这个过程中学生兴趣大增，并且积极地投入讨论中。
在讨论过程中，学生也在思考本诗的主旨，最后明白本诗的中心。
通过这个配画或乐的方法，让学生发现“物”与“情”或“物”与“人”中间不是简单的拼合，而应该是水乳交融的一个整体。
而继续追问他们构造画面或添音乐的原因，是引导他们思考当初设计的情感基础是什么。
其实这个情感往往就和诗人当时的情感很接近。
最后达到学生和诗歌产生共鸣的的目的。
2. 诗人的经历和物的经历的相对关系
大部分咏物诗表面是写物实际是写诗人自己。
诗人的背景或者成长经历往往能和诗中的物的经历有相似的地方。
从诗人的背景可帮助理解物的特点，同样道理，从物的经历也能推出诗人的经历，这就是诗人的经历和物的经历的相对关系。
很多情况下，教师都喜欢在教新课前给学生介绍一下背景知识，希望通过对诗人的背景来帮助理解诗歌的深层含义。
既然两者是相对的，那就可以试试逆方向操作。
当学生初次阅读诗歌时，或许未必知道此诗的写作背景或作者经历，可是透过鉴赏诗歌，学生可以推出诗人当时的处境，反过来又帮助学生理解诗人的情感。
通过这个方法来领悟是走进诗歌鉴赏殿堂的第二步。
例如韩愈的《葡萄》，教师在教学时可以直接以诗为本，从文本出发。
先让学生把葡萄的成长经历结合诗句复述一次。
学生经过几次诵读后，都能明白韩愈笔下的葡萄刚刚长起，还没爬遍支架就倒了下来，快要枯萎了。
这个关键时候，有一个爱惜葡萄之人出手扶起这棵葡萄并“添竹”，然后细心栽培。
学生理解完诗意后，结合以前学习咏物诗的经验，都得出葡萄是象征韩愈的答案。
可是这还不够。
教师还要引导学生思考：
那么，扶葡萄的人又象征谁呢？
这就要学生推断到底当时韩愈是处于什么样的情况。
大部分学生都能通过“枯”“倒”等词来猜出韩愈当时郁郁不得志或被贬的情况。
顺着学生的思路，教师再引导学生思考：
“被贬的人通常最渴望什么人出现？
”这一个逻辑推理过程，可以倒推出韩愈当年应该就像这葡萄一样落魄，渴望有贵人相助。
而这个扶葡萄的人就是象征韩愈盼望的那个贵人。
在整个推论的过程中，学生凭着以前所学的各大诗人的经历，也能知一晓二，触类旁通，猜出韩愈当时的境况。
了解这个境况后，学生最后总结出诗人是想借葡萄来表达自己仕途困顿，渴望有人援引的心情。
当在鉴赏一位学生不了解的诗人的作品时，这种“相对关系”对学生帮助很大。
学生不用担心由于不懂诗人背景而无从下手。
另外也教会学生一个很重要的学习意识：
以诗文为本，从诗句出发，所有答案都能从诗句中找到。
经典诗词鉴赏
一、子规 顾况
杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲。
若教恨魄皆能化，何树何山著子规
鉴赏 总：
此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的深深同情和对黑暗社会的不满。
分：
1、前二句“杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲”说古蜀国国君杜宇冤死已经很久了，但他的魂魄所化的杜鹃鸟却长年啼叫，以致口中流血，令人闻而悲凄。
“积”，指时间已过了很久。
“啼血”，杜鹃的嘴是红色的，人多以其啼血所致。
2、后二句“若教恨魄皆能化，何树何山著子规 ”对此一传说提出质疑：
历代的冤魂多得很，如果这些冤魂都能如同杜宇那样化鸟鸣冤，那么这些冤魂所化之鸟到哪里去找那么多的山和树来栖身呢 “著”，附着，栖息。
此二句翻出新意，以反诘语气，由鸟及人，由自然到社会的巧妙联想：
历代冤魂何止亿万，而能得以显灵于人世的又有几多呢 如此看来，杜宇倒是其中之幸者。
写历代冤魂之多，正是诗人对当时黑暗现实的不满。
总：
这首诗主题鲜明，托物言情，借写子规表达自己的愤世之情。
俗中见奇，翻出新意。
开篇写杜宇化鸟，不过是相当俗见的题材。
但后二句以反诘语气发问，由鸟及人，暗示之意深刻。
二、葡萄 韩愈
新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶。
若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须。
鉴赏 总：
这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。
（主旨）
分：
1前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。
春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。
有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。
“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。
2、后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。
“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。
“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。
总：
此诗咏物与言志融为一体。
托物言志。
表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。
三、赏牡丹 刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
鉴赏 总：
这是一首花王牡丹的赞歌。
分：
1前二句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”先评赏芍药和芙蕖。
芍药，花开艳丽，更早为人们所喜爱。
《诗经．溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：
“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。
”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。
至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。
2后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”正面写牡丹。
“国色”，古代指一国中最美的女子以此比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。
“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。
如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。
唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。
总：
烘托手法的运用。
这首诗写了三种名花，褒贬得都极有分寸。
写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意；写荷花“净”，是洁净之意，这些都是对这两种名花的赞誉之词；诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。
但为了突出牡丹，诗人还是将这二花不如牡丹之处（无格、少情）写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。
比喻、拟人手法的运用，使物性的花具有了人情味，全诗也就有了较强的艺术感染力。
四、小松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
总：
这首诗写小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度，批判了世人目光短浅，暗含了诗人身世之慨。
（主旨）
分：
1“自小刺头深草里”，写小松幼时生长在野草丛中，不为人注意。
“刺头”即埋头，寓生机旺盛之意。
“而今渐觉出蓬蒿”，写小松逐渐长大后，人们才发觉其已高出周围的蓬蒿了。
2“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。
时人对小松忽略了，等到它高耸人云后才来称赞。
这种称赞又有多大意义呢 只有世上有识材之人，对小松这样将来能“凌云”之木多加爱护、培育，这样才有意义。
“凌云木”，指必将凌驾云端的松树。
后一“凌云”指高高凌驾云端的状态。
故诗人感叹：
“时人”目光短浅，不会将小松看作栋梁之材，有多少小松由于“时人”的“不识”，被忽视掉啊!
总：
此诗托物讽喻，借松写人，说理精当，寓意深长。
五《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲闭还开。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺唤起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？
一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是离人泪。
词的起句“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”破空而来，画出了漫天杨花，纷纷飘坠，一片迷离、凄苦的景象，并以之笼罩全文。
“似花还似非花”，似问非问，似感慨又似彷徨，显示了“万感横集，五中无主”的深广忧愁；也表明了似花也无人惜，非花也无人惜，总之是酿就春色、装饰春光的美好事物都无人能惜而任其飘坠。
句句写杨花，又句句写思妇，“直是言情，非复赋物”，令人遗貌而得其神。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”一语诉尽：
抛家，无家可归，惶惶然丧其家、失其职；傍路，则流离失所，终不免于填沟壑。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲闭还开。
”细而柔嫩的柳枝遭风折损，宛如辗转的思念愁坏女子的柔肠，而飘扬飞舞的柳叶，就像美人倦极时欲开还闭的娇眼。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺唤起。
”杨花随风飞转，时起时住，正像美人梦中万里寻郎，忽被黄莺惊醒。
留既难，去亦不可；人不见，梦也难成；是血、是泪，是离情、哀思，的确抓住了杨花的神魄。
“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
”此句把杨花的命运和转瞬即逝的春色联系在一起。
春天一过，“落红”遍地，杨花的命运更惨：
“晓来雨过，遗踪何在？
一池萍碎。
”风吹杨花入水，化为一池碎萍。
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”三分之二的杨花飘落路旁化为尘土，三分之一随水流去，“三分春色”就这样消失了。
“细看来不是杨花，点点是离人泪。
”截然顿住，画龙点睛，余味不尽，发端于杨花，归结到离人，一鳞一爪，读者自可会心。
通观全词，感慨深沉，艺术高超，触物起兴极其自然，达到了人、物交融，物我莫辨的境界。
以丰富的想象和巧妙的构思，把咏物和写人结合在一起，在描绘杨花的过程中，完成了对思妇形象的塑造。
王国维曾称：
“咏物自以东坡《水龙吟》为最工”，认为此作“和韵而似原唱”，评价极高。
六、卜算子黄州定惠院寓居作 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
上片写幽人。
“缺月挂疏桐，漏断人初静”首两句既描写景物，又交待时间。
“疏”字写景之惨淡，“断”字写夜之深沉。
两句渲染出寂寥萧瑟的气氛。
在这寂静的深夜里，却有“幽人独往来”。
“独”字写其不得知音，“往来”写其因苦闷不能入寐而起身徘徊。
“绕树三匝，无枝可依”的孤鸿，其眷恋、怅惘、愁怨都凝结在看似悠然而缥缈的往来盘旋之中。
“幽人”在昏暗的月光下，若隐若现，好似“缥缈孤鸿影”。
以“孤鸿”喻“幽人”，启引出下片对鸿的描写。
下片写孤鸿。
“惊起却回头，有恨无人省”。
以“惊起”、“回头”两个外部动作，引出内心世界：
深藏的苦衷无人理解。
“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，写出孤鸿的孤寂处境和傲岸孤寂的品格，暗示孤鸿不肯随人俯仰，屈身寒枝。
“良禽择木而栖”，孤鸿的形象人格化了，个性化了。
孤鸿曲，艺术化地写出了作者被贬黄州后“惊魂未定，梦游缧绁之中；只影自怜，命寄江湖之上”的遭遇与心情，其实是诗人的心曲。
七、画眉鸟 （欧阳修）
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
本诗表现手法上最突出的特点是什么？
从诗中能领悟到诗人怎样的思想感情？
①借物咏怀林中鸟与笼中鸟不同境遇的对比手法
②表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。
八、咏 柳 曾巩
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
（1）这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意。
请细加揣摩，分析其寓意。
答：
讽刺、揭露得势便猖狂的小人，警告他们必定无好下场。
（2）第四句“不知天地有清霜”如果改为“不知秋后有清霜”于文意也可通。
你觉得哪
一种更好些？
请简述理由。
答：
用“天地”好。
“天地”着眼于空间：
有立体感，突出了正气的浩然之态。
“秋后”与“清霜”重复
2咏史抒怀诗词
鉴赏咏史诗，要注意从以下几个角度去掌握。
① 弄清作品所涉及的历史事实、有关人物和用典
②揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在。
③推敲作者对待这段往事、这个古人的态度，归结作者所要表达的思想感情。
诗家怀古咏史，大致有这么几种情况：
一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中。
如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜牧为项羽自刎而惋惜：
“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
”然而王安石却意识到项羽失败是历史的必然：
“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？
”
另一种情况是把史实和现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。
苏轼的《赤壁怀古》和辛弃疾的《京口北固亭怀古》就是如此。
还有一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是如此。
④分析作者咏史抒情时的写法。
咏史诗的写法可以说是百花齐放。
在构思上，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》：
“六奇已出陈平计，五饵曾闻贾谊言。
取惜妾身归异国，汉家长策在和番。
”对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。
在章法上，或作正反对比，或是侧面烘托，不一而足。
不同的写法，是由主题的需要而定的，我们要在对具体篇章的分析中仔细体味，并从中领悟作品的基本风格。
一、长沙过贾谊宅 刘长卿
2．基本解读
这首诗写诗人经过长沙贾谊旧宅时的悲凉心情，抒发自己怀才不遇的愤懑情怀。
（主旨）
首联“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲”感慨贾谊悲凉的命运。
“谪宦”，贬官生涯。
“栖迟”，如鸟儿那样敛翅歇息。
这里比喻贾谊惊惶不安、佗傺失意的谪宦生涯。
三年谪宦生涯，换来的只是“万古”留悲，多么凄楚沉重的遭遇!
以一“悲”字，定下全篇忧郁凄怆的基调，切合贾谊的一生，更能让人联想到刘长卿自己贬谪的悲苦命运。
颔联“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”，写贾谊故宅萧条冷落的景象。
“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，均是令人伤感的意象，渲染了贾谊宅的环境凄清。
如此凄清的环境，诗人还要去“独寻”，正是诗人与贾谊有共同悲苦命运而引发的共鸣。
“寒林”和“日斜”，既是诗人眼前所见，也是贾谊当时的处境。
“空见”，感慨如贾谊这样治国贤才已再不可见，表达了诗人无可奈何的痛苦和怅惘心情。
这两句还化用了贾谊《鹏鸟赋》中的句子：
“庚子日斜兮，鹏集余舍”、“野鸟入室兮，主人将去”。
贾谊在长沙时，看到古人认为不详的鹏鸟，深感自己之不幸。
颈联“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，以双关手法写出贾谊和自己多舛的命运。
“有道”的中兴之主汉文帝尚不能重用才华横溢的贾谊，那么，昏聩无能的唐代宗，又怎能重用诗人自己呢 诗人被一贬再贬，沉沦落魂看起来也就是必然的了。
这里一语双关，将暗讽的笔触对准当今皇上，巧妙含蓄。
接下来，诗人究竟不能自释其然，面对逝者如斯的湘水，想到当年屈原在湘水失意自尽，屈原哪里知道百年后贾谊会到湘水边来凭吊他（贾谊写有《吊屈原赋》）；贾谊更想不到千年之后的刘长卿又会在萧瑟的秋风中来凭吊他的旧宅。
千载知音难觅，又有谁能听到诗人呼告无处、痛苦难耐的心声呢
尾联“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯”，诗人表面上是写对贾谊命运的感慨，实际上是对自己怀才不遇的愤懑之语。
诗人在贾谊旧宅前久久徘徊，暮色沉沉，江山寂寥。
秋风吹过，黄叶飘零。
“君”既指贾谊，也指自己；“怜君”既是怜人，更是怜己。
“何事”，为何，这是对昏庸统治者的质问，也是对自己与贾谊都被统治者不公正对待的控诉。
3．鉴赏要点
这首诗怀古伤今，表面上写的是古人古事，实际上处处着眼于今人今事，字里行间透着诗人自我的行踪和心迹。
全诗景中寓情，情中见景，寄寓深刻，双关见意。
诗人在南巴时有诗《新年作》，与此诗意正相近：
“乡心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
岭猿同旦暮，江柳共风烟。
已似长沙傅，从今又几年 ”
二、金铜仙人辞汉歌 李贺
基本解读
这首诗以神奇的想象写金铜仙人辞别汉宫时的悲凉心情和对故主的留恋，抒发历史兴亡之感，寄寓了沉痛的家国之悲和身世之痛。
（主旨）
全诗可分为三个部分：
第一部分为前四句，即“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧”，感叹韶华易逝，人生难以长久。
威风无比的汉武帝，也如秋风中的落叶一样，只留下虚幻的马嘶，拂晓时便消失得无影无踪。
“秋风客”，即秋风中的过客。
汉武帝曾作《秋风辞》：
“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何!
”直呼汉武帝为“刘郎”，表现出李贺傲兀不羁的性格特征。
“夜闻”一句，承上启下，写出世事无常，生命短暂。
“夜”和‘“晓”前后照应，显出时代更迭的倏忽。
这既是对上面“秋风客”一词最好的诠释，也为下句写汉宫悲凉幽冷的环境气氛作了铺垫。
汉武帝在世时，宫殿内外，热闹无比，如今却是物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气袭人，三十六宫却早已空荡荡的，惨绿色的苔藓生满各处，荒凉冷落的面貌让人不忍目睹。
第二部分为中间四句，即“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”，写金铜仙人初离汉宫时的凄婉之状。
铜人亲见了汉王朝由盛转衰的沧桑历史，而今又要被强行拆离汉宫，兴亡的感触和离别的情怀交织一起，复杂难言。
“魏官”二句从客观上写铜人依依不舍的心情。
“指千里”，言路途遥远。
从长安到洛阳，迢迢千里，一路之上定是风餐露宿，困苦不堪。
而此时往东而去，霜风凄紧，直射眼中，教人不仅眼为之“酸”，心更为之“酸”。
这是铜人主观的感受，把当时秋风的凛冽、惨烈、尖利巧妙地描绘出来。
“空将’’二句，从主体上抒写铜人当时的情感：
在魏官的驱使下，作千里之行。
伴随着铜人的唯有天上的明月。
说为“汉月”，是一种怀旧的情绪，如王琦《李长吉歌诗汇解》所言：
“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。
因铜人亲眼看到过大汉王朝的繁荣昌盛的景象，亲身感受过汉武帝的爱抚，对于武帝、汉宫有着深厚的感情。
如今要长别故地，远离故主，抚今追昔，不禁潸然泪下。
第三部分为后四句，即“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老!
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”，写铜人出长安城后的情景。
长安城外的道路上长满了泽兰。
而肃杀的秋风，已把泽兰摧残得枯萎衰谢了。
“兰”，古人称为幽兰，属幽静之物。
兰之所以“衰”，不仅是秋风的摧残，更是其愁苦的情怀所致。
以“衰兰”的愁衬托铜人的愁，这愁也正是诗人的愁，恰如其《开愁歌》中的句子：
“秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。
我生二十不得意，一心愁谢如枯兰。
”凡是有情之物都会衰老的，苍天之上，日出月没，似乎终古不变，但假若苍天有情的话，定会与有情之物一样衰老。
“天若有情天亦老”，此句设想奇绝，想落天外，极为真切地烘托出了铜人（亦即诗人自己）艰难的处境和凄苦的情怀，感情炽烈执著，意境深沉博大，实为千古名句。
最后两句更进一步地抒写铜人恨离伤别的情绪。
尽管铜人不忍离去，却又不得不离去，时间的推移，故都也越来越远。
诗人从铜人的听觉落笔，用“波声小”反衬铜人渐渐远去的背影。
这既是波声邈远，也是前途漫漫。
委婉而形象地写出了铜人“思悠悠，恨悠悠”的复杂心情，而这正是诗人自己遭受打击，仕途无望，被迫离开长安时的复杂而痛苦的心境。
鉴赏要点
①语中含情，寄寓深刻。
如风射眸子，知其酸楚；眼中流泪，忠君情怀；听觉细微，波声渐小等，情思绵绵。
实际上寄寓了诗人自己仕途无望，离开长安时的痛苦心声。
②拟人手法的运用。
写金铜仙人，把它写得如人一样有情有义，难舍汉宫，难舍故主，一片凄怆忠义柔肠。
③全诗摹写铜人神态，正面和侧面交互着墨，使诗意开阖宕荡，摇曳多姿。
抒写时始终围绕一“愁”字，于错杂中见整饬。
如“魏官”二句从侧面写，“空将”二句则从正面写。
诗人通过正面和侧面的描绘，成功地塑造出金铜仙人这样一个兼有人性和神性的独一无二的艺术形象，新奇生动。
④比喻奇特。
“泪如铅水”，不仅是正面抒写铜人对故主深厚感情，而且比喻奇妙非凡，绘声绘色。
这是铜人“人性”的一面，涔涔的泪水，正是其对汉宫、故主的无限依恋之情。
同时，“铅水”一词，又与铜人“物性”的一面相吻合，构想新奇独特。
三、过陈琳墓 温庭筠
基本解读
这首诗怀古伤今，通过写诗人在陈琳墓前的幽思，抒发诗人怀才不遇、落魄潦倒的身世之悲。
（主旨）
首联“曾于青史见遗文，今日飘蓬过古坟”，叙写自己对陈琳的景仰之情，而今日漂泊江湖路过陈琳的坟墓。
“青史见遗文”，言陈琳文章的重要而宏大，于史书中常见其有关军国大事的文章，暗含对陈琳的尊崇和仰慕。
第二句正面点题，“今日飘蓬”，透出诗人的感慨和际遇密不可分。
颔联“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”，是全篇寄寓之意所在。
“词客”，指以文章名世的陈琳；“识”，这里是真正了解、相知的意思。
这里所蕴含的感情是复杂难言的：
既有对自己才华的自负，也有与陈琳虽隔数代但异代同心、惺惺相惜之意。
纪昀说：
“‘词客’指陈，‘霸才’自谓，此一联有异代同心之感，实则彼此互文。
‘应’字极兀傲，‘始’字极沉痛，通首以此二语为骨，纯是自感，非吊陈琳也。
”（《瀛奎律髓汇评》）这里是说诗人怀才不遇且知音难觅，只能向早已作声的前贤倾诉，这是多么寂寞悲凉的心境。
“霸才”，犹言盖世超群的才华，应是诗人自指。
陈琳遇到了曹操那样礼贤下士、豁达大度的主帅，应是“霸才有主”，而诗人恰好相反，接下来着一“怜”字，意为欣羡之意，正是水到渠成，二人处境多么之不同，其中有对比，有感慨，暗含自己生不逢时的不幸。
颈联“石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云”，即景抒情。
前句是墓前之景，下句是墓前的遥思。
年深日久，陈琳墓前的石麟已深埋在萋萋的荒草之中。
诗人对前贤的追思缅怀，正寓含着对当代才人难遇的惋惜、对小人横行之痛恨、对统治者任凭陈琳这样一代才子之墓荒芜的不满。
由陈琳得遇曹操而联想到远在邺都的铜雀台，猜想当年是何等显赫的铜雀台如今也一定是独对黯淡的暮云了。
这既是对曹操这位识才爱才惜才的明主的追思，也是对那个重才时代的向往。
而“铜雀荒凉”正象征着一个重才时代的永远消逝，诗人对身处弃才毁才时代之憎恶也就尽在不言中了。
尾联，“莫怪临风倍惆
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